El arte cerámico en la cultura tradicional china
China es un país milenario de la cerámica. Cuando se trata de cerámica, los extranjeros pensarán en China. Escultura del grupo de cerámica Zisha "Masacre de Nanjing" La cerámica es una forma artificial. Los materiales básicos en forma cerámica son la tierra, el agua y el fuego. Sólo cuando las personas dominen la plasticidad, la reología, los métodos de moldeo y las reglas de sinterización de la mezcla de agua y tierra podrán promover la creación y evolución de formas cerámicas y producir formas hermosas de artículos cerámicos. Ambos se centran en la combinación orgánica de modelado y decoración, y capturan y revelan la belleza plástica, la suave belleza y la vitalidad del suelo a través de la aguda inspiración y la conciencia innovadora de las personas, lo que resulta en el surgimiento de una nueva forma de arte cerámico, dominada, desarrollada e innovada. por gente inteligente. Cuando cualquier arte se desarrolla hasta una determinada etapa, formará una habilidad completa.
[Editar este párrafo] Clasificación
El arte cerámico se originó en China durante mucho tiempo y tiene una variedad de apariencias. El arte cerámico chino siempre ha sido bastante representativo en la historia mundial. Debido a la larga historia, la tecnología constantemente actualizada y los cambios de dinastías, las diferentes nacionalidades y estilos de vida han afectado la dirección del desarrollo de la cerámica china. Si desea clasificar, no puede estar completamente cubierto por una condición. Por ello, algunas personas los clasifican según antigüedad, uso, color de esmalte, técnica u origen.
Cerámica tradicional
En general, se refiere a la cerámica creada con técnicas tradicionales durante mucho tiempo. Este tipo de cerámica tiene una relación considerable con las necesidades oficiales y, al mismo tiempo, se utiliza principalmente para el uso diario. Si se clasifica por color de vidriado, se puede dividir en color sobre vidriado y color debajo de vidriado: azul y blanco (el azul y el blanco son un tipo de color debajo de vidriado, es decir, después de que se seca el cuerpo verde, se agrega pigmento azul (como el óxido de cobalto). Se utiliza para dibujar varios patrones en la superficie. Después de eso, se rocía el esmalte transparente y el esmalte se puede cocer. Debido a que el pigmento azul se usa debajo del esmalte transparente, se denomina "color bajo vidriado". El pigmento no puede ser muy diferente de la temperatura de cocción del esmalte transparente. El pastel-pastel ("cinco colores" en la dinastía Ming) se desarrolló en la dinastía Ming. Se utiliza para expresar el color del arte cerámico subiendo un tramo de escaleras. Después de aplicar una capa de esmalte de color (generalmente blanco) sobre el cuerpo, el esmalte se aplica una vez y luego se dibujan varios patrones con polvo de esmalte de color y luego se cuece dos veces a baja temperatura. La cocción del glaseado es mayor que la del esmalte coloreado, por lo que se llama color de glaseado porque el glaseado debe cocerse dos o varias veces. Por lo tanto, también se le llama "cocción secundaria"), Kangcai... etc. Según la experiencia, al cocinar varias veces, debemos hacerlo desde la temperatura más alta hasta la más baja para garantizar un desarrollo preciso del color.
Arte Cerámico Moderno
Con la evolución de las dinastías y la tecnología alfarera, la cerámica ya no tiene solo un valor práctico en la vida humana. Al mismo tiempo, debido a la evolución de la cultura, la cerámica se ha convertido gradualmente en una cultura artística importante con diversos estilos y usos, lo que representa cambios en la estética y la calidad de vida humana. Cerámica viva: artículos de cerámica para las necesidades diarias, como macetas, vajillas, juegos de té, etc. Innovación tradicional: utilizando técnicas tradicionales, los colores de esmalte muestran un espíritu moderno en botellas, frascos y otros recipientes o piezas utilitarias funcionales. Cerámica Arte cerámico moderno: la creación que expresa la estructura y las ideas del modelado, combinada con otras formas de arte, hace que el arte cerámico ya no se limite a la combinación de tierra y esmalte, e incorpore factores más humanistas y espaciales, haciendo que el arte cerámico sea más connotativo. Debido al avance del conocimiento de las materias primas químicas modernas, el desarrollo de la tecnología de cocción de vidriado y la fabricación e invención de máquinas postindustriales, el arte cerámico se ha ido separando gradualmente. La cerámica práctica y la cerámica artística tienen diferentes espacios de desarrollo, mientras que el sobre vidriado y el sub vidriado. Los colores no son los mismos. No es un enfoque muy GAI insistir en utilizar algún principio de clasificación para regular los tipos de cerámica como antes.
