Comparación de las artes chinas y extranjeras (drama, cine y televisión, danza)

Comparación de la estética expresiva y científica del arte chino y extranjero

"Uno"

En "Shi Yi Ji" de Wang Zi hay una descripción: "El Mentiras descendientes del pueblo Qianxiao, era bueno pintando. En el primer año de su reinado, el Primer Emperador presentó esta pintura con una pintura de fantasmas y monstruos. Era tan recta como una cuerda de tinta y estaba pintada con cuatro montañas. y cinco montañas. También está pintado como un dragón y un fénix, como si estuvieran volando. No puedes concentrarte en ellos o podrían irse volando. A juzgar por esta historia, los intercambios entre el arte chino y occidental comenzaron ya en el primer año del Primer Emperador. Por supuesto, en aquella época Occidente todavía se refería a las regiones occidentales. Es una lástima que "The Supplementary Records" sea una novela de fantasía y no pueda considerarse lo mismo que un libro de historia. Sin embargo, considerando el impulso de Qin Shihuang para anexar los seis países y unificar China, no es demasiado inferir. que los artesanos extranjeros vinieron a adorar y realizar sus artesanías en ese momento. En aquella época, la artesanía de la pintura era muy fuerte y algunos artesanos probablemente tenían habilidades especiales. El pintor de esta historia puede ser un ejemplo. Desde la perspectiva actual, debería ser un gran pintor de miniaturas y de vanguardia, pero esta "técnica de manchado" es en realidad un mito. Sin embargo, fue este “truco” el que tuvo un profundo impacto. Según registros escritos, al menos Wei Xie de la dinastía Jin Occidental no se atrevió a tocar los ojos de las figuras de los Siete Budas; Gu Kaizhi de la dinastía Jin Oriental no tocó los ojos de las personas que pintó durante varios años. Una vez, estaba pintando una estatua de Vimalakīrti en el templo de Waguan y usó el toque final para recaudar millones para el templo. La historia del toque final de Zhang Sengyao volando a través de la pared todavía se usa como un modismo hasta el día de hoy.

Después de la dinastía Han del Este, el budismo se introdujo en China y el arte budista tuvo un mayor impacto en el arte chino. Monumentos como las Grutas de Mogao en Dunhuang dejaron testigos históricos. Si nos fijamos en las características artísticas de Gandhara, se puede decir que ha introducido indirectamente el verdadero arte occidental. Por supuesto, la introducción directa fue después de las dinastías Ming y Qing. Por eso, en primer lugar, China ha añadido un nuevo tipo de pintura. En segundo lugar, tiene un profundo impacto en la propia pintura china. Las prácticas de maestros como Xu Beihong y Lin Fengmian son buenos ejemplos.

La influencia del arte chino en el arte moderno occidental también es significativa. No hablemos de llevar la artesanía china a Occidente a través de la Ruta de la Seda. Más directamente, fue la expansión del arte chino a Japón durante la dinastía Tang. El arte japonés tiene una importancia especial para el surgimiento del arte moderno occidental. Muchos de los postimpresionistas fueron influenciados por la pintura japonesa. En "Retrato de Zola" de Manet. Grabados japoneses de ukiyo-e aparecen en el fondo de obras de Van Gogh como "Papa Tanguy" y "Autorretrato con una oreja vendada", y Van Gogh también copió cuidadosamente grabados japoneses con pinturas al óleo. En "Naturaleza muerta y grabados japoneses" de Gauguin, los grabados japoneses han entrado directamente en el tema. Por prejuicios sectarios, Cézanne llamó una vez a Gauguin "el creador de los caracteres chinos". (9) Herberto. Cuando Reed estaba rastreando los orígenes visuales y técnicos del arte moderno, señaló que uno era Japón y el otro Gran Bretaña. Al hablar de la influencia de Japón, dijo: "Hay muchos pintores impresionistas que fueron influenciados superficialmente por los grabados en madera japoneses Ukiyo-e, pero la influencia total de este arte sólo es evidente en las obras de Van Gogh y Gauguin. Ambos fueron Los pintores están tratando de crear formas de arte similares en el lenguaje de la pintura al óleo. De hecho, pintores como Whistler alguna vez imitaron la estructura y composición de los grabados japoneses, pero agregó una impresión de atmósfera a este sistema. La pintura está tomada de la pintura china, pero no está esencialmente divorciada del estilo de Monet o Degas". (10) En cuanto al impacto del arte moderno occidental en la escena artística china, es algo bien conocido a finales de este siglo. Es posible que en el futuro se produzcan intercambios más amplios y una influencia mutua más profunda.

