¿Por qué no se menciona demasiado a Toulouse-Lautrec en muchas reseñas de pinturas occidentales y en las introducciones a sus pinturas? ¿A qué época y escuela de pintura pertenece?
Creo que has visto relativamente poca influencia de Lautrecault en las pinturas expresionistas posteriores. Fue un pintor con un estilo relativamente único en su época. En el mundo de la pintura francesa del siglo XIX aparecieron escuelas de pintura famosas como el neoclasicismo, el realismo, el romanticismo, el impresionismo y el neoimpresionismo, y Lautrec no perteneció a ninguna de ellas (pero también hubo algunas que las combinaron con Entró Impresionismo sólo porque estuvo demasiado cerca del Impresionismo en el pasado). Por ello, la mayoría de los libros presentan en grandes secciones escuelas de pintura famosas o pintores representativos.
Henri de Toulouse-Lautrec es un maestro de la pintura francesa moderna. Este año se cumple el centenario de su muerte. No hace mucho participé en un evento organizado por la Asociación Francesa de Periodistas Extranjeros y fui a Albi, la ciudad natal del pintor, para una entrevista. Albi está a unos 60 kilómetros de Toulouse, una ciudad famosa en el suroeste de Francia. Los edificios de la ciudad son todos de color rojo terroso. Durante el resplandor de la mañana y el atardecer, las casas rojas reflejan la luz roja, creando una atmósfera feliz. Sin embargo, siempre me sentí deprimido durante la entrevista. La gloriosa vida artística del pintor y su tortuoso viaje formaron un fuerte contraste, y su trágico destino fue triste.
Dos fracturas cambiaron su vida. Los antepasados de Lautrec eran héroes del rey. El padre de Lautrec, Alfonso, fue nombrado "Conde de Toulouse". Alfonso se casó con su prima Adela, que también era noble. Tuvieron dos hijos: el mayor, Lautrec, y el segundo, Richard (murió a la edad de 1 año). Lautrec nació el 24 de noviembre de 1864 en el Chateau de Bosque, cerca de Albi. Hoy en día, las reliquias de su infancia están bien conservadas en el castillo. La sobrina nieta de Lautrec, de unos 70 años, gestiona sola el museo del castillo.
Lautrec era inteligente desde pequeño y era querido por sus padres. Los ancianos esperan de todo corazón que se convierta en oficial y honre a sus antepasados. Sin embargo, dos fracturas cambiaron por completo su suerte. La primera vez ocurrió en 1878, cuando tenía 14 años. Resbaló y cayó de una silla. La silla no era alta, pero se fracturó el fémur izquierdo. Al año siguiente, se cayó en una pequeña zanja en los suburbios. Fémur derecho. Fémur fracturado. Resultó que Lautrec padecía osteoporosis congénita. Cuando sufrió su primera fractura, Lautrec medía 1,52 metros. Desde entonces, nunca ha crecido y tiene que usar muletas por el resto de su vida. Lautrec tiene un hermoso cabello castaño, ojos claros y una cabeza grande, pero sus piernas son muy cortas y la parte superior e inferior de su cuerpo son extremadamente desproporcionadas.
Lautrec quedó discapacitado y la noble familia cayó en el dolor y la desesperación. Esto es un verdadero desastre. Significa que el único heredero varón de esta noble familia será excluido del círculo social de los nobles. Significa que no podrá montar a caballo para cazar ni participar en bailes. Es difícil para él emprender una carrera oficial y heredar la gloria de sus antepasados. También significa que le resultará difícil conseguir un matrimonio bien combinado y le resultará difícil continuar con la familia aristocrática.
Afortunadamente, tiene una madre que lo protege durante toda su vida. El matrimonio de Adele es muy infeliz. Su marido Alphonse es un playboy sensual y polifacético y ella no puede controlarlo. En el momento del accidente de su hijo, su matrimonio se había roto y estaban separados. Soportó en silencio la injusticia del destino y derramó todo su amor en su hijo. Fue ella quien descubrió el talento de su hijo para la pintura y lo animó a coger un pincel y crear un nuevo camino en la vida. Tras la fractura de Lautrec, la relación entre madre e hijo se hizo aún más estrecha. El hijo pintó muchos cuadros al óleo para su madre. Ella era tan pacífica como una Virgen.
