Póster de jugar con ilustraciones: cómo dibujar ilustraciones
Ilustración Comercial
El Concepto de Ilustración Comercial
Se denomina al acto de comprar y vender obras comerciales para una empresa o producto, y la El autor renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva los derechos de autor de la Ilustración para el negocio.
Este comportamiento es fundamentalmente diferente de lo que solíamos pensar de la pintura. Antes de que individuos o instituciones recopilen pinturas de arte, pueden publicarse o exhibirse en diversos medios sin restricciones, y los autores pueden recibir una remuneración mínima. Las ilustraciones comerciales sólo pueden servir a bienes o clientes. Una vez pagado el honorario, el autor renuncia a la propiedad de la obra y, en consecuencia, recibe una proporción mayor de la remuneración. Esto es lo mismo que el resultado final de una pintura artística que se colecciona o se subasta. .
Sin embargo, la vida útil de las ilustraciones comerciales es corta. Una vez actualizado un producto o empresa, la obra morirá o dejará de publicitarse. Desde una definición científica, el fin de la ilustración comercial parece un poco trágico, pero por otro lado, la brillantez de la ilustración comercial en un corto período de tiempo no tiene comparación con la pintura artística. Debido a que las ilustraciones comerciales se difunden a través de canales publicitarios y tienen una amplia cobertura, la tasa de atención social es muchas veces mayor que la de las pinturas artísticas. Por ejemplo, la ilustración digital de este paquete de yogur (en la foto) atrajo a más de 100 millones de consumidores a comprarlo en dos años de marketing debido a su hermosa imagen. Imagínese, este número se superará antes de que el próximo producto lo reemplace. ¿Aumentará? ¿Cuántas pinturas artísticas pueden ver cientos de millones de personas en dos años? ¡Tal esplendor no tiene paralelo!
Las ilustraciones comerciales tienen cuatro componentes:
(1) Ilustraciones comerciales publicitarias
(2) Diseño de mascota de dibujos animados
( 3) Publicación ilustraciones
(4) Escenarios artísticos de juegos de cine y televisión
1. Para los anunciantes, deben tener valores flexibles
Para la sociedad, deben tener un sentido generoso de grupo. responsabilidad
2. Diseño de mascota de dibujos animados
Mascota del producto: comprenda el producto y encuentre el punto de conexión entre el dibujo animado y el producto
Mascota corporativa - - Hecho a medida para la empresa en función de las especificaciones de CI de la empresa
Mascota social: analiza las características de las actividades sociales para cumplir con los plazos
Mascota social: analiza las características de las actividades sociales para cumplir con los plazos
Mascota social. Analizar las características de las actividades sociales y atender oportunamente sus ampliaciones
3 Ilustraciones de publicaciones
Literatura y arte: buena calidad artística y habilidades literarias
Infantil. libros - salud Interés feliz de los niños y experiencia de observación
Divulgación de las ciencias naturales y ciencias naturales: sólidas habilidades artísticas e imaginación extraordinaria
Sociales y humanidades: colorida experiencia de vida y habilidades de mimeógrafo
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4. Configuraciones artísticas de juegos de cine y televisión
5. Configuraciones artísticas de juegos de cine y televisión
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Categoría de diseño de imagen- -Expresión emocional de la forma y el espíritu del intercambio de personalidad
Categoría de diseño de escena--La resta de síntesis y aproximación micro y macro desde una perspectiva única
Categoría de guión de historia--Pase de literatura y música La expresión del arte
Las ilustraciones comerciales tienen ciertas reglas y deben tener los siguientes tres elementos:
Las ilustraciones comerciales tienen ciertas reglas y deben tener los siguientes tres elementos:
Las ilustraciones comerciales tienen ciertas reglas y deben tener los siguientes tres elementos:
Las ilustraciones comerciales tienen ciertas reglas y deben tener los siguientes tres elementos:
Las ilustraciones comerciales tienen ciertas reglas Las reglas deben tener los siguientes tres elementos:
Las ilustraciones comerciales tienen ciertas reglas. Tres elementos:
(1) Transmitir directamente las necesidades de los consumidores
(2) Ajustarse al gusto estético del público
(3) Exagerar y fortalecer las características del producto
Poseer estos tres puntos depende de la calidad general del ilustrador.