"Dos"

Cezanne llamó una vez despectivamente a Gauguin "el creador de figuras chinas". Esta visión se basaba en su rechazo de los elementos decorativos. Por supuesto, en lo fundamental todavía existe un desconocimiento del arte chino. No se ha verificado si Cézanne había visto la pintura china original. Sin embargo, después de ver pinturas chinas, algunos misioneros que venían a China siempre sintieron que los personajes eran delgados y parecían no tener cuerpos en sus ropas. Es cierto que el surgimiento de una cultura extranjera tiene una connotación que a la gente le resulta difícil comprender de inmediato. Cuando las pinturas al óleo occidentales se introdujeron por primera vez en China, los chinos solían menospreciar estas obras como "artesanía" y, a veces, las ridiculizaban porque no tenían tinta. Por supuesto, la mayoría de ellos eran materiales de propaganda traídos por los misioneros en ese momento. Sin embargo, incluso si ves las obras maestras de los maestros, debido a la diferencia de conceptos, es posible que no puedas ganarte un poco más de respeto. Lin Shu, que vivió a finales de la dinastía Qing, tenía una actitud objetiva hacia la pintura occidental. Una vez habló sobre la pintura occidental en "Chun Jue Zhai On Painting" y elogió mucho sus habilidades realistas: "No existe el retrato de. un marido con la forma más realista de las pinturas occidentales.

"La pintura está muy lejos y cerca". Hay pinturas de árboles altísimos, mientras que fuera de los árboles los árboles parecen frijoles y plántulas. Incluso las montañas distantes no están a más de un centímetro de distancia. Cuando lo miras con un telescopio, puedes ver que se parece mucho." Sin embargo, todavía cree: "Se parece a la oreja, pero no significa nada para el espectador como si fuera una fotografía".

Después de la Guerra del Opio, los intercambios entre China y Occidente gradualmente se profundizaron gradualmente, pero el rechazo mutuo aún existía. Por ejemplo, después de que Kang Youwei viajó a Europa, elogió el arte griego y romano. de la representación precisa de la estructura del cuerpo humano en sus obras, pensando que los músculos y las venas no eran visibles y la exquisitez no era suficiente. Más tarde, la gente de Occidente también vino a China para estudiar la pintura china. En tiempos, los occidentales no le dieron al arte chino un estatus igual. Como una especie de circulación de mercancías, los occidentales no le dieron al arte chino el mismo estatus. Por supuesto, esto está sujeto en primer lugar a factores importantes como la fortaleza económica. política, etc. Sin embargo, las diferencias en los diferentes sistemas culturales también son un factor importante. Por ejemplo, los occidentales no pueden apreciar las artes tradicionales chinas como los chinos. El encanto producido por el papel, la pluma y la tinta en la pintura china se centra aún más en los materiales. ellos mismos, pensando que son solo unos trazos sobre papel y se hacen en un momento, que no es más que acuarela en la pintura occidental, y la pintura al óleo también es pintura al óleo. Tiene un marco exterior y un marco interior, complicado. Procesos, producción difícil, conservación a largo plazo, etc., y el precio ciertamente no es el mismo que el de un trozo de "papel". Por otro lado, en China, aunque la pintura occidental ha tenido algunos efectos beneficiosos sobre la pintura tradicional china. Sin embargo, después de más de medio siglo de práctica, la gente ha vuelto a reflexionar sobre este viaje. Los estudiantes de pintura china en algunas escuelas de arte han comenzado a no dibujar bocetos según el método de pintura occidental como antes.

"Tres"

