El Museo Nacional de Tokio cuenta la historia del té y muestra los tesoros de los comandantes militares japoneses.
La cultura del consumo de té se estableció a finales del siglo VIII. El erudito de la dinastía Tang, Lu Yu, registró el método de beber té en la primera enciclopedia sobre el té, lo que convirtió al té en una parte importante de la cultura china. La cultura del consumo de té fue llevada a Japón por enviados de la dinastía Tang, pero en Japón, el método de beber té quedó en el camino. No fue hasta el siglo XII d.C. que el monje zen Rongcai lo introdujo nuevamente en Japón. A medida que el consumo de té se extendió entre los templos zen y la clase samurái, utilizaron obras de arte chinas llamadas "artículos Tang" para beber té y decoraron sus habitaciones con "artículos Tang" para mostrar su estatus social.
En el siglo XVI (período Antu Taoshan), "Yi Cha" no solo usaba "artículos Tang", sino que también seleccionaba sus artículos favoritos entre utensilios ubicuos para combinar. Este arte del té se desarrolló en Mori no Rikyū (Nota: 1522-1591, el creador de la ceremonia del té japonesa. Beber té es muy popular, desde los señores del mundo hasta los príncipes locales y la gente común, a todos les gusta. Después de muchos años de En desarrollo en Japón, la acción de "beber té" finalmente se ha elevado a un nivel cultural.
La exposición especial "El camino del té" celebrada en el Museo Nacional de Tokio del 11 de abril al 4 de junio exhibió principalmente. Las obras de la cultura del té de Congmuromachi desde la época (1336-1573) hasta los tiempos modernos muestran los cambios históricos de la cultura del té, incluidos Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), Oda Nobunaga (1534-1582), Morino Rio y Matsudairabe Mei (1751). . -1865438).
La exposición con el tema "El Camino del Té" reúne muchos tesoros Han pasado 37 años desde que se celebró la última exposición "El Arte del Té" en el museo en 1980.
Oil Drop Tianmu, Jian Yao chino, dinastía Song del Sur (siglos XII-XIII), Colección de Arte de Cerámica Oriental de Osaka
Las franjas doradas y plateadas que emergen en el esmalte se asemejan a gotas de aceite, de ahí el nombre "Gotas de aceite". Entre los diversos cuencos de té que se ven hoy en día, este tipo de cuenco de té es el más destacado y famoso. Se dice que el sobrino de Toyotomi Hideyoshi (que luego fue adoptado por Hideyoshi) es su propietario. >
El Tazón de Té de Flores con Imán Verde (Nombre: Viaje de la Langosta a Caballo), Horno Longquan de la Dinastía Song del Sur en China (siglos XII-XIII), recopilado por el Museo Nacional de Tokio
Es Dijo que cuando Ashikaga Yoshimasa recogió este tazón de té, envió a alguien a recogerlo porque el tazón tenía grietas. Fuimos a China a buscar un sustituto, pero el artesano respondió que ya no podía hacer un tazón de té de porcelana verde tan hermoso. Al final, simplemente puso una pala en el cuenco y se la devolvió a Ashikaga Yoshimasa. La pala parecía una langosta gigante, de ahí el nombre "Journey of Horse Locust"
Tenmu (nombre: Hong). , China, Dinastías Yuan y Ming (siglos XIV-XV), recopilado por la Agencia Japonesa de Asuntos Culturales
Se dice que fue recopilado por Ashikaga Yoshimasa Como una capa de esmalte estático cubierto con. De ceniza, este tazón de té figura en el Palacio Imperial de Dongshan y encarna los nuevos valores del té Yi. Por lo tanto, ha ganado grandes elogios
Kizaemon Kyonghu, Joseon, período Joseon (siglo XVI). recolectado en el templo Gupengji en Kioto (en exhibición del 28 de abril al 4 de junio).
Entre los muchos tazones de té coreanos en la península de Corea, hay una gran cantidad de obras llamadas "Jinghu". Entre los numerosos tazones de té "Ido", este tazón de té es conocido por su majestuosidad. La postura majestuosa es particularmente conmovedora. "Zaemon" es el nombre de la persona que una vez coleccionó este tazón de té.
Tazón de té Shibata. ), Período Joseon (siglo XVI), Colección de Arte Kim Ne, Tokio
Entre los tazones de té Kyungho, los tazones de té Qing Kyungho se caracterizan por sus formas lineales. con tonos de glaseado frío.
"Shibata" es un tesoro en el tazón de té del lago Qingjing. Debe su nombre a que Oda Nobunobu se lo regaló a Shibata Katsuie. En los tiempos modernos, este tazón de té pasó de la familia Hirase a la familia Fujita.
Cuenco de té Kuraku (nombre: Castaño de Pekín), elaborado por Qiaojiro, época Antu Momoyama (siglo XVI), recogido por la Agencia Japonesa de Asuntos Culturales.