[Editar este párrafo] Desarrollo
Actualmente la cerámica extranjera se está desarrollando rápidamente. Las clases de cerámica están disponibles desde la escuela primaria hasta la universidad, muchas familias han establecido talleres de cerámica y también han aparecido algunos estudios de cerámica de gestión privada. Muchos lugares de ocio también están decorados con obras de ceramistas, lo que no sólo puede desarrollar bien la carrera de la cerámica, sino también aumentar el aprendizaje y la comunicación con los ceramistas. A medida que la moda por la cerámica aumenta gradualmente, cada vez más personas prefieren los productos de cerámica. La cerámica hecha a mano se ha convertido en otra forma de relajarse y liberarse después del trabajo y el estudio. El arte cerámico chino se está desarrollando.
Desde el auge de las barras de cerámica en varios lugares hace unos años, la gente ha ido tomando conciencia poco a poco del arte cerámico y el arte cerámico está entrando en los hogares. En el proceso de desarrollo de los últimos años, los departamentos de educación pertinentes han incorporado el arte cerámico en los cursos de enseñanza desde la perspectiva de una educación de calidad, para que puedan ser influenciados por el arte desde la infancia y practicar sus habilidades prácticas. educación.
[Editar este párrafo] Cómo hacer dibujos de embriones
Si eres principiante, reduce la velocidad de la máquina. Pongámonos manos a la obra. Primero, coloca un trozo de arcilla en el centro de la máquina (después de colocarlo, comienza a girar la máquina), presiona el centro de la arcilla con el pulgar y lentamente haz un agujero. Luego usa tus manos para presionar la arcilla dentro del barril. Si está seco, sumerge tus manos en un poco de agua. Después de eso, es hora de crear como quieras. El arte cerámico es una cultura, un arte joven y antiguo. Es joven por la independencia y desarrollo del arte cerámico moderno, pero es antiguo. Tao es el arte de la tierra, el arte del fuego y, de hecho, también es el arte de la vida. Hazlo tú mismo, ya sea dibujando un espacio en blanco o pellizcando plástico, cada obra nace de tus propias manos, con una atmósfera terrenal, mostrando tu personalidad. La creación del arte cerámico moderno expresa principalmente los pensamientos del autor a través de la forma, el material, la textura, el patrón y el color del esmalte de la obra, que cumple con los requisitos de la gente moderna de regresar a la naturaleza y reflejar su propia personalidad. El arte cerámico es tan famoso como la pintura, la escultura y otras artes plásticas. Con su lenguaje artístico único y su rico poder expresivo, ha atraído a muchos alfareros, artistas, entusiastas de la cerámica, estudiantes y niños a participar en la creación o producción de arte cerámico. A partir de matar arcilla (entrenamiento con arcilla), mediante la aplicación de técnicas como lavar, extraer arcilla, amasar y pintar espacios en blanco, nacen obras de arte de mis propias manos y decoran mi hermosa vida. Los bares de cerámica recomendados en Douban incluyen: Hao Yun Pottery Bar en la calle 77 de Xidan Cultural Plaza en Beijing, Pottery Bar en el sexto piso del Centro de Comercio Urbano y Rural Gongzhufen en Beijing, Liang Zhu Handmade en Huayuan Road en Zhengzhou, Henan (este es el patrimonio cultural inmaterial del patio creativo de Longhua Road en el distrito de Xuhui, Centro de Cerámica de Arte de Shanghai) (lugar enorme).
