Todos los pintores famosos del mundo y sus obras más famosas.
1. Introducción del personaje
Gu Kaizhi (348-409) era un nativo de Wuxi, Jinling (ahora ciudad de Wuxi, provincia de Jiangsu), de nacionalidad Han. Destacado pintor, teórico de la pintura y poeta. Gu Kaizhi era un hombre culto y bueno en poesía, caligrafía y especialmente en pintura.
Especializado en retratos, estatuas de Buda, animales, paisajes, etc. , la gente lo llama las Tres Maravillas: pintura, literatura y enamoramiento. Xie An era tan profundo que pensó que no había existido desde su nacimiento. Gu Kaizhi, Cao Buxing, Lu Tanwei y Zhang Sengyao son conocidos colectivamente como los "Cuatro grandes maestros de las Seis Dinastías".
Las pinturas de Gu Kaizhi pretenden transmitir el espíritu, y sus ideas de “mover el alma maravillosamente” y “transmitir el espíritu a través de la forma” sentaron las bases para el desarrollo de la pintura tradicional china.
2. Introducción a la obra
"Oda a la Diosa de Luo" es una obra de Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este. El volumen original de "Luo Shen Fu Tu" es una edición de seda de colores. Es un pergamino largo compuesto por múltiples historias, similar a los cómics, integradas en una sola, y ahora está perdido.
Actualmente existen cuatro ejemplares principales transmitidos de generación en generación, que se encuentran recogidos en el Museo del Palacio de Pekín (dos ejemplares), el Museo Provincial de Liaoning y el Museo Freer de Arte de Estados Unidos. Las dos figuras del Museo del Palacio son básicamente similares, pero el escenario es complejo y simple.
Todo el volumen está dividido en tres partes, que describen la verdadera e inocente historia de amor de Cao Zhi y Luo Shen de una manera tortuosa y detallada. Los personajes están correctamente ordenados y naturalmente se alternan, se superponen y se intercambian en diferentes tiempos y espacios, pero en la descripción de los paisajes, todos muestran la belleza de una sensación de espacio.
Segundo, Zhan Ziqian
1. Introducción del personaje
Zhan Ziqian (alrededor de 545-618), maestro de la pintura de la dinastía Sui, nacionalidad Han, Pueblo Bohai (ahora Yangxin, Shandong). Después de pasar por las dinastías Wei del Este, Qi del Norte, Zhou del Norte y Sui, fue convocado por el emperador Wen de la dinastía Sui para servir como alto funcionario en la corte y gobernador de la tienda.
Es el único pintor conocido de la dinastía Sui y ocupa una posición importante en la historia de la pintura china. Es bueno pintando budismo y taoísmo, figuras, caballos con arcos, automóviles, palacios, pabellones, plumas e historias históricas, especialmente paisajes. Los personajes están descritos en detalle y sus rostros están pintados de color.
Cuando dibujas un caballo, inmediatamente tienes suficiente impulso, y cuando te tumbas sobre el caballo, tienes tendencia a saltar. Escribe sobre montañas y ríos lejanos y cercanos, y viaja miles de kilómetros en un día. Conocido como el "antepasado de la pintura Tang".
2. Introducción a la obra
"Spring Outing" es una pintura creada por el pintor de la dinastía Sui Zhan Ziqian. Un libro de seda verde con las cuatro palabras "La excursión de primavera de Zhan Ziqian" inscritas por el emperador Huizong de la dinastía Song. Ahora en la Galería del Museo del Palacio de Beijing. ?
La imagen muestra el agua y el cielo conectándose. Aquí hay montañas verdes y aguas verdes, así como lagos exuberantes. Hay literatos y poetas montando a caballo en los senderos o deteniéndose en los lagos, y hermosas mujeres remando en botes en el agua. Hace calor y viento, el agua se agita, las flores de durazno y albaricoque florecen en la orilla y la vegetación es exuberante. ?
El pintor se centró en las montañas y los ríos con turquesa, pintó las estribaciones con barro dorado, llenó los troncos de los árboles con ocre y miró la vista panorámica desde la distancia. Las figuras estaban dispuestas apropiadamente, lo cual era así. el primero de su tipo en la dinastía Tang y fue muy representativo en las primeras pinturas de paisajes. Esta pintura es la única obra de Zhan Ziqian transmitida de generación en generación, y también es el pergamino más antiguo conservado hasta ahora.