La parte superior de este cuenco de té es cuadrada y la parte inferior redonda, lo cual es un número impar entre los cuencos de té de Heile. Entre los tazones de té que se dice que fueron hechos para Qiao Erlang, esta pieza tiene una característica distintiva y una belleza única que hace que la gente no pueda evitar sostenerla en sus manos. Más tarde, el cuenco de té fue recogido por el elegante y moderno artista de la ceremonia del té, Hirase Ruka.
Tazón de té de Yeats (inscripción: Mao Huaqiang), Song Minhao, Antu Momoyama - Período Edo (siglos XVI-XVII), Mitsui Memorial Art Collection, Tokio.
El cuenco de té de Yeats es la cerámica representativa del horno Mino (ahora zona Dongnong en la línea Gifu). El color rojo brillante de la llama que se revela en el esmalte blanco muestra el encanto del tazón de té. El color base del esmalte blanco y el patrón dibujado con óxido parecen un muro bajo con flores (nombre científico "Hojas de dientes"). Entre los tazones de té fabricados en Japón, éste es verdaderamente una obra maestra famosa.
La “preferencia de asuntos Tang” del general
Los japoneses siempre han valorado las “relaciones”. No sólo relaciones interpersonales, sino también relaciones entre personas y cosas, y cosas y cosas. Cada individuo no es independiente, pero la conciencia de sí mismo surge de las relaciones. Por ejemplo, usar obsidiana para cambiar el cielo en la ceremonia del té y usar una vieja cuchara de té hecha de bambú sería muy extraño. Deberías intentar utilizar una cuchara de té de marfil de la dinastía Ming o una mesa de café "Tianmu Tai". O la pantalla de flor de golondrina (también conocida como "Du Ruo") debe colocarse en la casa de té cuando la flor de Du Ruo esté en plena floración. Esto es lo que se llama un "aparato". Incluso si los electrodomésticos en sí son hermosos, si no funcionan bien juntos, no serán de mucha utilidad.
Alrededor del siglo XII, a medida que el nuevo método para beber té, "pedir té" (es decir, "matcha") se extendía desde la dinastía Song de China hacia el este, la gente coleccionaba arte chino "artículo Tang" por todas partes y lo decoraba. en su habitación o tomar té con ellos para mostrar su estatus social. En el período Muromachi del siglo XV, la familia del Shogun Ashikaga había coleccionado artículos Tang de última generación, clasificándolos y evaluándolos con gran aprecio. Este sistema de valores "Tang Zhongwu" ha tenido un gran impacto en la cultura del "té".
La exposición "Té de los Shoguns Ashikaga - La nobleza y preferencia de Karamono" se centra en mostrar productos famosos de primera clase recopilados por los Shoguns Ashikaga y muestra obras preciosas seleccionadas desde la perspectiva de "Preferencia por Karamono".
"Ocho escenas de Xiaoxiang" representa el hermoso paisaje del lago Dongting que desemboca en el agua de Xiaoxiang. Entre ellos, "Hamamoto regresa al velero" lleva el sello de la colección "Daoyou" de Ashikaga Yoshimitsu, y esta pintura fue recopilada más tarde por Oda Nobunaga.
"Regreso a la vela" de Yuan Pu, pintura Muxidi de la dinastía Song del Sur de China (siglo XIII), recogida por el Museo Nacional de Kioto (en exposición del 9 al 21 de mayo).
"Cuadro del Monte Lushan" es una obra maestra del pintor monje zen Yu Jian. Muy respetado en Japón, se le considera un pintor chino tan famoso como Mu Xi.
Mapa de Lushan, Pintura de encuentro, Dinastía Song del Sur, China (siglo XIII), Colección de Bellas Artes del Condado de Gangshan (Tiempo de exposición: del 11 de abril al 7 de mayo).
Las pinturas florales del pintor de la dinastía Song del Sur, Li Di, representan vívidamente la forma de un hibisco borracho, del blanco al rojo en un día. Para adaptarse al pequeño espacio de las casas de té, este eje colgante de menor tamaño se ha ido popularizando poco a poco.
"Hibisco rojo y blanco" fue pintado por Li Di y coleccionado por el Museo Nacional de Tokio en la dinastía Song del Sur de China en el tercer año de la dinastía Qing Yuan (1197) (en exhibición desde mayo 23 al 4 de junio).
Imán azul que fluye entre flores, Dinastía Song del Sur, China (siglo XIII), recopilado por la Fundación de Arte Arc-en-Ciel.
