Técnicas de iluminación publicitaria desconocidas

La fotografía es el arte de la luz, especialmente la fotografía publicitaria. Este artículo analiza las técnicas de iluminación desde varios aspectos como la expresión de la luz sobre la textura de los objetos y la expresión de los temas.

El rendimiento de la iluminación sobre la textura del producto

Dado que la textura estructural y la textura superficial de los objetos son diferentes, la capacidad de absorber y reflejar la luz también es diferente. Por lo tanto, según los diferentes efectos de reflexión de las diferentes texturas sobre la luz, podemos dividir aproximadamente los objetos en: absorbentes de luz, reflectores y cuerpos transparentes. Esta es solo una clasificación relativamente general. La textura de algunos productos se encuentra entre absorbentes de luz, reflectores y cuerpos transparentes, o combinan absorbentes de luz, reflectores y cuerpos transparentes en un producto compuesto. Sin embargo, los objetos complejos sólo pueden modelarse bien explorando las propiedades de iluminación de objetos texturizados simples y básicos. De acuerdo con las características de textura de diferentes productos de naturaleza muerta, exploramos las técnicas y patrones típicos de iluminación y fotografía de varios productos y, sobre esta base, buscamos un rendimiento visual más perfecto. Por supuesto, esto solo se utiliza para la interpretación de diferentes texturas. Métodos de iluminación, si se trata del desempeño de productos de naturaleza muerta en otros aspectos, entonces el método de iluminación debe crearse sobre esta base.

1. Fotografía corporal que absorbe la luz

Los productos corporales que absorben la luz incluyen: pieles, ropa, telas, alimentos, frutas, gres, caucho, plásticos mate, etc. Sus superficies no suelen ser lisas (en comparación con los cuerpos reflectantes y transparentes). Por tanto, el reflejo de la luz es relativamente estable, es decir, el color inherente del objeto es relativamente estable y uniforme. Este tipo de producto suele tener una jerarquía visual más rica. Para reproducir la textura en capas de la superficie del absorbente de luz, la posición de la luz de la lámpara es principalmente luz lateral, luz frontal y luz lateral, y la luz es relativamente pequeña, lo que enriquece la capa y la expresión del color.

La comida es un típico absorbente de luz. El rendimiento de la textura de los alimentos siempre está relacionado con su color, aroma, sabor y otras sensaciones, lo que hace que las personas sientan que los alimentos son frescos, deliciosos, ricos en nutrientes, etc., y despiertan el apetito de las personas.

2. Fotografía corporal reflectante

La superficie del reflector es muy lisa y tiene una gran capacidad para reflejar la luz, como un espejo, por lo que la forma del reflector es generalmente así. que aparece en contraste de efectos visuales "blanco y negro". Los reflectores son de metal o porcelana con superficies lisas y sin patrones. Para expresar la suavidad de la superficie, no se pueden crear puntos de luz inconsistentes o puntos negros en una superficie tridimensional, por lo que la mejor manera es utilizar una fuente de luz de gran superficie o utilizar un reflector para iluminar cuanto más grande sea la fuente de luz. zona, mejor. En muchos casos, las líneas blancas reflejadas en objetos reflectantes pueden ser desiguales, pero deben ser graduales y uniformes para que parezcan realistas. Si aparecen reflejos en objetos reflectantes con una superficie brillante, se pueden obtener mediante una luz directa muy débil. fuente.

Aunque la luz intensa también puede mostrar las características del propio reflector, es más difícil de controlar y, a menudo, hace que el reflejo sea más trivial. Si no es por el efecto especial del reflejo, generalmente se elige una luz suave al fotografiar objetos reflectantes. La luz suave puede expresar mejor la textura del objeto reflectante. Otra cosa a tener en cuenta es que la lámpara es un punto de fuente de luz, por lo que al expresar reflectores, debe intentar ocultar el punto de fuente de luz obvio. El punto de fuente de luz generalmente se oculta agregando una pantalla y un paño suave a la pantalla. Debido a las propiedades reflectantes del reflector, también debemos prestar atención al reflejo de la cámara y del fotógrafo, de lo contrario aparecerán puntos negros. En circunstancias normales, elegiremos un ángulo que no nos refleje la luz; por supuesto, existen otros métodos. Por ejemplo, puede usar papel de ácido sulfúrico para hacer una caja suave, cavar un agujero e insertar la lente. para tomar fotografías. El propósito es ocultar la fotografía tanto como sea posible al fotógrafo y la cámara.