De hecho, cuando se habla del arte occidental desde una perspectiva china, Sócrates concede gran importancia a tallar el "estado de ánimo" del objeto a través de sus ojos "espirituales". características", su diálogo con el pintor Balaso pretende demostrar que la gente suele utilizar la "mirada" de amigos o enemigos para ver a los demás, y la pintura puede "describir esa mirada en los ojos" y "la nobleza y la generosidad, la mezquindad y la tacañería, la humildad. y la inteligencia, el orgullo y la estupidez deben expresarse en la mirada y en la postura", por lo que "bello, amable y encantador". Ambos "feos, malvados y abominables" pueden representar dos personajes muy diferentes. (11) Da Vinci también enfatizó "el estado mental ", "intención de pensamiento", "intención interior", etc. Sin embargo, se presta más atención a la expresión a través del movimiento. Dijo: "La cuestión más importante en la pintura es que los movimientos de cada personaje deben expresar su estado mental, como como deseo, burla, ira, lástima, etc." También dijo: "Los personajes en la pintura deben expresar sus intenciones internas en todas las circunstancias". (12) Estas discusiones tratan esencialmente de "expresar el espíritu", especialmente el espíritu. El primero, que es casi "Adu que transmite el espíritu". Además, si lo anterior que transmite el espíritu pertenece al dios del objeto, entonces se puede decir que Gauguin, Van Gogh y los expresionistas posteriores son el dios del autor. , y es muy claro y fuerte.

Además, también se puede considerar teóricamente y dar algunos ejemplos específicos en la práctica. Por ejemplo, en la antigua mi país, había un dicho que "los poemas son". pinturas invisibles, y las pinturas son poemas silenciosos". Los antiguos filósofos griegos también propusieron la misma proposición. Dijeron: "Las pinturas son pinturas invisibles". Poesía tonta, la poesía puede expresar palabras e imágenes". Por poner otro ejemplo, en la antigua mi patria había dichos que decían que "Cao Yi sale del agua" y "Wu Dai está en el viento". En las obras griegas antiguas, el relieve del trono de Luis en "El nacimiento de Apelodite" se ha mojado. ropa ajustada La representación de la figura, las esculturas de "Nikai, la diosa de la victoria" con ropas ondeando y ondeando al viento, es sólo una nota a pie de página de estas dos frases. "Yuan An Lying in the Snow" de Wang Wei representa plátanos en la nieve, lo cual fue criticado por otros, pero Shen Kuo lo defendió, diciendo que fue "cultivado por los dioses y recuperado los secretos del cielo". con la gente corriente." También cree que "la belleza de la caligrafía y la pintura debe entenderse mediante el espíritu, y es difícil obtenerla a través de la forma" ("Mengxi Bi Tan"). Este tipo de tratamiento artístico es más común en el arte occidental. Incluso las obras muy realistas pueden dar muchos ejemplos. "El lanzador de disco" de Milon en la antigua Grecia Según el análisis de expertos en deportes, los atletas definitivamente caerían al lanzar con una postura tan coordinada de manos y pies. Sin duda, los antiguos escultores griegos con habilidades aún inigualables no son incapaces de esculpir esta acción, al contrario, la utilizan para obedecer a una búsqueda ideal. Se considera que "La Odalisca" de Ingres tiene una sección adicional del lomo. Esto no es un error del maestro académico, sino más bien una disposición deliberada de su obediencia a la composición del cuadro. La discusión de Goethe sobre un cuadro de paisaje del pintor holandés Lubbons es aún más cercana.

En este cuadro hay una contradicción entre la sombra de los árboles y la fuente de luz que viola las leyes de la naturaleza. Goethe dijo: "Lübbons utilizó este método para demostrar su grandeza y declarar que estaba por encima de la naturaleza en espíritu de libertad. ." En el primer nivel, trata la naturaleza de acuerdo con su propósito superior. Utiliza este genial método para mostrar al mundo que el arte no obedece completamente a los principios inevitables de la naturaleza, sino que tiene sus propias leyes." (13) Obviamente, esto también es una especie de argumento sobre "crear la verdad y convertirse en un dios". Se puede ver que "Oli Ming Maker" no es "raro" en los círculos de la pintura china y occidental. Es precisamente gracias a este "principio" único que el arte puede convertirse en la riqueza espiritual única de la humanidad que trasciende el este, el oeste, el norte y el sur.

"Cuatro"

En este punto, las palabras deberían volver. Parece que los objetivos finales del arte chino y occidental son los mismos. Sin embargo, debido a las diferentes connotaciones espirituales nacionales, así como a las diferentes herramientas y materiales, cada uno tiene sus propias características. Es difícil generalizar sobre cuál es mejor y cuál es peor. Aprender de los puntos fuertes de cada uno es la actitud científica. A medida que los intercambios culturales entre China y Occidente se vuelvan más extensos y profundos, las personas aprenderán más sobre la esencia de sus respectivas artes nacionales a través de la comparación y desarrollarán su propio arte en el proceso de nuevas experiencias y elaboración.