Pionero en un nuevo camino en la pintura al óleo, Lautrec era bueno pintando y tenía antecedentes familiares. Ambos tíos son pintores y a mi padre también le gusta hacer esculturas de animales. Lautrec era bueno dibujando desde que era un niño y capturó muchas escenas de la vida aristocrática en sus cuadernos de dibujo, que son realistas y sorprendentes.
Lautrec estudió pintura en varios estudios. En 1882 llegó a París y entró en el estudio de Léon Bonnet, el pintor oficial más famoso del Tercer Reich. Posteriormente se trasladó al estudio del pintor académico Colmont. Lautrec sentó unas buenas bases en estos dos estudios, y también conoció a un grupo de pintores que luego se convirtieron en maestros, como Van Gogh, Degas, Cezanne, etc. Degas era bueno pintando la alta sociedad y la vida escénica, y sus obras atrajeron profundamente a Lautrec. Quizás fue porque seguía a su padre cazando y viendo acrobacias desde niño, o quizás porque no podía practicar deportes debido a defectos físicos que despertaban su anhelo por las formas deportivas. En definitiva, Lautrec ya no se conformaba con la pintura. modelos humanos, ni se conformó con pintar bodegones y paisajes. Quería abrirse camino.
Lautrec llevaba consigo un cuaderno de bocetos, un lápiz o tiras de carboncillo para capturar los materiales en el acto, y luego pintaba sobre el lienzo al regresar al estudio. Después de varios años de exploración, comenzó a encontrar otra manera: diluir audazmente la pintura con gasolina para darle al óleo el efecto de la acuarela y hacerlo más rápido de pintar, creando así un "cómic estilo pintura al óleo". También combinó las dos técnicas de pintura al óleo y dibujo, utilizando el pincel con tanta libertad como el lápiz y las tiras de carboncillo. Las líneas de la pintura son simples y los colores brillantes. Los investigadores de la historia de la pintura creen que Lautrec "liberó" la pintura al óleo y le dio una libertad increíble. A través del control de las líneas, la pintura al óleo logró una simplicidad y claridad sin precedentes. En el mundo de la pintura francesa, que tiene una fuerte tradición de realismo, se puede decir que la exploración de Lautrec fue revolucionaria.
En Montmartre Después de que Lautrec llegó a París, alquiló una habitación en Montmartre. En ese momento, Montmartre se estaba transformando de un pueblo suburbano a una popular zona de entretenimiento, con muchos pequeños cafés y bares. Esta es una gran tentación para un pintor al que le encanta capturar escenas dinámicas y para un joven que está en la adolescencia pero no tiene posibilidades de disfrutar del amor y el sexo. Lautrec iba a un café llamado "Mireifadon" casi todos los días, conoció a la popular bailarina Gu Lu y dibujó una gran cantidad de bocetos de sus actuaciones. Lautrec también visitó con frecuencia el Moulin Rouge y se inspiró creativamente en las escenas de cabaret que allí se encontraban. En aquella época, en Montmartre dominaba la incertidumbre del fin de siglo. Mucha gente escapaba de la realidad y venía aquí a divertirse, y el negocio del Moulin Rouge estaba en auge. Muchos de los clientes son caballeros y señoras de la clase alta. Cuando el ambiente se caldeó, la música y el ruido eran tan fuertes que tuvo que acudir la policía para mantener el orden. Lautrec, liberado del control de su familia aristocrática, sintió una libertad sin precedentes en Montmartre y obtuvo un amplio espacio creativo. Observó con gran interés todo lo que allí sucedía. Una vez dibujó muchos bocetos en Montmartre, representando coristas, bailarinas, prostitutas, espectadores y prostitutas en el Moulin Rouge. Estos bocetos fueron recreados y convertidos en obras maestras transmitidas de generación en generación. Comparadas con las de Degas, las obras de Lautrec reflejan una vida social más amplia. Utilizó un método de pintura completamente nuevo para expresar vívidamente el estilo del París de finales del siglo XIX.
La gran cantidad de obras sobre Montmartre durante este período aumentaron enormemente la fama de Lautrec, llegando a ser conocido como el "Pintor del Moulin Rouge". Lautrec utilizó el realismo para expresar la vida cotidiana de las prostitutas y expresó la depresión y el desamparo de las prostitutas con un espíritu humanitario. Gracias a su inteligencia y comprensión, Lautrec se ganó la comprensión del jefe y de las prostitutas, e incluso le permitieron entrar al burdel, lo que le proporcionó una mejor perspectiva para la pintura.