[Editar este párrafo] China
El arte cerámico chino se está desarrollando. Desde el auge de las barras de cerámica en varios lugares hace unos años, la gente ha ido tomando conciencia poco a poco del arte cerámico y el arte cerámico está entrando en los hogares. En el proceso de desarrollo de los últimos años, los departamentos de educación pertinentes han incorporado el arte cerámico en los cursos de enseñanza desde la perspectiva de una educación de calidad, para que puedan ser influenciados por el arte desde la infancia y practicar sus habilidades prácticas. Esto refleja bien los resultados de la calidad. educación. Desde la antigüedad hasta el presente, aunque la apreciación de la belleza por parte de varios grupos étnicos alrededor del mundo varía ampliamente, todos aprecian la belleza de alguna manera. Hace más de 9.000 años, mientras se dedicaban a la pesca, la caza y las actividades de producción agrícola, los antepasados chinos no sólo iniciaron las actividades de construcción más primitivas, sino que también comenzaron a fabricar y utilizar la cerámica. Con la invención y el uso del fuego, esta creación artística ha existido durante mucho tiempo. -Transformación a largo plazo de la naturaleza. A través de la práctica laboral e innumerables experiencias exitosas, se convirtió en una de las antiguas culturas chinas y abrió la "Era Neolítica" en la historia del desarrollo humano. Aunque las formas y estilos de la cerámica han sufrido diversos cambios debido a diferencias de épocas, regiones o naciones, y a la influencia de otras condiciones, todas ellas expresan el espíritu de su propia época, que se refleja primero en la forma, decoración y textura de Cerámica neolítica superior. A mediados del Neolítico, el mayor logro de la industria alfarera de China fue el arte de la cerámica pintada. Las culturas de diferentes regiones se influenciaron entre sí, se comunicaron entre sí o se heredaron y desarrollaron, formando así un estilo artístico común y colorido en China. larga historia. La belleza proviene de la vida, y los alfareros expresan indirectamente los pensamientos y sentimientos de las personas desde la perspectiva de expresar la vida, o describen directamente las costumbres y estilos de la vida real. Siguiendo la cultura Yangshao con cerámica pintada como cultura, surgió otro patrimonio cultural, la cultura Longshan centrada en Shandong. El logro más destacado de la industria alfarera durante este período fue el arte de la alfarería negra. Las superficies de cerámica gris de la cultura Longshan no buscan un culto inútil. Todo depende del color negro del propio contenedor. Se encuentra en el mejor estado de "negro de cuerpo entero". A veces, el cuerpo de la vasija está ligeramente decorado con patrones cóncavos y convexos o agujeros tallados, combinados con molduras y cocciones, reflejando una belleza simple y sencilla. Durante la dinastía Shang apareció la cerámica blanca que imitaba tanto el patrón como la forma del bronce. En aquella época, se trataba de una artesanía más lujosa que el bronce y su forma era casi la de un recipiente ritual. Particularmente distintivos son los patrones de truenos ondulados, los patrones de truenos en forma de gancho y un extraño patrón de nubes y truenos con forma humana. Es una artesanía poco común en la cultura humana. Durante las dinastías Shang y Zhou, no hubo avances significativos en la tecnología de la alfarería y poco desarrollo en la artesanía. Desde el Período de los Reinos Combatientes, China ha entrado en una larga sociedad feudal. La producción de ladrillos huecos fue una creación importante de los alfareros durante el Período de los Reinos Combatientes.
Dado que China es un vasto país multiétnico, los productos cerámicos varían mucho debido a la ubicación geográfica u otros factores. En términos de textura, la cerámica gris, la cerámica dura impresa y la cerámica primitiva se utilizan principalmente en el área de Baiyue en la costa sureste de mi país. En otras áreas, se utiliza principalmente la cerámica gris fangosa, seguida de la cerámica de arena. Entre la alfarería cotidiana, la cerámica gris hecha de arcilla es el tipo principal. La arcilla de la cerámica gris contiene una cierta cantidad de arena y la temperatura de cocción es alta. La cerámica es dura y mayoritariamente gris o gris negruzco. Al mismo tiempo, la cerámica dura impresa se usa ampliamente en Guangdong, Guangxi y otras regiones en el curso bajo del río Yangtze y la cuenca del río Perla. Sin embargo, debido a la textura rugosa de la cerámica dura impresa, no es adecuada como utensilio para comer, por lo que se utiliza principalmente como recipientes. "Cuando los seis reyes terminen, todos en el mundo serán una sola familia". Las dinastías Qin y Han también fueron un período importante en la historia del desarrollo de la cerámica china. Con su forma artística perfecta y sus vívidas técnicas de expresión, las figuras de cerámica de la dinastía Qin revelan profundamente el mundo interior de varios personajes. No sólo demuestran la larga tradición realista del antiguo arte escultórico chino y sus magníficas habilidades para hacer cerámica, sino que también muestran el mundo que refleja. el estilo nacional amplio, profundo, vigoroso