¿Cuál es el arte escultórico de Mesopotamia?
El arte de la talla de Mesopotamia se originó en Sumeria, donde ya en el año 4000 a.C. aparecieron estatuas con características nacionales distintivas. Las esculturas sumerias vienen en varias formas, incluidas esculturas circulares y en relieve, todas las cuales son de naturaleza religiosa y desempeñan diferentes funciones religiosas en los templos. En el templo de Urukhenata en el sitio de Warqa en el año 3000 a.C. se encontró un famoso jarrón en relieve de yeso, de 90 centímetros de alto, que contenía tres filas de figuras bellamente talladas. En la fila superior está la diosa Inanna, adorada por todos los sumerios y la diosa más popular. La estatua muestra a un sacerdote desnudo ofreciéndole una cesta de frutas. Debajo de Inanna hay algunos dioses menores y algunos animales de pie sobre modelos de templos. En la segunda fila hay sacerdotes desnudos sosteniendo ofrendas. La tercera fila es de animales y plantas, representando sus dos "esferas".
El establecimiento del Reino Acadio supuso un salto en el arte, enriqueció el lenguaje modelador de los niños sumerios y también provocó un efímero "renacimiento cultural sumerio". Un ejemplo es la cabeza tallada en bronce desenterrada en Nínive, que se dice que es la cabeza de Sargón I, el fundador de la dinastía acadia. La forma facial de la estatua es simple y realista, y las técnicas de decoración de la barba y el cabello son únicas y poderosas. Es un paso adelante sobre la base del tallado en piedra sumeria.
De la época babilónica quedan pocas esculturas. La estatua de la diosa "sosteniendo un jarrón líquido" desenterrada en Mali adopta básicamente técnicas de procesamiento tradicionales en el estilo: la diosa sostiene un jarrón de piedra, en el que fluye el líquido que simboliza la cosecha, y el patrón de agua se integra con el patrón de la ropa. La cabeza de un emperador tallada en pirofilita negra encontrada en el monte Susa es muy similar a la imagen del emperador en la estela del Código de Hammurabi: con una corona, la parte larga de piedra es deslumbrante. La barba está tejida en patrones regulares y la forma de las cejas y las cuencas de los ojos está en consonancia con las antiguas tradiciones del período sumerio-acadio. Las dos cejas están conectadas entre sí para formar un semicírculo tenue. Se cree que esta cabeza es la de Hammurabi. También hay una estatua de bronce con rostro y manos bañadas en oro, que muestra la imagen de un suplicante con actitud piadosa y expresión conmovedora.
Grifo y ciervo gemelo. Aún se desconoce qué simboliza el monstruo del medio. La restaurada Puerta de Ishtar. A ambos lados están cuidadosamente dispuestos relieves de varios animales. El arte del relieve es casi tan antiguo como Babilonia, y en templos de varias ciudades se encuentran relieves de algún tipo de tema. Estos relieves están tallados en losas cuadradas de piedra caliza y, basándose en el hecho de que hay espacios en el medio de las losas, se puede especular que estas losas estaban destinadas a fijarse en su lugar o colgarse de vasijas religiosas en los templos. Los temas grabados en estas losas de piedra alaban principalmente los logros de los propietarios de las losas y celebran a los dioses, o registran la historia del avance y la victoria del ejército sobre los países vecinos.
La Columna del Anatomía, conocida como "Monumento al Buitre", es un destacado representante del relieve acadio. Este monumento conmemora la victoria de Anatmu, el gobernante de la ciudad-estado de Rajash, sobre la vecina ciudad-estado de Ummah. El monumento es también un mojón, en el que está inscrito el pacto entre los conquistadores y los conquistados. En la imagen en el nivel superior de la estela, se puede ver claramente al rey Anatem liderando su ejército en una campaña, seguido por filas de soldados que forman una falange. Los soldados llevaban cascos de batalla y lanzas, y estaban cubiertos por un gran muro de escudos. El siguiente nivel es el rey parado en el carro, lanzando lanzas y dirigiendo a los soldados a luchar contra el enemigo. El reverso de la estela representa una escena que simboliza la victoria de Ningisu, hijo del dios de la guerra Enlil, quien reunió a los cautivos en una red custodiada por la imagen del grifo Imdugud. Una rotura en la estela representa a un buitre volador que lleva la cabeza cortada de un soldado enemigo. El contenido de la imagen es revelado por una inscripción en la estela, que narra la victoria del ejército de Lagash y declara que los habitantes derrotados de la Ummah deben rendir homenaje al dios Lagash. Este relieve refleja los principios básicos de los relieves monumentales sumerios. La hoja es redonda y poderosa. Comienza a romper con el misticismo religioso del período sumerio y se centra en el realismo secular.