En tercer lugar, Xu Wei
1. Introducción del personaje
Xu Wei (12 de marzo de 1521 - 1593), nacionalidad Han, Fushanyin, Shaoxing (ahora Shaoxing, Zhejiang) gente. Al principio la palabra era muy clara, pero luego se cambió por una palabra muy larga.
No. Ivy Old Man, Ivy Taoist, Tianchi Sheng, Tianchi Shanren, Tianchi Yuyin, Jin Lei, Jin Huishanren, Yinshan Buyi, Baiyinshanren, Aibihu Shannong, Tian Danshui, Tianshui mes (un mes de arroz). Famoso escritor, pintor, dramaturgo y estratega militar de la dinastía Ming.
Xu Wei fue versátil y único en poesía, teatro, caligrafía y pintura. Junto con Xie Jin y Yang Shen, fue conocido como los "Tres talentos de la dinastía Ming". Es el fundador del "estilo a mano alzada con tinta salpicada" y el creador de la "Escuela Ivy" de China.
Sus pinturas pueden absorber la esencia de sus predecesores y renacer, en lugar de ser como dioses. Paisajes, figuras, flores y pájaros, bambúes y piedras son todas obras, entre las que las flores son las más importantes, creando un. generación de estilo de pintura e influye en las generaciones futuras. Tiene una gran influencia en el círculo de la pintura (como Bada Shanren, Shi Tao, Eight Eccentrics of Yangzhou, etc.).
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"Ink Grapes" es una de las pinturas heredadas de Xu Wei. En la imagen, se escribe una uva con tinta con un bolígrafo humedecido en tinta. Vi un montón de frutas colgando boca abajo, cristalinas, tiernas y vívidas.
Exuberantes hojas, ramas, tallos, etc. Todos están dibujados con grandes trozos de tinta y la pincelada es suave y perfecta.
El estilo de pintura es suelto y las formas ilegales, lo cual es el resultado de las emociones del pintor que se derraman en la pluma al pintar.
Cuarto, Zheng Banqiao
1. Introducción del personaje
Zheng Banqiao (1693-1765), cuyo nombre real es Zheng Xie, cuyo nombre de cortesía es Kerou. y su apodo es Li'an. Banqiao, también conocido como Sr. Banqiao, es originario de Xinghua, Jiangsu, y su hogar ancestral es Suzhou.
Un erudito en Kangxi, un erudito en el décimo año de Yongzheng y un erudito en el primer año de Qianlong (1736). Se desempeñó como funcionario en los condados de Fan y Wei en la provincia de Shandong y logró logros sobresalientes. Más tarde vivió en Yangzhou y se ganó la vida vendiendo cuadros. Es un importante representante de los "Ocho excéntricos de Yangzhou".
Zheng Banqiao solo pintó orquídeas, bambúes y piedras a lo largo de su vida. Se le conoce como "la orquídea que nunca se desvanece en todas las estaciones, el bambú que nunca falla y la piedra invencible que nunca cambia". Sus poemas, caligrafía y pinturas son conocidas como las "tres obras maestras" del mundo, y es un pintor literato relativamente representativo de la dinastía Qing.
Las obras representativas incluyen "New Strange Bamboos", "Guangqing Liu Zhao", "Zhulan Fangxin", "Gangu Juquan", "Conglan Ci", etc., y "The Collection of Zheng Banqiao".
2. Introducción a la obra
"Zhulan Fangxin Picture" es obra del pintor de la dinastía Qing, Zheng Banqiao. Ahora se encuentra en el Museo de Nanjing. En esta pintura, la poesía y la pintura se complementan, reflejando las características de las pinturas de los literatos chinos. El bambú verde está escrito con tinta espesa, elegante, desenfrenada y llena de encanto.
Verbo (abreviatura de verbo) Leonardo da Vinci
1. Introducción del personaje
Leonardo di Piero da Vinci (italiano: Leonardo di Serpiero da Vinci; abril; 15, 1452-1565438+2 de mayo de 2009), famoso pintor y científico italiano, junto con Rafael y Miguel Ángel. Junto con Chiro, es también uno de los representantes del Renacimiento europeo.
2. Introducción a la obra
"Mona Lisa" es un óleo creado por el pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci y que actualmente se encuentra en el Museo del Louvre.