y vigoroso de la nación china. En términos de estilo de pintura, la cerámica pintada de la dinastía Han cambió del estilo hermoso y animado de la cerámica pintada del Período de los Reinos Combatientes a un encanto digno y elegante. Las fotos son impresionantes y los colores son preciosos. Con la prosperidad y el desarrollo de la economía, la estabilidad política a largo plazo y el surgimiento de la voluntad nacional en la dinastía Tang, la cerámica de arcilla púrpura logró una prosperidad y una mejora sin precedentes en todos los aspectos de la dinastía Tang, y Tang Sancai fue la mejor expresión de esta próspera dinastía Tang. Las figurillas de cerámica de tres colores y la cerámica de tres colores son registros artísticos de la época de producción y el estilo de vida de la dinastía Tang. La producción de cerámica tradicional china tiene una larga historia. Tiene miles de años y todavía está prosperando. El desarrollo económico, el progreso tecnológico, las modas y los cambios estéticos de las diferentes épocas a lo largo de las dinastías se reflejan de manera muy destacada en la cerámica. Muchos académicos y artistas nacionales y extranjeros conceden gran importancia al estudio de la cerámica tradicional china. Sin embargo, durante mucho tiempo, la investigación sobre este arte cerámico tradicional, que integra ciencia y tecnología, cultura y arte, y que encarna la historia estética de la nación china, se ha centrado a menudo en el modelado artístico y las técnicas decorativas, lo que no es exhaustivo. suficiente. Una característica importante de la investigación sobre el arte cerámico tradicional chino es resumir las finas tradiciones del arte cerámico tradicional chino y sus técnicas de producción y decoración. "Tradición" no es otro nombre para la antigua estandarización, sino que se refiere a las características de un sistema de oficios y artes. Las características nacionales formadas por la nación china en el largo proceso histórico se reflejan en el arte cerámico, dando como resultado un estilo nacional único. Este estilo nacional demuestra su propio estilo con sus técnicas y formas artísticas únicas. Es la cristalización de la sabiduría de la nación china y un modelo de cultura oriental. El estilo romántico del arte oriental exclusivo del arte cerámico tradicional chino no se formó en un corto período de tiempo. Todavía tiene sus raíces en el folklore y condensa la sabiduría y la creatividad de innumerables antecesores cerámicos. Después de un continuo templado por la historia, se ha convertido en una excelente tradición que atraviesa el carácter nacional y las emociones nacionales, encarna las características comunes de la conciencia estética nacional y representa la esencia espiritual de la nación. En la práctica a largo plazo, los predecesores de la cerámica de nuestro país han acumulado y formado un rico conjunto de experiencias y han creado una variedad de técnicas. Es esta excelente tradición de fabricación de porcelana, transmitida de generación en generación y desarrollada continuamente, la que ha mantenido a la cerámica china en una posición de liderazgo en el mundo durante miles de años y ha tenido un profundo impacto en la cultura mundial. El desarrollo del arte cerámico va acompañado del surgimiento de la cerámica. Primero, es satisfacer las necesidades de los seres humanos para sus propias funciones prácticas. Al mismo tiempo, sobre la base de la practicidad, se le dota de simplicidad y belleza originales mediante decoración de modelado y llamas de esmalte de arcilla, y luego se convierte en un arte popular que es a la vez práctico y ornamental. Hoy en día se ha separado de su función práctica y ha partido de las necesidades emocionales puramente espirituales para iniciar un camino puramente artístico. Como sistema cultural, la creación artística no se solidifica en ningún momento, sino que se encuentra en un estado de desarrollo imparable. Asimismo, la cerámica no es una excepción. Cada dinastía tiene las características de la época: la belleza de la dinastía Song, la riqueza de la dinastía Yuan, la precisión de la dinastía Ming y la delicadeza de la dinastía Qing. Incluso una misma dinastía tiene diferentes etapas de desarrollo. Por ejemplo, la porcelana azul y blanca de la dinastía Ming era colorida, llena de encanto, audaz y vívida, mientras que la porcelana azul y blanca de Chenghua era elegante, fresca, hermosa y delicada. Mirando hacia atrás en la historia del desarrollo de la cerámica china, en cualquier etapa de cada dinastía, aparecieron casi todas las nuevas variedades, nuevas técnicas y nuevos estilos de arte cerámico. Por diversas razones, estas preciosas habilidades de fabricación de porcelana se han diluido o incluso perdido en los tiempos modernos. Por lo tanto, estudiar y resumir la tecnología de producción y decoración de la cerámica tradicional china no es una cuestión puramente técnica y teórica. Está relacionado con si la cerámica china puede mantener la juventud artística para siempre, e incluso con la imagen de China en la mente de personas de todo el mundo. Las botellas y la cerámica de arena púrpura de Jiacheng se han convertido en cierto sentido en sinónimo de la civilización china.