Expresa la información del producto directamente, porque los consumidores no se tomarán el tiempo de entender el significado de tu dibujo. Debido a que los hábitos de consumo de las personas son bastante continuos, en un entorno de compras a gran escala, si un consumidor no ve o no se siente atraído por sus ilustraciones en un segundo, me temo que no comprará el producto en uno o varios años.
Supongamos que los consumidores ven tus ilustraciones y tienen una actitud rebelde hacia la composición de color o la imagen de la imagen, lo que también conducirá a los resultados anteriores. Por tanto, ajustarse al gusto estético del público es el segundo nivel que deben superar los ilustradores comerciales.
¡Es tan raro tener un consumidor con una visión artística! Tu trabajo es demasiado artístico para que otros lo entiendan y demasiado vulgar para que otros lo menosprecien. Sólo cuando te vuelvas popular podrás ser considerado un ilustrador comercial calificado.
A los ojos de los consumidores, su trabajo ha entrado en el tercer nivel y puede compararse con productos periféricos. Si las ilustraciones no potencian y exageran las características del producto y se ven abrumadas por otros productos, ¡los resultados anteriores también se producirán! En los supermercados, a menudo se ven escenas en las que se recoge, se recoge y se deja. ¡Solo después de pagar una ilustración comercial puede pasar la prueba con éxito!
Preguntas y respuestas con ilustradores comerciales
P: ¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cuál es la diferencia entre ilustración comercial e ilustración?
Respuesta: La ilustración comercial, como su nombre indica, es una ilustración con valor comercial y no pertenece a la categoría de arte puro. La ilustración comercial se puede definir como una transacción comercial en la que el autor renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de firma del autor dibujando obras digitales para una empresa o producto y obteniendo una remuneración relacionada. La ilustración es una forma de ilustración comercial. Otras incluyen ilustraciones publicitarias, diseños de mascotas de dibujos animados, ilustraciones de publicaciones, escenas de películas de animación y juegos de televisión, etc.
Las ilustraciones utilizan patrones para expresar imágenes. Basadas en el principio de unificar belleza y practicidad, las líneas y formas deben ser lo más claras y vivas posible para facilitar la producción. La ilustración es un lenguaje universal y sus aplicaciones de diseño en los negocios generalmente se dividen en imágenes humanas, imágenes de animales e imágenes de productos.
Imágenes de personajes: las ilustraciones se basan en personajes, que son fáciles de adaptar a los consumidores, porque los personajes pueden expresar mejor la ternura y la intimidad. Hay mucho espacio para la imaginación y la creación de personajes. para dar forma a las proporciones de la vida el punto clave es que la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es de 1:7 o 1:7,5, la de los niños es aproximadamente de 1:4 y las cabezas de los dibujantes suelen ser de 1:2 o 1:2. 1:1. Esta proporción puede aprovechar al máximo el área de la cabeza y reproducir la imagen y la expresión. La expresión facial del personaje es el foco de toda la imagen, por lo que la representación de los ojos es muy importante. En segundo lugar, el uso de deformaciones exageradas no dará a las personas una sensación antinatural o incómoda, pero puede hacer que las personas se rían y tengan una buena impresión. La imagen general será más clara y la impresión más profunda.
Imágenes de animales: los animales se han utilizado como imágenes de dibujos animados durante mucho tiempo. En la vida real, muchos animales se han convertido en mascotas de las personas y estos animales son más populares como imágenes de dibujos animados. En la creación de imágenes de animales hay que prestar atención a la creatividad y al antropomorfismo de la imagen. Por ejemplo, una de las diferencias entre los animales y los humanos es que tienen expresiones que no delatan una sonrisa. Pero las imágenes de dibujos animados pueden dar a los animales una sonrisa humana a través de técnicas antropomórficas, dándoles a las imágenes de animales un rostro humanizado. Es fácil que la gente acepte el uso de animales que son familiares y favoritos en la vida de las personas.