Este cuadro muestra principalmente la imagen típica de elegancia y tranquilidad femenina, creando una imagen de la mujer burguesa de la ciudad durante el ascenso del capitalismo.
"Mona Lisa" representa la dirección estética del Renacimiento. La profunda y noble calidad ideológica de las mujeres reflejada en esta obra refleja los conceptos estéticos de las personas y la búsqueda de la belleza femenina durante el Renacimiento.
Sexto, Rubens
1. Introducción del personaje
Peter Paul Rubens (1577-1640), nombre de pila Peter Paul Rubens, pintor flamenco del siglo XVII, destacado representante del arte barroco temprano y enviado diplomático de la dinastía española de los Habsburgo. El pintor flamenco Peter Paul Rubens fue una figura representativa de la escuela del Barroco temprano.
Rubens nació en Siegen, Alemania. Después de la muerte de su padre, Rubens, de 12 años, siguió a su madre de regreso a su ciudad natal de Amberes bajo el dominio español, donde fue bautizado por el catolicismo. La religión se convirtió en un tema muy importante en la carrera de Rubens como pintor.
2. Introducción a la obra
"La hija de Robert Liuspas" es un óleo creado por Peter Paul Rubens en 1617-1617.
Esta imagen representa la escena tradicional del "robo nupcial": dos hombres morenos y fuertes, Castel y Polokus, arrancaron a las dos hijas de su sueño y estaban a punto de obligarlas a subir a sus caballos.
Siete, amarillo.
1. Introducción del personaje
Huang (1269-1354) era un nativo del condado de Changshu, provincia de Jiangsu (ahora ciudad de Changshu). Un pintor famoso de la dinastía Yuan, líder de los "Cuatro Pintores Yuan".
Bueno pintando paisajes, estudió con Dong Yuan y Ju Ran, y también estudió el método de Li Cheng. Recibió instrucciones de Zhao Mengfu. Sus pinturas a tinta son exquisitas, sencillas y profundas. En la parte superior de la pintura en tinta, es ligeramente pálida y se la conoce internacionalmente como "Paisaje".
En sus últimos años utilizó pinceladas para pintar, y su encanto no tiene límites. Él, Zhenwu, Ni Zan y Wang Meng son conocidos como las "Cuatro Dinastías Yuan". Se le da bien la escritura y la poesía. Es autor de "Writing Landscapes", un artículo sobre su experiencia en la creación de pinturas de paisajes.
Las obras existentes incluyen "Vivienda en la montaña Fuchun", "Nevadas en nueve picos", "Yadan Yushu", "Muro de piedra de Tianchi", etc.
2. Introducción a la obra
"Viviendo en las montañas Fuchun" es una pintura en tinta sobre papel creada por el pintor de la dinastía Yuan Huang. Es una de las diez pinturas más famosas. transmitido en China. El pintor Huang lo pintó para su hermano menor Zheng Xun (Wuyongshi), y la pintura se completó en 1350.
Después de cambiar de manos varias veces, debido al "luto de la pintura", los dos primeros volúmenes, la primera mitad: El Cuadro de la Montaña Reliquia, se encuentran ahora en el Museo Provincial de Zhejiang; la segunda mitad; El volumen del Maestro Inútil se encuentra ahora en el Museo del Palacio Nacional de Taipei.
"Viviendo en las montañas Fuchun" está basado en el río Fuchun en la provincia de Zhejiang y se caracteriza por una pincelada elegante, un diseño paisajístico adecuado y colores de tinta cambiantes. Aproximadamente el 80% de las pinturas en Fuchun Mountain Residence son paisajes del río Fuchun en Tonglu, y el 20% son paisajes de Fuyang.
8. Wu Daozi
1. Introducción del personaje
Wu Daozi (alrededor de 680 ~ 759 d.C.) fue un pintor famoso de la dinastía Tang y su pintura. La historia fue elogiada porque Él es el santo de la pintura, también conocido como Daoxuan. Nacionalidad Han, de Yangzhai (ahora Yuzhou, Henan). Nació en el año 680 d.C. (el primer año de Yonglong) y murió alrededor del 758 d.C. (el primer año de Ganyuan).