Sin embargo, cuando los alfareros chinos despertaron repentinamente de las palabras "tradición", "práctico" y "uso diario" y reexaminaron el mundo, se encontraron rezagados. De hecho, el arte cerámico moderno ya no existe sólo como una artesanía estrechamente relacionada con la vida cotidiana de las personas, ni puede abarcarse bajo conceptos como practicidad, belleza, economía y generosidad. Ha participado ampliamente en los movimientos artísticos modernos con su lenguaje artístico único y se ha convertido en una poderosa herramienta para que los artistas expresen sus pensamientos y critiquen la cultura. Fue después de la década de 1990 cuando los chinos comenzaron a prestar atención a la cerámica moderna y formaron una opinión pública a gran escala. Por supuesto, estrictamente hablando, el origen del arte cerámico moderno en China está relacionado con los primeros practicantes de la antigua Academia Central de Artes y Oficios (predecesora de la Academia de Bellas Artes de Tsinghua) y el Instituto de Cerámica Jingdezhen a finales de los años 1970 y principios de los 1980. . En los últimos 20 años, los ceramistas de generaciones anteriores, como Zhu Danian y Yang Yongshan, han hecho intentos útiles en la dirección del arte cerámico moderno, y un gran número de ceramistas jóvenes y de mediana edad, como Lu Pinchang, Luo Xiaoping y Bai. Han surgido los Ming, con muchos estilos y escuelas y técnicas cada vez más diversas. La mayoría de ellos son profesores universitarios o han recibido formación superior en el arte cerámico tradicional. Por ello, el arte cerámico chino ha tenido un vínculo indisoluble con la academia desde sus inicios. Sin embargo, el simple desarrollo de la academia es muy limitado en conceptos y comunicación, y también muy estrecho en nivel académico. En la década de 1990, el primero fue el "Simposio Internacional de Cerámica de Beijing" en 1991, seguido del "Simposio Internacional de Cerámica de Jingdezhen" en 1995. En mayo de 1998, se celebró en Yixing el "98º Simposio Internacional de Cerámica China Yixing" planeado por Luo Xiaoping y otros, y se llevaron a cabo debates académicos más profundos. En otoño del mismo año se celebró en China. A principios de 1999, Zuo planeó "Más allá del barro: una exposición académica por invitación de artistas cerámicos chinos contemporáneos" en el Museo de Arte de Guangzhou, que era aún más avanzada. Estos importantes seminarios académicos muestran que el arte cerámico chino está aumentando y su escala, alcance e influencia se están expandiendo a toda la sociedad.
[Editar este párrafo] Estados Unidos
Desde los días de los pioneros, los estadounidenses han tenido un espíritu revolucionario de valentía y exploración, que también ha afectado profundamente la historia del arte estadounidense. La razón por la que este joven país puede convertirse en la cuna del arte cerámico moderno también es inseparable de ello. En la comunidad cerámica estadounidense se reconoce que la expresión de las formas de arte cerámico moderno comenzó cuando Peter Walker enseñó arte cerámico en la Academia de Bellas Artes del Condado de Los Ángeles (luego cambiada a la Academia de Bellas Artes Otis) en 1954. Peter Vaux se opuso al énfasis excesivo en la artesanía en la creación de arte cerámico y abogó por regresar a un estilo creativo simple con aleatoriedad, abriendo así un camino para explorar formas novedosas y efectos de textura de apariencia, lo que se conoce en la historia como el "Otis Ceramic". Revolución del Arte" ". El arte cerámico estadounidense moderno ha avanzado mucho en los últimos 50 años. Desde su origen, está influenciado por la cerámica popular japonesa, la cerámica popular estadounidense, las formas artesanales tradicionales chinas, las escuelas de arte modernas y muchas otras formas de arte, formando una situación colorida en la creación. El expresionismo abstracto, el extremismo, el surrealismo, el pop art y el realismo tienen sus artistas y obras representativas al mismo tiempo, como diseño de contenedor, también se desarrollaron esas cerámicas elegantes con reglas más formales, lo que demuestra la gran inclusividad de la cultura estadounidense. La mayor contribución del movimiento cerámico moderno es que el arte cerámico trasciende la estrecha categoría de "artes y oficios" y la integra con conceptos dominantes de creación artística como la pintura y la escultura, enriqueciendo así la historia del arte cerámico tradicional para los artistas cerámicos, su; identidad No es un "artesano". Tomaron un material eterno: la cerámica, se unieron a la creación artística convencional, realizaron valiosas exhibiciones culturales y críticas de valores y se liberaron de las cadenas de los "contenedores". Estados Unidos es la cuna del arte cerámico moderno y es muy significativo presentar su desarrollo histórico y a sus artistas famosos.