Anteriormente, las diferencias se remontaban a Lao Zhuang y Pitágoras. De hecho, también tienen algunas similitudes en su enfoque inicial. Los períodos de primavera y otoño y de los Estados en Guerra de la antigua Grecia y China fueron similares, y tal vez el proceso de desarrollo del pensamiento humano fue a veces muy similar. Los pitagóricos creían que el principio más elevado que gobierna todas las cosas es el número, que "todo el cuerpo celeste es una especie de armonía y una especie de número", y que "la belleza es armonía y proporción" (14). Primero, utilizamos el punto de vista de los números para explicar el ritmo y la armonía de la música. Por ejemplo, la longitud del cuerpo sonoro y la velocidad de la vibración determinan la duración y el tono del sonido, dando lugar así a varios tonos. Además, diferentes proporciones numéricas producen diferentes intervalos musicales, etc. Éste es el origen de la teoría de la "integración del orden en el cambio" en estética. Aquí utilizamos una perspectiva analítica para tratar el arte y "cortar" el arte. Por lo tanto, "cortamos" los tonos auditivos y la "proporción áurea" visual. ． ． "Integrar el orden en el cambio" se centra en el "cambio". En la teoría de Lao-Zhuang, la ley de todas las cosas en el universo es el "Tao", que tiene un significado ontológico eterno y absoluto. "Lao Tse" explica la evolución de todas las cosas y afirma que "el Tao da a luz a uno, uno da a luz a dos, dos da a luz a tres, tres da a luz a todas las cosas"; "Todas las cosas en el mundo nacen de la existencia"; , y la existencia nace de la nada". En cierto sentido, esto también es un "número", pero en comparación con el "número" pitagórico, el primero es un número real y el segundo es un número imaginario. Quizás la identidad y la diferencia más fundamentales estén aquí.

Nuestros antepasados ​​establecieron desde el principio un todo orgánico y una preocupación unificada, y la utilizaron para explicar la naturaleza y las personas. Sin embargo, nos centramos en lo general y en la "integración", por lo que el número destacado es "uno". "Uno", "Tai Yi", "Un Yuan" y más tarde "Unidad del Cielo y el Hombre". ． ． "Uno es el fundamento de todas las cosas y el camino invencible" ("Huainanzi. Interpretación"), "Tai nace con dos ritos, y los dos ritos son el yin y el yang" ("Lu Shi Chun Qiu. Gran Le"). El de aquí se refiere a la energía del caos derivada del taoísmo, y en el caos hay dos opuestos interdependientes del yin y el yang. Dong Zhongshu enfatizó que "la relación entre el cielo y el hombre es una" ("Flores de primavera y otoño. Observación profunda de los nombres"), por lo que propuso la teoría de "la interacción entre el cielo y el hombre" y también dijo: "El cielo y el hombre"; y el hombre son una sola cosa, y el interior y el exterior son lo mismo. Circulación e implementación, sin lagunas en el principio" ("Leyendas del lenguaje"). Aquí, los seres humanos y la naturaleza se mueven regularmente en un todo caótico. El "pequeño Zhoutian" y el "gran Zhoutian" están unidos y pueden reaccionar entre sí. Aquí no hay Dios, ni mandamientos, ni ningún dios que lo domine todo. Incluso si es el Tao el que da origen a todas las cosas, debemos "seguir la naturaleza" y permitir que todas las cosas se desarrollen naturalmente. Esta visión del caos ha dado lugar a una serie de palabras caóticas en la estética artística china que la gente sólo puede entender pero no puede expresar con palabras: "espíritu, espíritu, rima, hueso, intención, espíritu, naturaleza, emoción, razón, facilidad, "maravilloso". , interesante y delicioso." Es sólo una palabra, muy simple, pero muy apropiada de usar. Este es el resumen más refinado de los diferentes ámbitos ideales de la belleza artística y es la búsqueda de la forma de arte chino.

Las personas y las cosas también son caóticas. En el mito de la Biblia, Dios utilizó una operación anatómica cuando creó a la primera mujer: tomó una costilla de Adán para crear a Eva. Aquí también se realizó un "corte", por supuesto, hubo una ciencia y una tecnología muy elevadas. La teoría china sobre la creación del hombre es: "Nu Wa tomó loess y creó al hombre.

El dramaturgo, que no tenía energías que aportar, condujo la cuerda por el barro y la sostuvo en alto como si fuera un ser humano" ("Costumbres" citado en el volumen 78 de "Taiping Yulan"), aquí también está "amasando".