Cuando estabas solo y pobre, tenías un nombre de pintura cuando eras joven. Una vez sirvió como teniente del condado en Qiuyan (ahora Ziyang, Shandong) y renunció poco después. Posteriormente se instaló en Luoyang y se dedicó a la creación de murales.
2. Introducción a la obra
“El Cuadro del Rey Celestial Enviando a Su Hijo” (también conocido como “El Cuadro del Rey Celestial Enviando a Su Hijo” y “El Cuadro del nacimiento de Sakyamuni") es una pintura de Wu Daozi de la dinastía Tang basada en escrituras budistas. Los dibujos a tinta y pluma sobre papel creados en "Rui Ying Ben Qi Jing" son copias de la dinastía Song. Esta obra se encuentra ahora en el Museo Municipal de Arte de Osaka, Japón.
Todo el cuadro se divide en tres partes: la primera parte muestra a un rey sosteniendo a un dios sentado en el medio, rodeado por un funcionario sosteniendo una costilla, un dios sosteniendo una piedra de entintar y una espada sosteniendo El guerrero guerrero se enfrentó al dragón que había sido rendido por los dos dioses y luchó con la serpiente.
El segundo párrafo muestra a un hombre de cuatro brazos sentado sobre una piedra con el pelo colgando sobre la cabeza y un fuego ardiendo detrás de él. La estatua tiene una forma única y es majestuosa. En los lados izquierdo y derecho hay diosas que sostienen una botella de cerámica.
El tercer párrafo, la escena del nacimiento de Muni, cuenta la historia del nacimiento del hijo del rey indio del Sudoku. En esta imagen podemos ver que cuando Yingshi Muni nació, su padre lo llevó al templo para encontrarse con el Dios de la Libertad.
Nueve, Monet
1. Introducción del personaje
Claude Monet (1840 165438+14 de octubre-0926 65438+5 de febrero), pintor francés, conocido como el "líder del Impresionismo", es uno de los representantes y fundadores del Impresionismo.
Monet fue uno de los pintores más importantes de Francia y popularizó gran parte de la teoría y la práctica del impresionismo. Monet era bueno experimentando con luces y sombras y técnicas de expresión.
Su estilo más importante es la variación de sombras y contornos. En las pinturas de Monet no hay sombras muy claras y no se ven contornos prominentes o planos. La representación cromática de luces y sombras es la característica más importante de las pinturas de Monet.
2. Introducción a la obra
Este óleo representa la escena de contemplar el amanecer a través de la niebla en el Puerto de Afar. Los trazos de pintura que tocan los puntos clave representan el fondo poco claro en la niebla de la mañana. Varios colores dan al agua un brillo infinito, pero el método de pintura impreciso hace que los barcos sean vagamente visibles.
Representa fielmente la impresión visual que le produjo al pintor la luz y el color de la ciudad portuaria francesa al amanecer. Debido a que rompió las limitaciones de la pintura tradicional, un crítico tomó prestado el nombre de esta pintura y se burló de un grupo de jóvenes pintores representados por Monet que exigían innovación como "impresionismo", de ahí el nombre de esta escuela de pintura.
Este cuadro se exhibió en la exposición colectiva de pintores impresionistas que se inauguró en 1874. Esta pintura es una de las más típicas de las pinturas de Monet.
X. Van Gogh
1. Introducción del personaje
Vincent Van Gogh (30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) fue un pintor posimpresionista holandés . Las obras representativas incluyen "Starry Night", "Selfie Series", "Sunflower Series", etc.
Van Gogh sufría frecuentes episodios de locura (alguien lo registró como "epilepsia"), pero aun así insistía en pintar mientras estaba consciente. En julio de 1890, a la edad de 37 años, se pegó un tiro en estado de locura.
2. Introducción a la obra
“Los comedores de patatas” es un óleo creado por el pintor postimpresionista holandés Vincent Van Gogh en 1885. Este cuadro se encuentra en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
En este cuadro, Van Gogh utilizó toscos modelos para representar a civiles reales.
El propio pintor dijo: "Lo que quería dejar claro es que, bajo la luz de una lámpara de aceite, los comedores de patatas cogían patatas del plato con las mismas manos que utilizaban para trabajar la tierra: se ganaba la vida honestamente”.
Esta pintura fue creada cuando Van Gogh vivía en Brabante Septentrional y es también la mejor obra del pintor.
Enciclopedia Baidu-Pintor