El aspecto más crítico de la iluminación reflectante es el procesamiento del efecto reflectante, por lo que en tomas reales, generalmente se usa cartón blanco o negro para reflejar la luz, especialmente para objetos cuyas superficies tridimensionales, como cilindros o Las esferas no son reflectantes. Para expresar el efecto visual de la imagen, muchos fotógrafos comerciales no solo usan cartón blanco y negro, sino también cartón gris con diferente reflectividad para reflejar la luz. Esto no solo puede captar las características esenciales del reflector, sino también controlar diferentes. niveles de reflexión para realzar la obra de belleza.

3. Disparo con cuerpo transparente

El cuerpo transparente, como su nombre indica, brinda a las personas un rendimiento de textura transparente y la superficie es muy suave.

Dado que la luz puede penetrar el propio fuselaje transparente, generalmente se elige la retroiluminación, la retroiluminación lateral, etc. La calidad de la luz es dura, lo que producirá un efecto artístico exquisito y claro, reflejando la textura. Los cuerpos transparentes son en su mayoría líquidos como vino, agua o productos de vidrio.

A la hora de fotografiar objetos transparentes, es muy importante reflejar la transparencia del sujeto. La luz transmitida se usa generalmente en iluminación y, a menudo, se usa retroiluminación. La fuente de luz puede penetrar el cuerpo transparente y formar diferentes texturas con diferentes brillos. A veces, para fortalecer la forma del cuerpo transparente y separarlo del fondo de luz de fondo brillante. Puedes utilizar cartón negro para delinear las líneas de estilo a la izquierda, a la derecha y a la parte superior del cuerpo transparente. Por supuesto, cuando utilice retroiluminación, tenga cuidado de no hacer visible la fuente de luz. Generalmente, utilice papel suave para cubrir la fuente de luz.

Al expresar un cuerpo transparente con un fondo negro, para separar al sujeto del fondo, se pueden usar luces suaves en ambos lados, lo que no solo separa al sujeto del fondo, sino que también hace que el textura más rica. Si agrega una caja de luz en la parte superior, puede mostrar el contorno de la parte superior del objeto, y el objeto transparente parecerá particularmente delicado y transparente contra el fondo negro. Si hay un líquido coloreado sobre un objeto transparente, para evitar que el color pierda su pureza original, puede colocar papel blanco en la parte posterior del objeto y en la forma del objeto, lo que puede resaltar su color original.

La expresión de la luz sobre el sujeto

En fotografía, la luz no sólo se utiliza para expresar objetivamente las características de la forma de los objetos, sino también para transmitir los sentimientos de las personas. Si bien reproduce la forma, el volumen, el color, la textura, el espacio y otra información visual del producto, también puede mostrar la positividad y la belleza del producto desde muchos aspectos. Los fotógrafos no pueden simplemente observar la luz en la superficie, sino que deben pensar en el lenguaje emocional contenido en la "luz". Para los objetos fotográficos, diferentes ángulos de iluminación y brillo tienen diferentes efectos. Es instinto del fotógrafo dominar los efectos de la luz en la fotografía y ser sensible a ellos. Así como un pintor usa hábilmente la pintura para representar un objeto, el fotógrafo usa la luz para "representarlo".

1. Expresión directa

La expresión directa significa que la luz reproduce directamente la atmósfera del producto o la trama que constituye. Este tipo de iluminación actúa principalmente directamente sobre el sujeto. Dado que la luz se puede dividir en fría y cálida, fuerte y débil, clara y oscura, los temas y atmósferas expresados ​​también son diferentes.

2. Expresión indirecta

La expresión indirecta significa que la imagen se representa con un fondo o atmósfera. Este tipo de iluminación es sólo para mejorar la atmósfera del sujeto, en lugar de darle forma directamente. Debe interactuar con otras luces que le dan forma.

- Luz decorativa

Este tipo de luz se utiliza para decorar todo el cuadro o resaltar las características locales del sujeto. Los efectos de perforación de imágenes, destellos de joyería, efectos de luz de estrellas, efectos de adorno de varios colores de luz, etc. son luces decorativas típicas. Haga un pequeño agujero detrás del fondo negro, coloque un flash detrás del fondo y emita un haz de luz para crear un efecto de luz de estrella, haciendo que el sujeto sea más deslumbrante.