Quizás pueda ser mejor La medicina tradicional china encarna este concepto unificado de diferenciación de síndromes. A diferencia de la medicina occidental, que utiliza métodos anatómicos para comprender a las personas, la medicina tradicional china utiliza Qi, esencia, huesos, sangre, yin, yang y cinco. elementos para explicar la existencia material y el movimiento interno del cuerpo humano, y utiliza meridianos para explicar las conexiones orgánicas del cuerpo humano. Además, al observar la salud humana, siempre conectamos a los seres humanos con la naturaleza y conectamos los factores mentales humanos con los fisiológicos. factores de salud. "El clásico interno del Emperador Amarillo: Yin y Yang Yingxiang Dalun" habla de: "Hay cuatro cielos. En ese momento, los cinco elementos se generan, cultivan, recolectan y almacenan, y generan frío, brillante, seco, humedad y viento. Los humanos tenemos cinco órganos internos que se transforman en cinco qi para producir alegría, ira, tristeza, preocupación y miedo. Por lo tanto, la alegría y la ira dañan el qi, el frío y el frío dañan el cuerpo, la ira violenta daña el yin y la alegría violenta daña el yang". La medicina tradicional china explica el sistema y sus funciones en términos de yin y yang respectivamente. El nombre de el órgano es esencialmente un símbolo de un sistema, por lo tanto, la llamada "lesión" "El hígado está enojado, triste está feliz, el bazo está herido al pensar, los pulmones están heridos cuando se preocupa", etc., en realidad se refiere al impacto. Y estos resúmenes de experiencias son cada vez más valorados por la medicina moderna. Interesante Sí, los pitagóricos también tenían puntos de vista similares que creían que "un cuerpo sano se debe al equilibrio del frío, el calor, la humedad y la humedad". sequedad en el cuerpo" (15) Zhu Guangqian habló más específicamente en "Historia del Arte Occidental": "Propusieron que hay dos puntos de vista místicos. Uno es que el 'microcosmos' (hombre) es similar al 'macrocosmos' (. similar a la visión taoísta china del 'Pequeño Zhoutian'). Creen que el cuerpo humano es un cuerpo celeste, ambos gobernados por los principios de número y armonía. Las personas tienen armonía interior, y cuando encuentran armonía externa, "suenan y responden con la misma voz", por lo que están de acuerdo felizmente. Por tanto, la gente puede amar la belleza y apreciar el arte. Otro punto de vista es que la armonía interior del cuerpo humano puede verse afectada por la armonía exterior. Aplicaron este concepto a la medicina y llegaron a una conclusión similar a la teoría del yin y el yang y los cinco elementos de la medicina china. No sólo en el aspecto físico, sino también en el psicológico, la armonía interior también puede verse afectada por la armonía exterior. ． ． ". Sin embargo, no siguieron este camino. En el largo viaje de exploración de la naturaleza, China y Occidente a veces terminan en la misma línea de partida, pero se separan después de dar un paso adelante. Los occidentales lo analizan de manera muy racional. Al diseccionar cada parte, los chinos aprecian y aprecian el conjunto caótico con gran emoción. Por lo tanto, los chinos pueden saber cuál es la enfermedad sintiendo el pulso y mirando la lengua. Un dolor de cabeza no necesariamente cura la cabeza, ni tampoco un dolor de pie. necesariamente curar el pie. La fórmula de acupuntura se llama "Buscar Houxi en la cabeza y el cuello". El punto Yongquan debajo de los pies en realidad está relacionado con el tratamiento de la rinitis y se puede encontrar en el cuerpo. p> Es la teoría de "no una vaca entera" y el "predecesor de un caballo" la que debe discutirse en detalle, así como la "creación de cosas a partir de la nada" El Capítulo 11 de "Laozi" es una discusión típica: "Treinta radios". Se utiliza un centro como vehículo. Piensa en el utensilio como si no estuviera ahí, pero el utensilio es útil. Recorta la puerta para hacer una habitación, finge que no existe y úsala como habitación si la hay. Por lo tanto, si lo tienes, lo encontrarás beneficioso, y si no lo tienes, lo usarás." En otras palabras, si hay un vacío en el medio del centro, entonces el carro puede funcionar; si hay un vacío en medio de la vasija, entonces la vasija puede funcionar; si hay un vacío en medio de la puerta, ventana o pared, sólo entonces puede existir el papel de una casa. unidad dialéctica, es "nada" lo que determina el papel del "ser". Por lo tanto, mirándolo desde una perspectiva metafísica, está el descuido de Gu Kaizhi de los "cuatro cuerpos" y el énfasis en "A Du". características de la pintura china que se componen principalmente de los cambios y la complementación mutua de líneas; hay procedimientos de enganchar, rozar, puntear y teñir en la pintura china, hay paisajes, árboles y rocas que se forman mediante rozaduras y puntos. Hay diferentes tipos de tinta y el tratamiento de la imagen completa. Al mismo tiempo, también existen los procedimientos de la ópera china. Por lo tanto, los chinos consideran "pintar" como "escritura", bocetos, retratos, pinceladas a mano alzada. escribir, escribir los propios pensamientos de una vez, como escribir; los chinos llaman "actuar" una obra de teatro "cantar" una obra de teatro, y "ver" una obra de teatro "escuchar" una obra de teatro, escuchar la obra de teatro. un mundo autosuficiente en sí mismos. No quieren explicar qué es el objeto, pero quieren utilizar el objeto para explicar qué es el "yo". Por eso, los chinos creen en la antigua verdad: "La metafísica". el camino es el camino, y lo físico es la herramienta." (Yi Xi Ci 1).

