¿Cuáles son las principales características de la pintura china?
Características generales de la pintura china
Para aprender pintura china, primero debes comprender las características de la pintura china, por eso este libro comienza aquí.
No es fácil responder a las preguntas anteriores de forma sucinta en unas pocas frases. La pintura china tiene una larga historia. Se adapta al suelo cultural de China, echa raíces y florece. Tiene sus propias características en concepción, composición, técnica y expresión estilizada. Estas características son exactamente lo que los teóricos de la pintura china están discutiendo y resumiendo actualmente. A continuación se muestran algunos ejemplos.
1. El énfasis está en la concepción, y hay respuestas: la concepción de la pintura china.
En la creación de pinturas chinas, la concepción es la primera prioridad que muchos teóricos de la pintura enfatizan. este punto, independientemente de si se trata de pintar paisajes, figuras o flores y pájaros.
Zhang Yanyuan de la dinastía Tang escribió un pasaje sobre los "Seis métodos" en "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas": "La imagen del marido debe tener forma y la forma debe tener columna vertebral ." La columna vertebral es similar. Todo surge del descuido y depende de la pluma. "Creía que la intención es un propósito. Sólo en la pintura puede haber significados anormales y extraños.
Hua Guang, el famoso monje que pintó flores de ciruelo en la dinastía Song, se llamaba Zhongren. Se difunde como un trabajo de Hua Guang Hay un párrafo en "Pintar flores de ciruelo", que comienza con "Pintar flores de ciruelo por completo, los negocios primero". En la dinastía Qing, Fang Xun escribió "Jingshan sobre la pintura", donde también enfatizó el concepto. relación con la pintura. Dijo: "Cuando pintas, primero debes aclarar tu posición, es decir, extraño, alto, lejano, profundo y antiguo. "Él cree que sólo las pinturas mediocres serán mediocres, y sólo las pinturas mediocres serán mediocres. Debido a que las pinturas carecen del "concepto" más preciado del pintor, las obras son mediocres.
El pintor italiano Leonardo da Vinci también tuvo una idea similar durante el Renacimiento. Una vez dijo: "Un pintor debe representar las dos cosas más importantes: las personas y los pensamientos e intenciones de las personas. "Esto es muy consistente con la idea" maravillosa y densa "propuesta por Gu Xiaozhi, un pintor de figuras de la dinastía Jin en mi país.
¿De dónde viene el "significado"? Primero, es la idea del pintor. rica observación de la vida real y experiencia creativa plenamente acumulada; otro punto es el autocultivo del pintor, de modo que antes de crear, ya tiene una idea madura en su mente sobre qué pintar y cómo pintar.
El pintor de la dinastía Song, Wen, fue elogiado por otros como "una mente segura". Es decir, antes de empezar a escribir, tenía la imagen del bambú en su mente y estaba listo para empezar a escribir. "Ten un plan". ' se ha convertido en un modismo elogiado por nuestro país por ser bueno planificando y organizando cosas.
Antes de que Zhang Yanyuan propusiera el concepto de "intención", Shaikh en la era de la producción del sur tenía la teoría de la "creatividad" y la "intención clara". Las pinturas creativas son poco convencionales, precisas en su concepción, toman prestadas escenas de la escena, con pocos trazos pero muchos significados. En este sentido, como pintor, no sólo debes concentrarte en practicar la pincelada y perfeccionar tus habilidades de expresión personal en la vida diaria, sino que, lo que es más importante, debes fortalecer seriamente tus habilidades para practicar la mente. Vale la pena señalar que muchos pintores a menudo solo se concentran en practicar la pincelada e ignoran la práctica de ideas.
2. Utilice formas lineales para expresar el espíritu: las reglas de modelado de la pintura china.
La pintura china utiliza líneas para dibujar contornos, texturas y volúmenes. El poeta alemán Goethe dijo que el arte utiliza la luz para expresar sus vívidas expresiones, y la luz visible es uno de los métodos de modelado en la pintura occidental. La pintura china está dominada por el modelado lineal, que distingue claramente la pintura china y la occidental en términos de métodos de modelado. Sin embargo, esto no significa que la pintura occidental rechace por completo el uso de líneas, sino que la luz puede utilizarse como lenguaje principal de la pintura. El francés Rodin enfatizó una vez que "una línea prescrita recorre el universo", lo que se refiere a cómo el arte plástico está separado del universo y no lo utiliza como principal método de expresión de la pintura. Sin embargo, la pintura china ha acumulado una tipografía de líneas muy rica y representa hábilmente varias imágenes, ya sean líneas discontinuas de montañas y ríos o líneas de ropa.