El nacimiento de Erqia
A finales del siglo XV, los civiles urbanos se convirtieron en la corriente principal de la sociedad en la nueva era. Les encanta admirar el pabellón de loto, Nengluo, la ceremonia del té, los arreglos florales, la ceremonia del incienso y estudiar estas cosas elegantes. Por lo tanto, surgió una nueva tendencia entre la gente conocida como "Gente del té Xia Jing" (1423-1502): no sólo apreciaban los objetos Tang, sino que también seleccionaban sus artículos favoritos de los juegos de té diarios para combinarlos. Este espíritu para "preparar té" fue popularizado por Takeno Shaoou (1502-1555) de generaciones posteriores y gradualmente se hizo popular entre la gente.
Esta parte de la exposición tiene como objetivo revelar los orígenes de los cambios en los tiempos mostrando los cambios en los conceptos de valor de la gente para los utensilios de la ceremonia del té durante este período, es decir, de la "ware Tang" a la "coreana". "ware" y "ware japonés" El arte de hacer té durante el período.
Esta olla grande "Inscripción de tetera Tang Wu: Songhua" se utiliza para conservar las hojas de té. Los comandantes militares del Período de los Reinos Combatientes apreciaban especialmente las teteras de arcilla púrpura, e incluso había un dicho que decía que las teteras de arcilla púrpura no tenían precio. Esta vasija fue recolectada por señores mundiales como Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Ieyasu.
Tetera Tang (inscripción: Songhua), China, Dinastía Song-Yuan del Sur (siglos XIII-XIV), Colección de Arte Aichi Tokugawa (11 de abril-7 de mayo)
Una pequeña tetera de color marrón Tetera vidriada producida originalmente en el sur de China. Después de ser introducida en Japón, fue atesorada como una pequeña tetera de la dinastía Tang. "Shianchong" se refiere a una vasija de barro púrpura con una esquina cuadrada cerca del cuello de la botella. Esta tetera es la famosa tetera de "primera descarga", cuyo nombre se dice que debe su nombre a Ashikaga Yoshimasa.
Tang Wu Jian (inscripción: Flor Temprana), China, Dinastía Song-Yuan del Sur (siglos XIII-XIV), Colección de la Fundación Conmemorativa Tokugawa (11-23 de abril).
La finalización del té.
En el período Antu Taoshan, Morino Riko, quien heredó el espíritu de la cultura del té Yi, desarrolló aún más la cultura del té y la hizo más aceptada por personas de todo el mundo, incluidos gobernantes locales y gente común. Como artista de la ceremonia del té que sirvió al señor supremo Toyotomi Hideyoshi, Morino Rio heredó la tradición y no solo buscó un juego de té comparable a los de la dinastía Tang, sino que también hizo juegos de té nuevos y los combinó para crear un escenario perfecto para bebedores de té. El mundo trae aire fresco.
La exposición toma como temas "Juegos de té elegidos por Risu" y "Creación de Rikyū", intentando acercarse a la cultura del té de Mori no Rikyū, y presenta a Furuta Oribe, un artista de la ceremonia del té que Heredó el espíritu de Rikyū (1544-1615) y el gran desarrollo de los juegos de té de cerámica durante este período, mostrando el encanto libre, desenfrenado y rico de la cultura del té en el período Momoyama.
Cuenco de té Kuraku (inscripción: Toshikan), Jiro Anto, época Momoyama (siglo XVI), Museo de Arte Conmemorativo Mitsui, Tokio.
Esta es una de las obras maestras de Heile Tea Bowl. Se dice que fue realizado por el fundador de Le Yao, el ceramista Qiao Erlang, bajo la dirección de Morino Satoshi. El cuenco cilíndrico bajo es sólido y lleno de tensión, con sensación de tensión.
Vaso de la dinastía Tang expandido en té (inscripción: Li Xiu Qi expandido), China, Dinastía Song del Sur-Dinastía Yuan (siglos XIII-XIV), recopilado por la Biblioteca Yongqing de Tokio.
Se dice que este cuenco de té fue utilizado en el Kitano Tea Party en Tensho 15 (1587), y luego pasó a manos de Hosokawa Gohiro Miyaku (Hosokawa Gohiro, 1563-1646).
Corea del Norte, Período Joseon (siglo XVI), colección del Museo Nacional de Tokio.
Se dice que este es el cuenco de té Oiko propiedad del hermano menor de Oda y artista de la ceremonia del té, Oda Nobuyukizo. Este tazón de té tiene una apariencia tranquila y estable que cautiva al espectador. Más tarde, Zaemon y otros presentaron el tazón de té a la familia Fujita.
Retrato de Mori no Rikyū, Hasegawa Den y otras pinturas, Tanuki Zongchenzan, periodo Antu Momoyama, Tensho año 11 (1583), Colección de Arte Osaka Masaki (en exposición
Se dice que el pintor representativo del período Momoyama, Hasegawa Keijima Raku, pintó un retrato de Mori no Rikyū, de 62 años, en Tensho 11 (1583). En la pintura, los ojos de Rikyū son agudos y majestuosos, el maestro zen Rikyū, 117 Daitokuji. Secta Temple Tanuki. El tributo escrito por Tatsu es verdaderamente auténtico.
