¿Cuáles son los dibujos animados imperdibles?
El estilo de pintura único revela el profundo conocimiento de la cultura china, y la fantasía de Pegaso y el cielo estrellado en "Tales from the Heavenly Book" es tan simple como las nubes que fluyen pero tiene una estructura mítica con significados profundos. y varios personajes son divertidos Los movimientos únicos, las formas únicas y el doblaje apropiado hacen que el inocente Dan Sheng, el generoso y amable Sr. Yuan y otros como la zorra, el magistrado del condado, el gobernador, el pequeño emperador, etc., todo tan vívido y tridimensional, con puro infantilismo que llena toda la pantalla y hace reír a la gente, haciendo que esta animación con un estilo nacional distintivo sea perfecta de adentro hacia afuera.
Como la primera animación en tinta de China, "Tadpole Looking for Mom" sigue siendo sorprendente incluso hoy en día. Aunque solo dura 15 minutos, combina las técnicas tradicionales de pintura en tinta china. película como un pez en el agua, dando vida a varias criaturas acuáticas y convirtiendo la inocente alegría infantil en el arte de la luz y la sombra en el papel, formando así una expresión estética extremadamente sobresaliente de la película en sí.
Es cierto que desde el punto de vista argumental, la adaptación animada de "Viaje al Oeste: Tres demonios de hueso luchando", "El mono dorado conquista a los demonios", es difícil de comparar con la anterior. "Havoc in Heaven", pero no importa en términos del arte de los movimientos de los personajes. La banda sonora extraña y cambiante hace que la película aún mantenga la expresión artística sobresaliente como "Havoc in Heaven", y es digna de ser considerada como un clásico y raro. Obra maestra de animación doméstica.
La frescura y la sencillez de la era de la inocencia y un toque de nostalgia que nunca podrá ser devuelto se han convertido en la profundidad interior verdaderamente conmovedora de "McDull Story". un sueño ordinario pero hermoso para volver a su inocencia. Aunque se trata de un sueño con un aire regional de Hong Kong, la vida cotidiana que contiene emociones realmente ha entrado en los corazones de todos los espectadores.
"Kuiba" es un amanecer perdido para las películas de animación nacionales después de un largo período de oscuridad. Aunque esta obra animada tiene un estilo cómico demasiado japonés, la trama sólo puede considerarse insatisfactoria, pero la nueva visión del mundo. La estructura que establece y describe puede al menos permitir que la gente se integre en esta novela. Este es sin duda un hito para las películas de animación chinas que han estado atrapadas en las cadenas de la producción tosca durante muchos años, e incluso han retrocedido y perdido. hizo que la gente recuperara su confianza casi desesperada en las películas de animación nacionales.
Ninguna película animada china contemporánea puede tocar mi corazón de esta manera. El clásico "Viaje al Oeste: El regreso del Rey Mono" ha superado mis más altas expectativas para las películas animadas chinas contemporáneas en términos de especial visual. En otras palabras, la producción sofisticada no es menor que la de las obras de nivel de Hollywood, lo que hace que cada fotograma de la película sea tan hermoso. Además, la combinación perfecta del mito clásico de Viaje al Oeste con las características chinas y la película moderna. conceptos, “El Regreso del Gran Sabio” puede servir de modelo para el país.
Después de la fría tristeza, la película trata sobre el cálido sol del amor. "Los Padrinos de Tokio" no es una epopeya de gánsteres japoneses, sino una confesión de las personas que luchan en el fondo de su esperanza de vida eterna. Personas transgénero, borrachos y chicas fugitivas, la comedia de tres vagabundos y un bebé abandonado en esa noche de hielo y nieve, no pueden evitar bautizar nuestros corazones en nombre del amor.
La obsesión por el amor se ha convertido en la fuente más conmovedora de "Millennium Actriz". El amor puro y desenfrenado, las excelentes técnicas de edición y la estructura narrativa no tradicional hacen que Kon envuelva la historia en colores de fantasía. El amor está lleno de poesía romántica, y toda la película está llena de una especie de poder "mágico". Esta terquedad casi tonta, la perseverancia de la heroína en la búsqueda del amor y la búsqueda de la libertad resaltan el brillo deslumbrante de las personas. .