“Usar la forma para describir el espíritu” es un dicho famoso del pintor de la dinastía Jin, Gu Kaizhi, que estableció el valor estético del arte chino de que el espíritu es superior a la forma. Es muy diferente de la estética europea moderna. La estética europea es puramente abstracta, es decir, pintar personas no solo es similar en forma, sino también espiritual. La perspectiva mental de las personas no se limita a la simulación de formas y no se apega a ellas. naturaleza de la verdad. Esta teoría es la altura que los artistas deben esforzarse por alcanzar al establecer el arte. Bajo la guía de esta teoría, en las dinastías pasadas han aparecido muchas obras destacadas y vívidas, que se han convertido en un estándar importante para guiar la pintura.
3. Cálculo de perspectiva multipunto del blanco como negro: las reglas de composición de la pintura china.
La pintura china utiliza tanto la perspectiva enfocada como la perspectiva dispersa, que no solo se adhiere estrictamente a lo real. espacio y tela blanca, pero también rompe el espacio de la escena real y el espacio en blanco según las necesidades de composición, de modo que cuando los objetos aparecen en la imagen, puedan cambiar su imagen y posición de acuerdo con las necesidades artísticas de los objetos en la imagen. Las peonías más bajas que el horizonte visual también se pueden colocar por encima de la línea bermellón para lograr el mejor efecto de perspectiva.
La pintura china presta especial atención a la gestión del espacio en blanco, a menudo tomando prestadas técnicas de la caligrafía, utilizando el blanco como negro, es decir, las partes sin pintar deben ser cuidadosamente examinadas y procesadas como las partes pintadas.
4. Armonía de color y clase: las reglas del color de la pintura china
Los colores de la pintura china no están limitados por los tonos cálidos y fríos de la fuente de luz. atención al color inherente del objeto en sí en lugar de enfatizar el color condicional especial bajo la luz. Al pintar un objeto, dale colores básicos para lograr la armonía entre color y objeto, color y línea, color y tinta, y color y color.
5. Las escenas son vívidas y expresivas: la concepción artística de la pintura china.
La pintura china requiere la combinación de pluma y tinta, emoción y paisajes. En la realidad, hay escenas infinitamente ricas. y el pintor tiene un fuerte atractivo de imagen. Con este sentimiento, el pintor despertó la pasión por describir estas escenas, por lo que las obras fueron reproducidas en forma de réplicas de las escenas, fusionando las escenas entre sí.
En cuanto a la viveza del espíritu, es decir, el espíritu artístico creado por el pintor, que es diferente de los bocetos y pinturas ordinarios, debe estar lleno de vitalidad, fresco y vivo, poético y pintoresco, y fascinar al espectador. Si no expresa connotaciones tan vívidas y ricas, ciertamente no puede transmitir a la gente estos sentimientos ni lograr la fascinante concepción artística de la pintura china.
6. Poesía, caligrafía y pintura, papel de imprenta y bolígrafo: la forma única de la pintura china.
Se puede decir que sólo la pintura china puede tener la práctica de la inscripción y el sellado. Las pinturas de los literatos no sólo pueden mostrar sus habilidades únicas en poesía, caligrafía y pintura, sino que incluso las pinturas comunes siempre necesitan inscripciones y sellos para tener un fuerte sabor artístico tradicional.
Las inscripciones y poemas pueden mejorar o complementar la apreciación y comprensión de la obra por parte del espectador, y también pueden enriquecer los cambios estructurales y desempeñar una variedad de funciones para resaltar, complementar, embellecer y equilibrar la composición.
El rendimiento de las herramientas y materiales de la pintura china también determina las características de la pintura china. Las pinturas chinas utilizan seda y papel, especialmente el papel de arroz crudo, para dar rienda suelta al interés de la pincelada y el color de la tinta. La transparencia del papel de arroz y la forma cónica del pincel permiten variar infinitamente la punta del bolígrafo, produciendo efectos maravillosos. Al mismo tiempo, también se formaron diversas imitaciones y descripciones, pinturas y pinceladas.
Del boceto a la pincelada a mano alzada
Al comienzo de la pintura tradicional china, la copia se utilizaba como método inicial para delinear gradualmente los objetos. Luego recurrió a la pincelada a mano alzada, no sólo a mano alzada, sino también a la meticulosa pintura gongbi, que también tiene sus elementos de pincelada a mano alzada. Porque cuando la pintura china representa objetos, ya sea con pincelada fina o con pincelada a mano alzada, las técnicas de procesamiento son a mano alzada. No es una simple copia, sino que se esfuerza por extraer la esencia y olvidar la aspereza, simplificar lo complejo y refinar mucho el objeto. y procesamiento, centrándose en la comprensión interna en lugar de la representación realista de la luz y el color.