Imagen de la mercancía: la expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomorfizadas dan a las personas una sensación de intimidad. El estilo personalizado brinda a las personas una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que tienen sobre el producto. Según la idea de personificación del producto, se puede dividir aproximadamente en dos categorías:
La primera categoría. es completamente antropomórfico, es decir, exageradamente Para expresar bienes, utilice las características y la estructura de modelado de los propios bienes para realizar expresiones antropomórficas.
La segunda categoría es el semiantropomorfismo, es decir, añadir manos, pies, cabeza, etc. que no tienen nada que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos.
Las dos técnicas de modelado antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humano y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, y sus acciones y lenguaje se vinculan directamente con el producto, haciendo más evidente el efecto publicitario.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos, o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, al igual que los fotógrafos, con su propia temática y estilo pictórico. Su sensibilidad profesional y su afán por nuevas formas y nuevas herramientas llevaron a muchos de ellos a utilizar herramientas de diseño gráfico por ordenador para crear ilustraciones. Las funciones del software de dibujo por ordenador permiten poner en mayor juego sus talentos creativos, ya sean simples o complejos e intensivos, ya sea el efecto de los medios tradicionales, como la pintura al óleo, la acuarela, el estilo de impresión o los interminables nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede hacer de forma más cómoda y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. El fotógrafo utiliza una cámara digital para escanear el sujeto o un escáner para escanear la película positiva tradicional en la computadora, luego la ajusta y la combina en la pantalla de la computadora para crear una nueva imagen visual y finalmente genera la película positiva o negativa a través de una película. grabadora. Esta nueva tecnología fotográfica ha cambiado por completo el concepto creativo de la fotografía con imágenes ópticas y se centra en el procesamiento de gráficos digitales. También se la conoce como "fotografía sin cuarto oscuro".
Difumina la línea entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico, y ahora puedes hacer los tres en la misma computadora si tienes talento.
Billboard
La interpretación literal de billboard es “invitar” para llamar la atención, y “post” significa publicar, es decir, “publicar para llamar la atención”. El nombre en inglés del cartel es "poster", que en el Oxford English Dictionary significa un aviso exhibido en un lugar público (Placard exhibido en un lugar público). En el diccionario de publicidad publicado por "International Textbook Publishing Company" en Londres, cartel se refiere a un anuncio impreso colocado en cartón, pared, tablero o vehículo, o exhibido de otra manera. Es la forma principal de publicidad exterior y la más antigua. las formas. Algunas personas también explican el significado de la palabra cartel basándose en la estructura de la raíz y el palíndromo de la palabra cartel. Creen que cartel cambió de "empate" a "empate" que significa publicar, por lo que todos los carteles se publican en carteles.
El cartel más antiguo del mundo apareció en Egipto hace 3.000 años. Era un anuncio de texto de una persona desaparecida, que medía 20 cm x 25 cm y cuyo contenido pretendía cazar a un esclavo fugitivo. Reino Unido. Museo de Londres.
El cartel impreso más antiguo del mundo fue un cartel encontrado en la tienda de agujas Kung Fu de la familia Liu en Jinan, Shandong, China, en el siglo XI (dinastía Song), y ahora se encuentra en la colección del Museo de Historia de China. .
Los carteles también tienen un nombre en nuestro país llamado “carteles”. No existe ningún diccionario chino que tenga una explicación específica para la palabra “carteles”, pero se dice que durante la Dinastía Qing en mi país, Los extranjeros atracaron barcos que transportaban mercancías extranjeras en En los muelles de la costa de mi país, se colocan carteles en las calles de los muelles. El propósito de colocar carteles a lo largo de la calle en el muelle es promocionar sus productos. Los residentes de la costa los llaman carteles. En base a este desarrollo, todos los carteles similares y otros carteles destinados a transmitir información se denominan "carteles".