La progresión de la fantasía y la realidad hace que la película animada "Mima's House" sea como un rompecabezas que ha sido interrumpido, pero la clave es que el público estará dispuesto a pensar en cómo armar dicho rompecabezas. Como debut como director de Jin Min, el excelente guión demuestra aún más que la animación no es sólo para niños, sino que también puede contener contenido al nivel de Hitchcock.
El mundo de ciencia ficción representado por Mamoru Oshii utilizando técnicas de animación está lleno de pensamientos filosóficos sobre la exploración del origen de la vida. Esta es una obra maestra que hace que la gente piense y se maraville desde el principio hasta el final. the Shell" La fusión del sombrío paisaje urbano y la encantadora tierra de los sueños en "Team" es una referencia muy significativa a nuestro desarrollo actual. La tecnología nunca abandona a uno mismo.
Es difícil que una secuela supere a la anterior, sin mencionar que se trata de una película animada "Ghost in the Shell 2: Innocence" que sigue la casi impecable y rigurosa estructura de ciencia ficción de la primera película. En la película, el estilo de pintura y los colores se han vuelto más extraños y audaces. La propuesta de los seres humanos y la inteligencia artificial es tan sorprendente bajo la dirección de Mamoru Oshii. La filosofía de "la razón por la que los humanos son humanos" construye una profunda profundidad interior. .
"The Croods" es la culminación de muchos años de clásicos de DreamWorks. Los magníficos efectos especiales hacen que este viaje primitivo esté lleno de pasión y fantasía. Los colores cálidos y básicos lo convierten en una obra maestra que se atreve a explorar. Con valentía, salió de la prisión que él mismo se había impuesto y vio el nuevo mundo. Lo mismo ocurre en la vida. Soñaba con convertirse en un niño nómada como Gai.
La reversión de la justicia y el mal se ha convertido en el punto culminante más subversivo de la película animada "Supervillain". Además de la alegría habitual de la animación de Hollywood, lo que la gente ve en ella es en realidad "seres humanos". Al principio, la interpretación de "la naturaleza es intrínsecamente buena" y la influencia del medio ambiente en las personas crearon a Superman, que defiende la justicia, y también creó al malvado villano McMahon, pero no puede cambiar un corazón intrínsecamente bondadoso.
La traducción de "Crazy Alien" parece tan abstracta y aleatoria en comparación con esta nueva película de DreamWorks. Prefiero el nombre "Home". La película utiliza un extraterrestre buscado. El absurdo viaje de aventuras de dos personas con un. La niña que busca a su madre no solo expresa el amor y el afecto de la familia, sino que también refleja las críticas de todos y los anhelados deseos para el mundo.
La excelente creación de personajes hace que "Guardianes" sean guapos, lindos e inteligentes. La película utiliza una "Federación de Mujeres" parecida a un cuento de hadas para reunir a Santa Claus, el Conejito de Pascua y Sandy. el Hada de los Dientes y Jack Frost, que originalmente solo existían en los mitos, se han transformado en superhéroes que pueden cambiar el rumbo. El espíritu interior construido con sueños no solo es visto por la gente como una persona responsable, sino que también genera belleza en la fe. de inocencia.
"Your Name" no es una animación de Makoto Shinkai que pueda describirse como tan hermosa que cada cuadro es casi perfecto. Esta vez, se puede decir que Makoto Shinkai lo superó con éxito a él y a Hayao Miyazaki. La brecha entre un verdadero maestro del cine animado es la trama. Mirando hacia atrás en el trabajo en sí, no hay muchos personajes en la película. Siempre gira en torno al romance entre un niño y una niña, y la historia no es novedosa. La rutina de intercambio de cuerpos ha sido durante mucho tiempo un guión alternativo para las comedias de Hollywood, pero Makoto Shinkai entrelaza fantasía y realidad y las combina con la religión sintoísta nativa de Japón en el concepto de doble viaje en el tiempo y el espacio, lo que la gente siente por primera vez. que las tramas de sus películas animadas puedan ser tan ricas. El amor puro que limpia el alma y el estilo de pintura perfecto se combinan para crear esta obra maestra impecable. Texto/Libro de Poemas en Sueños