[Editar este párrafo] Arte Cerámico Moderno
Sin embargo, como algo nuevo, el arte cerámico moderno todavía tiene muchos problemas. Estos problemas son en mayor sentido y en mayor medida. Constituye la situación actual del arte cerámico chino y merece nuestra discusión. Todo se reduce a las siguientes preguntas para que los lectores piensen. La brecha entre "tradición" y "modernidad" en las primeras investigaciones de Shi Dabin sobre la cerámica de arcilla púrpura
La relación entre "tradición" y "modernidad" es un tema interminable en el campo del arte actual, y también es inconveniente para cerámica. Sin embargo, en muchas discusiones sobre la transformación del arte cerámico de "tradicional" a "moderno", se ha ignorado una cuestión muy importante, es decir, la función del arte cerámico. No sólo está relacionado con la función y el valor de la cerámica, sino también con el papel de la cerámica en todo el sistema cultural y el posicionamiento social de los ceramistas.
Sólo corrigiendo la pregunta "¿Para qué sirve el arte cerámico moderno?", no es simplemente "¿Cómo es el arte cerámico moderno?", Creo que el arte cerámico realmente puede pasar de lo "tradicional" a lo "moderno". La cerámica tradicional china está ligada a la cerámica, y "ser lo más práctica y hermosa posible" ha restringido durante mucho tiempo el desarrollo de la cerámica china contemporánea. Bajo este concepto, la alfarería sólo puede clasificarse como una artesanía, y su función es únicamente la de practicidad y disfrute. En este caso, la inteligencia del ceramista está más limitada a “hacer utensilios” y sólo puede explorarse en el campo de la búsqueda del diseño y la belleza formal. Los alfareros también están más cerca de los artesanos y no pueden integrarse en las tendencias del arte moderno. El papel del arte cerámico moderno es ampliar los atributos artísticos del arte cerámico original, de modo que los ceramistas no estén limitados a "hacer vasijas" y puedan ser reclutados en el campo de la estética y la crítica de valores. No sólo puede seguir marcando la diferencia en el campo del diseño original, sino que también puede dar rienda suelta a su naturaleza de artista y hacer una valiosa crítica cultural de la realidad, involucrándose así en muchos campos del arte como la escultura y la instalación. Se enriquece a sí mismo, complementa otras categorías de arte y, por tanto, enriquece el vestíbulo del arte visual. Por tanto, no importa cómo se desarrolle la alfarería tradicional, está sujeta a "utensilios". En el desarrollo del arte cerámico moderno, lo primero que debemos hacer en términos de comprensión es la transferencia de la teoría funcional, para deshacernos de la dependencia de los "utensilios" y las formas fijas, y avanzar verdaderamente hacia un mundo más amplio. Esta brecha puede resolverse cambiando conceptos, y su existencia es también la fuerza impulsora del desarrollo continuo del arte cerámico contemporáneo.
