¿Cuáles son las diferencias entre la pintura china y la occidental?
En primer lugar, las herramientas y materiales utilizados en la pintura china y occidental son diferentes. Las herramientas y materiales utilizados en la pintura china son plumas, tinta, papel y piedras de entintar, que se han mejorado continuamente durante miles de años y se conocen comúnmente como los cuatro tesoros del estudio. Las herramientas y materiales de la pintura occidental incluyen bolígrafos, papel (tela), colores, cuchillos, etc. El color es uno de los materiales principales en varias pinturas occidentales. Expresa la imagen de las cosas mediante capas de tono y valor, incluyendo generalmente gouache, acuarela, pintura al óleo y otros colores. Como los bolígrafos que se utilizan en la pintura china son puntiagudos, decidí utilizar líneas para crear formas. Sin embargo, la pintura china tiene exigencias muy altas en cuanto a las líneas. Prestan atención a las líneas rectas, el espesor, la sombra, la densidad y otros cambios morfológicos y la unidad de organización, así como al sentido de movimiento y ritmo formado por la combinación de dureza y suavidad, pincelada ligera y pesada, que encarna la belleza artística. del modelado de líneas. Por ejemplo, las pinturas de figuras antiguas de Wu Daozi, especialmente "Li Bai Xing Yin Tu" de Liang Kai, muestran vívidamente el carácter heroico y el estilo brillante de Li Bai a través de unos pocos trazos, mientras que las pinturas occidentales utilizan bolígrafos de punta plana, cada trazo son todos de una sola pieza; , lo que determina que se le dé forma mediante bloques. Utiliza el tono y el valor del color y el brillo de la luz para expresar una imagen objetiva, centrándose en el efecto real del espacio tridimensional, como el efecto pictórico de "La Última Cena" de Leonardo da Vinci.
Las características cromáticas de la pintura china son la tinta espesa y el color claro. El color utilizado es un color especial de pintura china, que es fino y transparente. Por ejemplo, la descripción de geishas y bailarinas hecha por Gu, un famoso pintor de la dinastía Tang del Sur en las Cinco Dinastías, en "El banquete nocturno de Han Xizai" es suficiente para ilustrar este punto, es decir, las pinturas con pinceladas y colores intensos. en el período posterior también preste atención al efecto húmedo y natural de los colores utilizados en las pinturas occidentales (incluidas las pinturas al óleo), rosa pastel, acuarela, etc.) Preste atención a los bloques de color gruesos y las pinceladas delicadas en la etapa inicial; pincelada audaz en la etapa posterior, preste atención a la reproducción fiel del color del objeto objetivo y enfatice el efecto de luz y color con ricos cambios de color, como el autorretrato de Rembrandt.
En segundo lugar, las formas de pensar china y occidental son diferentes. La tradición perceptual y la cosmovisión monista de China versus las biografías racionalistas de los occidentales.
Las visiones del mundo del monismo y el dualismo son opuestas. La cosmovisión monista de China cree que los humanos y la naturaleza están unificados y armoniosos, y que los humanos son parte de la naturaleza. En relación con esto, crea la forma perceptiva de pensar única del pueblo chino. El dualismo occidental separa el cielo y el hombre, enfrenta al hombre con la naturaleza, se centra en el hombre y su potencial y cree que el hombre puede comprender el mundo y transformarlo. Por tanto, los occidentales abogan por un espíritu racional.
Las diferentes formas de pensar entre China y Occidente determinan las diferencias inherentes entre el arte chino y occidental. La pintura china presta atención a la expresión y a la pincelada a mano alzada, lo que significa énfasis.
Sexo; la pintura occidental presta atención a la representación y al realismo, lo que significa que enfatiza la racionalidad. Esto determina que la pintura china y la occidental tengan técnicas de expresión diferentes. La pintura china no está fijada sobre una base ni está restringida por un campo de visión fijo. En cambio, basándose en los sentimientos y necesidades del pintor, cambió su enfoque a la pintura y absorbió todos los paisajes visibles e invisibles en su propia pintura, que utiliza la perspectiva dispersa. Por ejemplo, "Viaje al Oeste" de Fan Kuan y "Fuchun" de Huang, aunque no pueden reproducir con precisión las escenas reales, son realistas y pueden aportar una especie de belleza artística a las personas. Los pintores occidentales componen sus cuadros de forma racional y utilizan la perspectiva científica y la ciencia del color para expresar la perspectiva del foco cercano, lejano y pequeño y los cambios espaciales del color. La imagen tiene un fuerte sentido tridimensional, es realista y típica. Como la "Escuela de Atenas" de Rafael durante el Renacimiento y el "Retrato del Papa Inocencio X" del famoso pintor español Velázquez.
Así que las pinturas tradicionales chinas y occidentales se sienten como dos sistemas diferentes, lo que genera sentimientos diferentes en las personas. La pintura de paisajes china lo demuestra plenamente.
La belleza de la naturaleza expresa la naturaleza personalizada, permitiendo a las personas integrarse en el paisaje y hacer que las personas se sientan felices y naturales. Por ejemplo, "Spring Outing" de Zhan Ziqian es una pintura de paisaje verde que representa paisajes naturales y muestra las salidas de la gente en primavera. El pintor encarnó con éxito el tema de la "primavera", representando vívidamente diversos paisajes naturales y actividades de la gente. Las pinturas chinas de flores y pájaros tienen forma y espíritu. No sólo expresan la belleza de las flores y los pájaros, sino que también transmiten los pensamientos, sentimientos e imágenes vívidas del pintor. Aunque las pinturas de figuras chinas no pueden expresar claramente la apariencia de una persona, sus movimientos y expresiones son muy reales. Por ejemplo, "Luo Shen Fu Tu" de Cao Zhi reproduce hábilmente la esencia espiritual de las obras literarias.
El Luo Shen que representa parece ir y venir, vagando por el agua, muy refinado y afectuoso, mientras que Cao Zhi, que se encuentra en un estado de sorpresa y trance, está lejos del Luo Shen en la costa de Luoshui, demorándose; él, fuera de alcance, y muy expresivo y revelador. Infinita melancolía y tristeza. En cuanto a la pintura occidental tradicional, debido al desarrollo de la anatomía y la perspectiva, la naturaleza representacional de la pintura tradicional occidental alcanzó su punto máximo durante el Renacimiento. Por ejemplo, en "La Virgen de las Rocas" de Leonardo da Vinci, la Virgen ocupa el centro del cuadro. Sostiene al niño San Juan en su mano derecha y, debajo de su mano izquierda, se sienta el Niño Jesús, formando ángeles. una composición triangular. Usan gestos para comunicarse entre sí. El fondo es una cueva profunda salpicada de flores y plantas, completamente expuesta. La exquisita representación de personajes y fondos, el uso de pinceladas ahumadas, el realismo científico, la perspectiva y la restauración en las pinturas muestran su soberbio nivel en el manejo de la relación dialéctica entre realismo y procesamiento artístico.
Por último, me gustaría explicar que aunque la pintura china enfatiza la expresión, nunca se desvía de la realidad objetiva. Por ejemplo, "Shrimp" de Qi Baishi trata sobre "entre similitudes y diferencias". Aunque la pintura occidental tradicional enfatiza la representación, se puede ver en las obras de pintores representativos de varios períodos, especialmente los del Renacimiento y posteriores, que los artistas siempre intentan verter en ellas sus propias emociones y conciencia. Tanto la pintura china como la pintura tradicional occidental pueden cultivar y apreciar la belleza humana.