Finalmente, si aún queremos hacer un resumen a partir de ese “número”, es que ellos son un número real, y nosotros un número imaginario, ellos son matemáticas precisas, y nosotros somos matemáticas difusas; ellos enfatizan la materia y nosotros enfatizamos el Espíritu; ellos se enfocan en el análisis, nosotros nos enfocamos en la racionalidad, nosotros nos enfocamos en lo metafísico y nosotros nos enfocamos en lo metafísico; Lo que busca Patience es exactamente lo contrario en cuanto a método, probablemente porque se centran demasiado en el análisis anatómico local del objeto, por lo que ponen mucho énfasis en partir desde el punto de vista global. Este es el caso de la pintura al óleo, donde primero hay que considerar el contorno, el tono y la superficie; para el drama, primero hay que considerar el ritmo de todo el escenario y la atmósfera del entorno; En cuanto a nosotros, probablemente prestamos demasiada atención a la unidad del todo orgánico, por eso cuando empezamos, a menudo partimos directamente de la parte local. Así es como es la pintura china, primero dibujamos las cejas y los ojos, y luego ampliamos la parte. todo el cuerpo. En la ópera china, el protagonista canta y los actores secundarios se hacen a un lado, sin necesidad de responder. ． ． La palabra "pluma" en la pintura china, como herramienta, no tiene equivalente en inglés. Solo se traduce como "pincel", y "pintor" es sinónimo de "pintor". Como significado, es más difícil encontrar una traducción gratuita adecuada para la palabra "pluma" en "pluma y tinta". La pintura al óleo se "pincha" con un pincel, mientras que la pintura china se "escribe" con un bolígrafo. La primera se centra en los resultados, mientras que la segunda tiene en cuenta el proceso. Cada uno tiene sus fortalezas y debilidades. En cuanto al peso y verosimilitud de los objetos representados, las pinturas occidentales son mucho mejores que las chinas. Por ejemplo, en la creación de pinturas históricas, las pinturas al óleo son obviamente más convincentes. Sin embargo, si comparamos a sus ángeles con nuestras apsaras voladoras, estas últimas sin duda se parecen más a las hadas. Incluso si esos cuerpos humanos rechonchos que aparecen en las pinturas occidentales tienen un par de alas, a la gente todavía le resulta difícil creer que puedan volar. ． ． El primer aspecto de los intercambios y la influencia mutua entre China y Occidente es aprovechar las fortalezas de otros para compensar las propias debilidades. Por otro lado, después de conocerse a sí mismo y al enemigo, uno debe actuar en contra de sus propias intenciones, promover las propias fortalezas, evitar las deficiencias de los demás y concentrarse en el desarrollo de las propias características. Quizás esto último sea más importante en este momento.

Hay muchos picos en el arte mundial, uno para la nación china y otro para la nación occidental. Comprender de manera integral las características estéticas del arte chino y occidental no sólo facilita la comunicación, sino más importante aún, las escaladas: cuando escalamos estos picos, tendremos más confianza; cuando los apreciemos, seremos más claros;