Limitaciones de comunicación y aceptación
Después de la reforma y apertura, especialmente a mediados y finales de la década de 1980, muchas escuelas de arte moderno entraron en China como una tormenta. Aunque los chinos de aquella época no supieron apreciarlo, y algunos incluso sintieron disgusto, reconocieron objetivamente la racionalidad de su existencia y se acercaron a ellos conceptualmente. El arte cerámico moderno no ha seguido esa tendencia y parece haber perdido la época dorada desde el punto de vista de la comunicación. A juzgar por la situación actual, muchas personas en la industria también señalaron que el arte cerámico moderno sólo tiene una buena base en unas pocas regiones y ciudades de porcelana, como Jingdezhen, Guangzhou, Shanghai y otros lugares. Sin embargo, en la superficie, su base masiva es bastante débil y no ha cultivado un grupo de apreciación del arte cerámico a gran escala, lo que no favorece el desarrollo del arte cerámico moderno. También hemos notado que las industrias de cerámica de uso diario y cerámica de bellas artes de China no son prósperas en la actualidad, por lo que incluso en muchos campos de porcelana con tradiciones profundas, el interés de la gente por el arte cerámico está disminuyendo, lo cual es muy preocupante. Por otro lado, la introducción del arte cerámico moderno en los medios de comunicación y periódicos, y mucho menos en publicaciones cerámicas especializadas, es esporádica. Actualmente, algunos talleres de cerámica se encargan de la comunicación, pero su papel no se toma en serio. Personas perspicaces señalaron que el requisito previo para el desarrollo integral de la industria cerámica de un país es movilizar el poder del pueblo. Sólo una marea alta levanta todos los barcos. Desde el punto de vista del destinatario, a los chinos ciertamente no les falta sentimiento por la cerámica, pero realmente no pueden hablar de sus sentimientos por el arte cerámico moderno, porque la visión de la mayoría de la gente sobre el arte cerámico se mantiene en conceptos tradicionales. Sumado a una mala comunicación, naturalmente es difícil movilizar el gusto de la audiencia. Sin embargo, si la gente puede aceptar el arte moderno, entonces es sólo cuestión de tiempo que acepten la cerámica moderna.
La desconexión entre teoría y práctica
La desconexión entre teoría y práctica se ha convertido en un problema muy destacado en el arte cerámico moderno. El ceramista Xia dijo: "Un grupo de personas de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou invitó a un crítico de arte de la Academia Central de Bellas Artes a comentar sobre el arte cerámico moderno. Él puede utilizar conceptos de arte moderno y filosofía moderna para comentar sobre el arte cerámico moderno. Pero creo que esto no es suficiente." Señaló que la razón por la que es difícil formar críticos de la cerámica moderna es que el arte cerámico moderno en China está subdesarrollado. Considera que los teóricos tienen una gran necesidad. Una vez, el autor encontró un libro titulado "Cerámica moderna" en la biblioteca de la Academia Central de Bellas Artes. De hecho, Tao Xuqu y su arte cerámico de arena púrpura en el libro son simplemente cerámicas "vivas" modernas. Se puede ver que el arte cerámico moderno carece bastante de teoría, y los libros que se pueden encontrar para presentar el arte cerámico moderno también son bastante pocos y eclécticos. Parece que la desconexión entre la práctica y la teoría de la cerámica moderna será un problema desconcertante durante bastante tiempo. Existe una necesidad urgente de cultivar talentos teóricos, por lo que muchos ceramistas proponen realizar algunas investigaciones teóricas mientras practican, lo cual es un movimiento inútil. Además, también existen algunos problemas en el sistema de creación, el sistema de ventas y el concepto de creación de la cerámica moderna. Afortunadamente, a partir de las palabras de los ceramistas contemporáneos, todos podemos entender la ambición única de los intelectuales chinos: "Hay un largo camino por recorrer, y buscaré por todas partes".
[Editar este párrafo] Situación actual
Actualmente la cerámica extranjera se está desarrollando rápidamente.
Las clases de cerámica están disponibles desde la escuela primaria hasta la universidad, muchas familias han establecido talleres de cerámica y también han aparecido algunos estudios de cerámica de gestión privada. Muchos lugares de ocio también están decorados con obras de ceramistas, lo que no sólo puede desarrollar bien la industria cerámica, sino también aumentar el aprendizaje y la comunicación con los ceramistas. A medida que la moda por la cerámica aumenta gradualmente, cada vez más personas prefieren los productos de cerámica. La cerámica hecha a mano se ha convertido en otra forma de relajarse y liberarse después del trabajo y el estudio. El arte cerámico chino se está desarrollando. Desde el auge de las barras de cerámica en varios lugares hace unos años, la gente ha ido tomando conciencia poco a poco del arte cerámico y el arte cerámico está entrando en los hogares. En el proceso de desarrollo de los últimos años, los departamentos de educación pertinentes han incorporado el arte cerámico en los cursos de enseñanza desde la perspectiva de una educación de calidad, para que puedan ser influenciados por el arte desde la infancia y practicar sus habilidades prácticas. educación.