El disco "Them" es una obra de esta época.
En Montmartre, el pintor alcanzó la cima de su carrera y la destrucción de su vida porque se volvió incontrolable en la bebida y las visitas a burdeles.
De la cima a la destrucción Lautrec no sólo fue el único en la creación de pinturas al óleo, sino también el fundador del cartel moderno. A finales del siglo XIX, la producción industrial se desarrolló rápidamente y los empresarios necesitaban promocionar sus productos. Los carteles coloridos, un arte publicitario callejero desarrollado con la ayuda de la litografía, respondieron a la demanda y se desarrollaron enormemente.
En 1892, el propietario del Moulin Rouge encargó a Lautrec un cartel de cabaret. La obra "Moulin Rouge" que entregó hizo famoso al pintor de la noche a la mañana, y todo París quedó atraído por esta obra. Escribió repetidamente "Moulin Rouge" en tres líneas de letras rojas. En la imagen, un hombre y una mujer eran los protagonistas en el escenario en ese momento, y el público aparecía en siluetas. Debido a la disposición escalonada del cuadro y al rico efecto decorativo de los personajes delineados en líneas simples, toda la pintura da una fuerte impresión, que es más efectiva que las pinturas al óleo y los complejos carteles realistas. Otro cartel que Lautrec realizó para la sala de conciertos Café "Ambassador" también ocupa un lugar en la historia del arte.
Lautrec no pudo evitar visitar cafés y hoteles, y visitó con frecuencia burdeles. Estaba agotado física y mentalmente y su fuerza física estaba disminuyendo. Sufrió sífilis y profundizó su alcoholismo. En los dos últimos años de su vida, de 1899 a 1901, Lautrec sufrió leves trastornos mentales, persecución, mal genio y empeoraron las relaciones con familiares y amigos. Lo enviaron a un sanatorio en los suburbios del oeste de París, pero fue en vano. La vida disoluta destruyó su vigorosa creatividad y destruyó el espíritu artístico vivo.
En mayo de 1901, Lautrec supo que pronto moriría e hizo una exhaustiva reseña de sus obras. Lautrec, un pintor que persiguió la perfección artística toda su vida, destruyó la mayoría de sus obras, dejando sólo aquellas que pensó que podrían transmitirse al mundo. En agosto regresó a un castillo cerca de Burdeos, donde su madre vivía sola, y pasó el último mes con ella.
El 9 de septiembre de 1901, Lautrec, de 37 años, cerró los ojos para siempre en los brazos de su madre. Cuando agonizaba, el pintor murmuró: "Mamá, no tengo nada excepto a ti". Dejó un rico legado, aunque era famoso, no fue reconocido oficialmente. Después de su muerte, su madre hizo campaña para preservar sus más de 1.000 pinturas. Al principio quiso donar los cuadros al Louvre, pero fueron rechazados; Adele los donó a su ciudad natal, que los aceptó por vergüenza, pero los cuadros permanecieron en el almacén durante 20 años. No fue hasta 1922 que se creó el Museo Toulouse-Lautrec en la ciudad de Albi. El museo está ubicado en el edificio más majestuoso de la ciudad: la Ciudad Arzobispal construida en el siglo XIII.
Hoy, Albi agradece a Lautrec este rico legado. Se puede decir que sin su legado, no habría industria turística en Albi ni vida económica activa en Albi. Muchos restaurantes de la ciudad tienen carteles suyos colgados; en el hotel donde nos hospedamos, sus bocetos o óleos estaban expuestos en marcos exquisitos cuando salimos de Albi, el hotel nos proporcionó una comida de "Lautrec" "Almuerzo", resulta; Se sabe que el pintor era un gourmet y escribió un libro de cocina antes de morir. No sólo Albi, sino toda Francia se benefició de su legado. En las tiendas turísticas de París, sus cuadros fueron decorados con postales, corbatas, pañuelos en la cabeza... Las obras de Lautrec diseminadas por todo el país han sido adquiridas sucesivamente por el gobierno. Además de Albi, el Museo de Orsay de París también alberga muchas de sus obras. Los museos de Londres, Ámsterdam, