¿Quiénes son los pintores famosos del mundo?
2. Van Gogh Van Gogh fue un holandés que vivió muchos años en Francia y fue un importante pintor del postimpresionismo. Al igual que su compatriota Rembrandt, a Van Gogh le gustaba pintar su propio retrato
3. Tintoretto Tintoretto nació en Venecia, hijo de un tintorero. Vivió durante mucho tiempo en su ciudad natal y decoró con su pincel los patios y las iglesias de la ciudad. Estudió con Tiziano y su objetivo era lograr los colores brillantes de Tiziano y la forma sólida de Miguel Ángel.
4. Picasso Picasso es un español que tiene un talento artístico extraordinario desde pequeño. Su padre es profesor de arte. Recibió una estricta formación en pintura en la Academia de Bellas Artes y tiene sólidas habilidades como modelo. Sus métodos y estilos de pintura cambiaron varias veces a lo largo de su vida y se dividieron en varios períodos: período azul, período rosa rojo y período negro.
5. Gauguin Gauguin es uno de los tres maestros del postimpresionismo francés. Sus primeras pinturas persiguieron la simplificación de la forma y el efecto decorativo del color, pero no rompieron con el método creativo impresionista. No sólo estaba interesado en las pinturas del antiguo Egipto, sino que también añoraba las costumbres y el arte de la población local que todavía vivía en tribus primitivas. Se le llama el ejemplo más elevado de la creación del hombre primitivo.
6. Repin El maestro de la pintura realista rusa Repin y el maestro de la pintura francesa Monet fueron figuras llamativas e importantes en la historia del arte europeo de finales del siglo XIX. Su arte tomó la delantera tanto en Europa oriental como occidental, y su influencia se extendió a lo largo del siglo XX.
7. Rousseau pasó de ser un pintor de bocetos a un maestro moderno de dibujos sencillos. Fue un típico pintor autodidacta. Sus obras mezclan realidad y fantasía, y están llenas de inocencia y vitalidad naturales.
8. Dalí Dalí es uno de los tiranos en el centro del surrealismo. Junto con Picasso y Miró, todos fueron personas ilustradas en Cataluña, España. Su arte especial y único ha añadido mucho brillo al mundo de la pintura de este siglo.
9. Miller Miller es un destacado pintor representante del realismo del siglo XIX. Pasó su infancia y juventud en el campo. Tiene una profunda comprensión y un profundo afecto por la vida rural y los trabajadores rurales, comprende sus alegrías y dolores y se identifica con sus creencias y prejuicios. Esto convierte a Miller en un gran pintor pastoral.
10. Wyeth Andrzej Wyeth es uno de los más grandes pintores americanos del siglo XX. Sus pinturas que representan las costumbres naturales del campo americano se caracterizan por un estilo refinado y realista, mostrando la comunicación y armonía entre el hombre y la naturaleza. Los temas simples despiertan la nostalgia de la gente por el campo y la naturaleza.
11. Renoir Renoir es un famoso pintor impresionista. Sus pinturas persiguen la sensación de luz, utilizan colores brillantes y transparentes y hacen la combinación más perfecta entre tradición clásica y pintura impresionista. Ya sea una mujer rica, un niño inocente o una mujer bañándose al sol, las pinturas de Renoir están llenas de un encanto onírico cálido, agudo y encantador.
12. Chagall Chagall fue un gran pintor con gran afinidad en el siglo XX. Chagall, un hombre judío, nació en Rusia y se naturalizó en Francia. No sólo persiguió la inocencia y la sencillez, sino que también afrontó emocionalmente la vida, el amor y el arte.
1. "El Príncipe de Montparnasse" de Modigliani: "Modigliani sólo vivió treinta y seis años. Nació en una famosa familia judía en Roma y persiguió toda su vida la búsqueda de la excelencia. El respeto por La vida y el amor, la sensibilidad judía única y la tradición y raíces del arte italiano influyeron en sus pinturas y esculturas en piedra. 14. Kandinsky En 1910, Kandinsky, que era de ascendencia oriental (su abuela era una princesa mongol), pintó el primer abstracto puro. La pintura en la historia del arte. Kandinsky sólo decidió aprender pintura cuando tenía treinta años. Rara vez se quedaba en un modo fijo de pintar y siempre estaba pensando, examinando y avanzando en su creación.
15. Corot En la historia del arte francés, Corot fue el paisajista más destacado del siglo XIX. Junto con Poussin y Claude Laurent en el siglo XVII, también fue conocido como los tres grandes paisajistas. en Francia. Las pinturas de paisajes de Corot son confusas y poéticas, ya sea la luz fresca y suave de la mañana o los lagos dorados y las montañas al anochecer, los paisajes de flores de durazno en los sueños son todos anhelantes.
16. Miro Miró nació en Barcelona, España. Su arte temprano estuvo profundamente influenciado por Cezanne. Después de experimentar el bautismo del cubismo y el surrealismo, formó su propio estilo único. Este libro recopila las primeras obras de Miró, así como una serie de obras maestras como "Dutch Interior" y "Constellation", y adjunta esculturas únicas y sus biografías, que son suficientes para analizar el arte distintivo de Miró. Como uno de los miembros del fauvismo que inició la historia de la pintura moderna a principios del siglo XX, Raoul Dufy fue un artista con creaciones diversas. Además de la pintura, su repertorio artístico se extendió a tapices, murales, diseño de patrones textiles y cerámica, y su vívido uso de las curvas se convirtió en un precursor de nuevos diseños populares.
