Usa el espejo para mirar al final de la cocina.
"1917" condensa la misión de los dos reclutas de entregar mensajes a través del fuego enemigo en 8 horas en 119 minutos.
"Arca Rusa" condensa en 99 minutos 100 años de historia, desde Pedro el Grande hasta la Revolución de Octubre.
Estas tres películas tienen una cosa en común, por mucha gente que haya o por compleja que sea la escena, al final se refleja.
¿Entonces "Boiling Point" es más simple que las otras dos películas épicas porque las escenas están relativamente concentradas?
No, por supuesto que no. ¿Qué deben hacer dos mujeres si no caben en la misma cocina? ¿Y qué si hay diez?
Además, ¿cómo puedes mantener a tu audiencia interesada durante una hora y media?
En la película Snatch de Garizzi, Train to Busan interpreta a un tipo malo, y en el drama británico Race Against Time, Stephen Graham interpreta a un policía de prisión silencioso pero dedicado. Esta vez, interpreta a un chef al que una familia de clase trabajadora empuja hasta el punto de ebullición.
Un espejo al final, como su nombre indica, sirve para ordenar todas las escenas, iluminación, retransmisiones y escenas de actores, y rodar los planos sin interrupción de principio a fin.
La técnica one-shot es bastante sorprendente e impresionante cuando se utiliza en anuncios de corta duración y vídeos musicales. Si lo pones en una película, sería como andar en monociclo y balancear un diábolo para tomar una ruta en forma de S.
Además de la precisión de la tecnología, la creatividad y la producción, la clave es si se puede establecer la relación trama/personaje/personaje.
El proceso de rodaje de "Boiling Point" consiste en preparar a Graham, un chef con muchos problemas (finalmente sabremos que ha estado echando vino en la tetera que tiene en la boca y todavía estaba en el al borde del colapso). Polvo blanco aspirado).
Los guionistas y actores creativos clave realizaron talleres de dos semanas para escribir el guión. Cada uno desarrolla sus propios rasgos de carácter e idea posibles diálogos y acciones.
Vemos a un gerente de recepción aceptar una reserva completa y, en un esfuerzo por ganarse el favor de una celebridad de Internet, insiste en que la cocina se apresure a producir un bistec que no está en el menú. La recepción, el camarero y la gente de la cocina no le creyeron del todo.
La madre que está a cargo de los postres con su frágil hijo, el segundo chef que hace todo lo posible para mantener el progreso de la cocina, el tercer chef que es leal a los demás y el pícaro lavavajillas adolescente, todos ellos ellos sostienen los desmoronados bloques de construcción de la cocina.
En la serie se rodaron un total de cuatro películas. Según la entrevista del director, finalmente eligieron una versión con casi 100 errores peor que la ambientación original.
Porque Graham siente que es el más emocional en esta versión, y su estado de colapso es el más pleno.
Sí. Vemos oportunidades para todos.
¿Cómo podemos llegar al punto de ebullición sin tensión y suspenso?