Según los registros de Dong Qichang, muchos paisajistas famosos crearon obras basadas en paisajes reales, como "Li Sixun escribió sobre montañas en el extranjero, Ma Yuan Xiagui escribió sobre la montaña Qiantang, Zhao Wuxing escribió sobre Xue Yingshan y Huang Zijiu escribió sobre Haishan ". Cuando las generaciones futuras miran estas pinturas, sienten que son a la vez bocetos y pinceladas a mano alzada, aprenden de la naturaleza y no están atrapadas por los fenómenos naturales. Tomemos como ejemplo "La vivienda en las montañas Fuchun" de Huang Zijiu. El autor utiliza la montaña Fuchun como fondo, no el mapa geográfico ambiental de la montaña Fuchun, sino el reino idealizado de Huang Zijiu.
Esto muestra cómo los pintores antiguos entendieron y expresaron diversas imágenes de la naturaleza, convirtieron los objetos físicos en imágenes artísticas y gradualmente los regularizaron y estilizaron. Al mismo tiempo, también podemos ver sus ricas técnicas de expresión.
Al comparar "Biografía de la pintura china con semillas de mostaza" con otras pinturas y comparar el uso de este esquema por pintores de todas las edades, los lectores pueden sentir el proceso de transformación de la pintura china de la ecología natural a la forma de arte, y cómo se procesa y resume. A partir de esto, también podemos comprender las técnicas de procesamiento, desde el boceto natural hasta la pincelada a mano alzada, y dominar las características de modelado de la pintura china desde una perspectiva técnica.
Destaque el tema
Wang Keyu de la dinastía Ming dijo en "Coral Outline": "Las pinturas pintadas por los antiguos tienen significados profundos y tienen sus propios maestros cuando escriben. ." "Maestro" es también un tema. Los temas destacados son una característica común de la creación artística. Una vez formada una idea temática, puedes decidir qué tema utilizar para expresarla, luego decidir la elección de los materiales e incluso decidir el título de la obra y qué tipo de método de expresión adoptar. Todo depende de cuál sea el tema. El tema expresa. Al igual que la obra maestra de Yan "La historia de Xiao Yi Zhuo Lanting" (Biografía) de la dinastía Tang, esta historia tiene muchos giros y vueltas, pero Yan eligió dos ejemplos típicos en la pintura: "intencional, engañoso, engañoso" y elocuencia "involuntaria". amable, engañado" para resaltar el tema. El tema resalta la palabra "ganar", y otros detalles se simplifican o resumen, lo que concuerda plenamente con la descripción de este hecho en el "Libro de las Leyes".
En la creación de pintura tradicional china, encontrar un buen tema no significa que todos puedan resaltar el tema. Si sólo busca descripciones vívidas de personajes, cambios ricos en imágenes o descripciones directas, no se puede considerar que resalte el tema. El autor sólo considera lo que debe destacarse de las leyes y técnicas de expresión únicas del arte de la pintura china. Es bueno para resumir y determinar el tema según la forma de la pintura china. Utiliza la representación de personajes y la organización de detalles para resaltar. el tema, para que el espectador pueda entenderlo sin tener que explicarlo a partir del cuadro. Comprender la intención del pintor. Entonces, ¿qué piensa Guo? quotAl dibujar, la propuesta es de la más alta calidad. Sin título no habría pintura. "
Cuando el tema es claro, también debemos darle a la obra el título más apropiado. En la mayoría de los casos, debe estar en la pantalla. El título debe ser conciso y significativo, y también puede expresarse directamente. revelar el tema o insinuar el significado del tema y agregar el toque final
Acumular materiales
Los trabajadores literarios y artísticos necesitan acumular muchos materiales en sus vidas. Los pintores a veces usan palabras, pero principalmente dibujan con un pincel. Cuando un pintor entra en contacto con paisajes naturales, flores, plantas y personas, siempre debe usar un boceto para recolectar los objetos que observa cuidadosamente. comprendió varias estructuras fisiológicas. La perseverancia también ejercita la capacidad del artista para observar la vida y modelar.