Como tipo de arte de comunicación visual, los carteles pueden encarnar mejor las características formales del diseño gráfico. Tiene los elementos básicos más importantes del diseño visual, y sus conceptos de diseño, métodos de expresión y técnicas son más típicos que otros medios publicitarios.
El establecimiento de instituciones de diseño autorizadas en el mundo, la celebración continua de exposiciones internacionales de carteles y la publicación de monografías y anuarios de carteles relevantes han promovido eficazmente el desarrollo de los carteles modernos hacia un nivel superior. cartel todavía en la posición del eje principal en términos de expresión visual. Importantes exposiciones internacionales de carteles: Bienal Internacional de Arte de Diseño de Carteles en Varsovia, Polonia, Bienal Internacional de Arte de Diseño Gráfico en Brno, República Checa, Bienal Internacional de Invitación de Carteles Publicitarios en Colorado, EE. UU., Bienal Internacional de Arte de Diseño Publicitario en México, Publicidad Internacional en Moscú, Rusia Bienal de Diseño, Bienal Internacional de Arte y Diseño Publicitario de Lahti en Finlandia, etc. Cómo dibujar ilustraciones
Las habilidades de dibujo de ilustraciones se reflejan principalmente en la recopilación de materiales (fuentes de inspiración para los materiales necesarios en la creación), bocetos (grabar rápidamente sus propias inspiraciones e ideas) y modelado de software ( basado en bocetos) Usar software para dibujar formas básicas), determinar el tono (determinar el tono de toda la ilustración), lidiar con el ruido (usar ruido para expresar volumen, luz, sombra, textura), corrección de color (corrección de color final), etc.
1. Colección de materiales
Una vez que el tema está claro, es mejor encontrar algunos materiales relacionados con el tema e inspirarse en varios materiales. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema.
2. Boceto
El boceto también equivale a la expresión creativa de la pintura. A través de bocetos, puede registrar el momento en que surge su inspiración, especialmente al hacer ilustraciones comerciales, puede presentar con precisión las cosas que las ilustraciones transmitieron originalmente al cliente en forma de bocetos y luego abordar los detalles en el siguiente paso. , evitando así retrabajos repetidos
3. Modelado de software
Debe profundizar aún más el software en función del boceto y utilizar el software de acuerdo con sus propios hábitos. el uso es básicamente PS, SAI, AI, etc. ,Cada software tiene sus propias ventajas y desventajas. Es mejor elegir PS cuando se trata de ruido y textura, usar SAI cuando se trata de líneas y usar AI cuando se dibujan figuras geométricas.
4. Determina el tono
Es decir, determina el tono general. Diferentes ilustradores definitivamente combinarán diferentes colores con la misma imagen. Al usar colores, debes cumplir con el. Se deben considerar las reglas de color, la composición de los colores, el uso de colores cálidos y fríos y el uso de colores complementarios. Se debe considerar la composición de colores, el uso de colores cálidos y fríos y el uso de colores complementarios. Para la combinación de colores, puede consultar la combinación de colores de la imagen.
5. Puntos ruidosos
Utilice puntos ruidosos o varios pinceles para mejorar el volumen, la luz, las sombras y la textura. del objeto. Puede haber más capas de ruido en el centro visual y el contraste debería ser más fuerte. En las etapas posteriores, los niveles de contraste se volverán más débiles y menores, lo que hará que la imagen tenga una distinción entre realidad y realidad y capas.
6. Corrección de color
Exporte la ilustración a un formato de imagen grande y luego utilice el software de procesamiento de imágenes PS para realizar la corrección de color, principalmente ajustando el brillo y el contraste. ¿Qué es la ilustración de un cartel?
Ilustración significa que se dibuja el contorno de la obra en papel o tablero de dibujo, se dibujan otras partes de la obra en otros papeles de dibujo, se recortan las partes coloreadas de la obra y se pegan. sobre la obra La pintura original se llama ilustración