- Iluminación de fondo

La iluminación de fondo puede ser luz difusa uniforme o puede ser luz difusa degradada con fuerte contraste. Debe poder destruir el tono de toda la imagen, de lo contrario no solo no podrá enfatizar el tema, sino que también cambiará la idea principal de la obra. La luz de fondo debe prestar atención tanto al contraste como a la armonía. La Figura 12 muestra un foco azulado sobre fondo negro, que complementa el color principal amarillento y resalta el tema.

--Luz frustrada

En la mayoría de los casos, la luz frustrada es una expresión incidental de modelado de luz directamente sobre el sujeto, pero a veces se configura una luz especialmente para el frustrado. La luz que la acompaña no puede destruir el efecto de luces y sombras del sujeto, y la luz en sí no puede ser demasiado abrupta.

1. La influencia de la luz en la forma de los productos de bodegones

La influencia de la luz en la forma del producto se refiere principalmente a la conformación del sentido tridimensional y la forma de la superficie (contorno ) del producto. Al tomar primeros planos o primeros planos de objetos, es mejor utilizar luz de relleno frontal para expresar la textura del frente del objeto. La exposición debe tener un brillo positivo, para que el efecto de modelado sea mejor. Los principales factores que afectan este rendimiento son la intensidad (o relación de luz) de la fuente de luz y la posición de la exposición.

2. La actuación de la luz sobre el color de los productos de naturaleza muerta.

“La luz es la fuente del color”, y la luz juega un papel directo en la restauración del color del producto. Sólo hay color cuando hay luz, y los cambios de luz afectan los cambios de color. Las personas sólo pueden percibir el color de los objetos bajo la luz, si está en un lugar oscuro, no importa cuán hermosos y ricos sean los colores, no se pueden ver. En la fotografía publicitaria, hay dos efectos de la luz sobre el color: uno es la dirección de la luz y el otro es el color de la luz.

La dirección de la luz, en la iluminación de estudio, se refiere a diferentes formas de irradiar la luz, como luz frontal, luz lateral, luz de fondo, etc. Estas diferentes posiciones de la luz provocan diferentes cambios de luz y oscuridad en la naturaleza muerta y, por tanto, los colores también son diferentes. La luz suave se refiere a la superficie receptora de luz del sujeto, que básicamente no tiene partes oscuras. Los niveles de sombra son relativamente planos y monótonos, y el contraste es pequeño, pero los colores son delicados y estables, y los tonos son brillantes.

La cromaticidad de la luz se refiere principalmente a la matriz de color y la temperatura de color de la luz misma, lo que tiene un gran impacto en la reproducción del color del sujeto y el rendimiento del color de la imagen. Como todos sabemos, la misma naturaleza muerta mostrará diferentes colores bajo la iluminación de lámparas fluorescentes e incandescentes, lo que se ve afectado por diferentes temperaturas de color. Por ejemplo, el rojo aparece naranja bajo iluminación incandescente y magenta o violeta bajo iluminación fluorescente.

En resumen, del análisis de tres aspectos de la iluminación sobre el rendimiento del producto, se destaca que la iluminación es un medio importante de modelado en la fotografía publicitaria. Elegir la iluminación significa elegir la forma y el color de la imagen. El uso de la luz puede enriquecer los niveles tonales y los niveles tonales de la obra, hacer que la imagen principal sea más variada y hacer que los productos de naturaleza muerta sean más vívidos y expresivos.

Como comunicador visual, los fotógrafos comerciales deben aprovechar al máximo el elemento de luz y sombra para recrear visualmente el producto. La luz y la sombra no solo pueden crear un registro objetivo de la imagen del producto, sino también crear un registro objetivo de la imagen del producto. la imagen visual del producto más vívida. Cada cambio sutil en la luz y la sombra del producto traerá diferentes sensaciones al trabajo. Por lo tanto, cuando el fotógrafo está concibiendo y creando, es muy necesario analizar la luz y la sombra del producto a través del boceto. Esto puede predecir lo visual. efecto del trabajo y mejorar la calidad del trabajo. Expresión artística para crear fotografía comercial clásica.

El arte de la fotografía publicitaria es el arte plástico de la “luz” y la “sombra”. El uso razonable y el juego del papel insustituible de la luz en el modelado, la transmisión visual de información de productos de naturaleza muerta a través de las obras y la expresión de los pensamientos y sentimientos del fotógrafo desempeñan un papel importante que no se puede ignorar. El análisis de los efectos artísticos de diferentes imágenes visuales mostradas por la iluminación puede hacer que la imagen artística en la fotografía publicitaria sea más vívida, lo que permite a los consumidores tener una impresión más profunda de la obra y el tema de la obra.