18. Munch, el pionero del expresionismo nórdico, Munch es un famoso pintor noruego con un estilo único. Su vida infantil estuvo casi siempre envuelta en la sombra de la muerte y la enfermedad. Estas terribles experiencias no sólo dejaron una impresión profunda e imborrable en su mente, sino que también se convirtieron indirectamente en el material de inspiración para su creación pictórica. Esto hace que Munch sea único en la historia de su país. pintura occidental moderna.
19. Degas Degas nació solo, una combinación de contradicción, indiferencia y reclusión. En su mundo del arte, no hay hedonismo ni comodidad enfatizados por Renoir, ni tampoco la compasión y la humillación de Van Gogh. Con su observación fría y aguda, describe las impresiones momentáneas de los movimientos de los personajes, mostrando un vívido encanto.
20. Matisse Matisse y Picasso fueron los gigantes del arte moderno del siglo XX, y el fauvismo lideró la revolución de la pintura en el siglo XX. Los pintores fauvistas encabezados por Matisse utilizaron rojo, azul, amarillo, verde y otros colores para expresar la naturaleza natural de objetos simples, representar sentimientos internos sinceros y efectos decorativos, y crear obras asombrosas, extremadamente libres, desenfrenadas, hermosas y equilibradas.
21. Braque Braque y Picasso son dos representantes pioneros del arte cubista. Alguna vez pintaron y trabajaron juntos para buscar nuevas definiciones de las formas visuales de la naturaleza. Sus teorías pictóricas eran únicas e innovadoras, y ocuparon una posición importante en el arte moderno.
22. Mondrian Mondrian, el maestro del arte abstracto geométrico del siglo XX, es uno de los tres pintores más importantes de los Países Bajos. Después de experimentar el bautismo de la pintura holandesa, el impresionismo y el expresionismo, fundó De Stijl en 1917 y formó su propio concepto único de composición, combinando los elementos básicos de la pintura con la disposición y combinación de figuras geométricas para establecer el Arte Neoplástico Único.
23. Monet Monet es el pintor más representativo del Impresionismo. No sólo vivió una larga vida (86 años), sino que también pintó una asombrosa cantidad de cuadros. A menudo esbozaba y pintaba el mismo tema en diferentes momentos, creando diferentes atmósferas de luces y sombras, mostrando el alto brillo y viveza de la luz y el color, entrelazándose en una magnífica sinfonía de luz y color, y creando el pináculo del impresionismo.
24. Cézanne Cézanne nació en Provenza, Francia. Primero trabajó en derecho y luego se dedicó al arte. Toda su vida artística transcurrió en contacto con la naturaleza. Considera que "la naturaleza no es superficial, sino que tiene su propia profundidad", "los colores son ricos y la imagen es natural y plena". Durero Durero fue un pintor alemán. Nació en Nuremberg el 21 de mayo de 1471 y murió en el mismo lugar el 6 de abril de 1528. Durero nació en Nuremberg el 21 de mayo de 1471 y murió en el mismo lugar el 6 de abril de 1528. Nació en Hungría y aprendió artesanías en oro y plata de su padre desde que era un niño. De adulto viajó a Italia, Venecia y Países Bajos, y forjó profundas amistades con C. Bellini y otros, absorbiendo plenamente las técnicas y teorías del arte renacentista
25. Pintor de la primera mitad del siglo XVII, principal representante del arte del clasicismo cortesano francés.
Sus obras utilizaban a menudo temas mitológicos o religiosos para embellecer la dinastía Luis XIII, ganándose el favor de la clase dominante.
26. Hobbema Desde el siglo XVII, ha habido muchas personas especializadas en la pintura de paisajes en los Países Bajos. Los más destacados entre ellos fueron Ja.Ruisdael y Hobbema.
27. Gainsborough Gainsborough fue un pintor talentoso que destacó en el mundo de la pintura británica después de Hogarth en el siglo XVIII. Aunque no le gustaba leer y ni siquiera terminó una escuela secundaria normal, estaba "lleno de palabras ingeniosas". Aunque no escribía, "se puede ver en las cartas que escribió a sus amigos cercanos que sus conocimientos rara vez eran suficientes". igualado por otros." ".
28. Los "Patines rojos" y el "Aparador" de Chardin expuestos en la Exposición de Jóvenes Pintores celebrada en Francia en 1782 fueron muy admirados por Raj-Lehy. Ese mismo año, Chardin fue admitido en la Academia de Bellas Artes. En los años siguientes pintó un gran número de magníficos bodegones y representó con cariño la sinceridad y la tranquilidad de la vida familiar.
29 En 1649, durante la segunda visita de Velázquez a Italia, completó un famoso retrato del Papa Inocencio X. Aunque el rostro del Papa mostró un momento de fuerza y majestad, sus manos sobre la silla parecían muy débiles.
30. Kramskoy (Kramskoy) El retrato de Tolstoi que hizo Kramskoy tiene una base masiva profunda y preserva el "gran león" para las generaciones futuras de una manera muy fiel y sencilla.