Relieves de tilo del palacio asirio Por diversas razones, se han conservado muy pocas obras de arte en relieve de la antigua Babilonia. De estas obras de arte se desprende que los babilonios no crearon nada nuevo, sólo aceptaron hasta cierto punto la tradición sumeria-acadia.
El Código de Hammurabi también puede verse como una obra de arte en relieve. Está tallado en una columna de piedra de basalto negra de más de 2 metros de altura. La mitad superior del relieve es texto y la mitad inferior es texto. El relieve representa al rey Hammurabi de pie ante el dios sol Shamash para recibir el código de ley. La majestad del Dios Sol contrasta marcadamente con la humildad del rey, y toda la escena está llena de piedad y seriedad religiosa. Existe otro tipo de relieve cerámico de esta época. El más destacado de ellos es un fresco que representa a la diosa Lilith desnuda con un león y un búho sosteniéndola.
En el período asirio, el arte en relieve se fue volviendo cada vez más perfecto, representando el mayor logro del arte mesopotámico. El arte en relieve del período asirio estaba bastante desarrollado, pero las esculturas redondas eran raras. La escultura más famosa es el "Santo Guardián con cabeza de hombre y cuerpo de león" en la entrada del Palacio Hosabad. Este monstruo tiene cabeza humana, cuerpo de león, pezuñas de vaca, una doble corona en la cabeza y una larga barba cuidadosamente recortada. Para mostrar tanto los aspectos estáticos como dinámicos del monstruo, el escultor talló creativamente cinco patas para el monstruo. De esta manera, visto de frente, está de pie; visto de lado, está caminando. Toda la estatua da a la gente una sensación majestuosa y es digna de ser la guardiana del Palacio de Khorsabad. El estandarte gigante con cabeza de león de Ur que custodia el palacio asirio es famoso por sus relieves palaciegos. A menudo es de verdadera belleza y representa los mayores logros originales de los asirios. La escultura asiria es menos religiosa y sus sujetos (normalmente reyes) son muy realistas. La mayoría de las obras muestran escenas del rey revisando tropas, descansando, aceptando tributos, liderando tropas en batalla, cazando, etc., pero casi nunca se ven escenas del rey realizando funciones sacerdotales. También hay figuras de monstruos, semidioses y héroes, mientras que las imágenes de dioses están notoriamente ausentes (excepto en grabados rupestres) o reducidas a símbolos como lanzas en altares o discos alados en el cielo. En general, los escultores asirios parecen haber estado entre los primeros de la historia en intentar "humanizar" el arte eliminando sus connotaciones mágicas o religiosas prehistóricas. Los relieves asirios representan de forma extremadamente realista escenas emocionantes y tensas, como guerras y caza, y están llenas de una atmósfera tensa.
Un sello y la marca en el reverso en relieve "Guerra del Imperio Asirio", que muestra la escena del rey asirio Bernabé guiando a sus soldados a atacar un castillo: carros galopando en el campo de batalla, cadáveres por todas partes. La escena era trágica. . Bernabé, el rey de Asiria, estaba sobre su carro y disparaba flechas al enemigo. Los soldados corrieron ferozmente hacia la línea enemiga. Las tropas enemigas en el castillo todavía resistían, disparando al ejército asirio con densos arcos y flechas. El caballo del carro del rey resultó herido y cayó al suelo, pero el rey aun así comandó la batalla con calma. Todo el relieve adopta la técnica de la perspectiva dispersa, con una gran composición, y varios accesorios, trajes y edificios están tallados muy finamente. También hay textos grabados en los relieves para registrar los antecedentes históricos de la guerra.