El Sr. Lu Xun mencionó: “El autor debe practicar bocetos al aire libre o en interiores todos los días para progresar. Lo más beneficioso es dibujar en el exterior. ”
Los materiales originales registrados de la vida, como los minerales extraídos, son también la fuente de agua viva, infinitamente vívida y rica, en comparación con los materiales obtenidos tomando fotografías y copiando periódicos ilustrados, son más íntimos. y exploración en profundidad En la práctica de escenas y figuras naturales se acumula una gran cantidad de materiales y al mismo tiempo se conciben nuevos temas pictóricos, lo que dará lugar a infinitos intercambios.
Tipos de temas.
El tema es diferente del material y el material se funde. El tema es el material más adecuado para expresar un determinado tema entre una gran cantidad de materiales. Si el material no se selecciona cuidadosamente, el contenido. expresarse perderá su significado y tipicidad.
Utilizar una metáfora popular es como adaptar diferentes estilos según las diferentes formas del cuerpo. Por ejemplo, no es apropiado utilizar el género de álbum pequeño para grandes. -Murales a escala Otro ejemplo es el "Xiao Yi Zhuo Lanting" antes mencionado, que es mejor usar el género de pintura de figuras "Diez mil millas del río Yangtze" y, por supuesto, es mejor usar la forma de rollo largo de pintura de paisajes. para varios poemas y pinturas que elogian las flores del ciruelo, lo más adecuado es utilizar flores para sorprender la boca.
En términos de figuras, paisajes, flores y otras formas y géneros, incluida la pincelada fina y la pintura a mano alzada. , pintura de colores intensos, pintura con tinta, etc. Después de determinar el tema de la pintura, el autor debe comenzar con el contenido y luego considerar el estilo a usar, como largo o corto, y si usar una escena grande o una escena cercana. up pen.
Dos habilidades básicas
1. En el proceso de formación de la pintura china, existen muchas técnicas de expresión tradicionales para dominar estos métodos, un método común es: el previo del mausoleo. Obras y dibujos del maestro Wang Shigu, un pintor gobernante, tiene logros considerables en la copia de las obras de las dinastías Song y Yuan. Después de décadas de copia y experiencia, siente que tiene una comprensión completa de las montañas verdes y las aguas verdes. Se discutirá en detalle en el capítulo sobre copia.
2. El rico entorno de la vida es el libro ilustrado más vívido para los pintores. Los pintores deben perfeccionarse constantemente en la vida. maestro.
Sólo a partir de este rico tesoro podemos desarrollar tesoros artísticos, inspirarnos en la naturaleza y recolectar una amplia gama de materiales.
Las dos habilidades básicas se complementan y son indispensables. Simplemente copiaron los manuscritos de sus predecesores. Con el tiempo, pierden la capacidad de crear de forma independiente. Si sólo te basas en dibujar, a menudo perderás la pincelada tradicional.
Después de que un pintor tiene una buena base en la copia de pinturas tradicionales chinas, la vida es lo más importante. El pintor de la dinastía Qing, Shi Tao, dijo: "La pluma no es una vida sin espíritu". No es bueno pensar mucho en una habitación. La desventaja es que si no tienes ninguna imagen recopilada por ti mismo y no sabes nada sobre la personalidad y la perspectiva mental del personaje, la imagen será conceptual. Por el contrario, cuando dibujas los personajes más familiares de la vida, una vez que cierras los ojos, el temperamento espiritual, la voz, el rostro y la sonrisa de la persona serán mucho más vívidos.
Tomemos al pintor como ejemplo. Aunque tanto los trabajadores como los agricultores son trabajadores, tienen personalidades y temperamentos diferentes, y necesitan ser pulidos silenciosamente en la vida para destacar. Pintar paisajes, flores y pájaros también es inseparable de las excursiones, los bocetos y la experiencia. Por supuesto, como artista, además de la base de la escritura y la vida, no se puede ignorar el cultivo del carácter y la moralidad. En el pasado, la gente solía decir que un libro es como una persona y una pintura es como una persona. Es decir, el carácter y la cultura de un pintor a menudo se revelan de forma natural en sus escritos.
Wang Xing, de la dinastía Qing, escribió en su libro "Teoría de la pintura Dongzhuang" que "aquellos que aprenden a pintar deben primero pintar con alta calidad". Shen Zongchun de la dinastía Qing dijo en "Zhou Qi y Xue Hua Bian": "El estilo de escritura es como el carácter elevado de una persona" y "el corazón dibuja la forma y los puntos malos de la persona". Baste mostrar que, además del nivel artístico del pintor, los críticos de caligrafía y pintura también necesitan realizar un análisis exhaustivo del carácter y la moral del pintor. Sólo los pintores con alta calidad artística son dignos de estudio y respeto del pueblo.
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