La nueva ceremonia del té del "hermoso silencio" y el renacimiento clásico
En el período Edo, la cultura del té marcó el comienzo una vez más. En una revolución pacífica y próspera, los artistas de la ceremonia del té como Kuro (1579-1647) intentaron revivir la ceremonia del té Wujia después del período Muromachi. Algunos artistas de la ceremonia del té lo intentaron. para crear un nuevo estilo absorbiendo la elegancia de los nobles de la corte. Las tendencias de la ceremonia del té se influenciaron entre sí. Esta parte de la exposición presenta por primera vez la cultura del té en la primera mitad del período Edo, centrándose en los juegos de té utilizados. en la prefectura de Komori, que revivió la ceremonia del té Wujia y estableció un nuevo estilo de ceremonia del té llamado "Hermoso silencio".
Luego presenta la cultura del té de Matsudaira Bumi (Matsuhira Haramori, 1751-1818) en la segunda mitad. del periodo Edo.
Se consideraba que la cultura del té de este período tenía solo esqueletos y ninguna sustancia, pero como vasallo de Songjiang, estudió los clásicos, coleccionó juegos de té y evaluó los juegos de té. Podemos apreciar tesoros revalorizados a través del sabor de la ignorancia.
Komori Motosu, oreja de elefante de bronce sobre flor (inscripción: Wei Chu), Dinastía Ming, China (siglos XIV-XV), Colección Boguya, Izumiya, Tokio.
Se dice que se trata de un antiguo jarrón de bronce escondido en Yuanzhou. Debe su nombre a su parte inferior más grande y su cuello delgado como un mortero. El jarrón tiene una forma elegante y es perfecto como juego de té para la ceremonia del té samurái, que valora el carácter.
Nonomura Nitsei, tetera pintada de colores, Nitsei (producida), período Edo (siglo XVII), colección de la Agencia Japonesa de Asuntos Culturales.
Este es trabajo de Nomura Nisei, un famoso artesano de principios del período Edo. Se dice que hizo exquisitos juegos de té para el emperador y los nobles de la corte bajo la dirección del maestro de la ceremonia del té Kanamori Mun y su personal. El esmalte negro llamado "Nisei Kuro" llama la atención con la forma de esquina cuadrada de la parte superior del tazón de té.
Komori Gensu, Tambo II Negative Charu (Ming: Ye Sheng), Tambo del Período Edo (siglo XVII), Colección de Arte Tommu, Osaka.
Se trata de una obra representativa de la tetera pequeña del horno nacional. Los artesanos de la zona de Tanba (ciudad de Shinhara, prefectura de Hyogo), bajo la dirección de Oi Motosu, produjeron aún más excelentes juegos de té de cerámica. Se dice que este tazón de té recibió el nombre del lugar escénico de Danbo por el propio Yuan Zhou. Es un tazón de té elegante que le gusta a Yuan Zhou.
Songping Bumei, Oil Drop Tenmu, un horno construido en la dinastía Song del Sur de China (siglos XII-XIII), recopilado por el Museo Nacional de Kyushu.
Song Ping dividió los juegos de té famosos en diferentes categorías, como "tesoros", "productos famosos" y "productos famosos de Zhongxing", y los evaluó. Se dice que este tazón de té es una colección del Departamento Textil de Gutian. Está registrado como "objeto famoso" en el Sello de la Colección de Yunzhou y no se registra ningún juego de té.
Miyoshi Chokei, Pink Tea Bowl (Haosan Pink Tea Bowl), Joseon, Periodo Joseon (siglo XVI), Mitsui Memorial Art Collection, Tokio.
Se trata de un cuenco vidriado de color blanco elaborado en la península de Corea. La superficie del cuenco parece desprender el polvo y la parte sin vidriar se llama "sala de fuego". Las dos se entrelazan para crear un carácter único. El tazón de té recibió su nombre porque se decía que Hao San, un general militar durante el Período de los Reinos Combatientes, lo escondió.
Durante el período caótico desde el final del período Tokugawa hasta la Restauración Meiji, los tesoros y artículos famosos recolectados por los templos y las antiguas familias aristocráticas fluyeron hacia el sector privado. Durante este período, Hirase Ruka (también conocido como Kamenosuke, Kamenosuke, 1839-1908), Fujita Koyuki (también conocido como Kawazaburo, 1841-1912), Masuda Duryu (también conocido como Takashi) estuvieron al final de esta exposición, centrados. alrededor de cuatro figuras románticas famosas en Kansai y Tokio, su cultura del té y su equipo operativo: Jingxin Tea Shop.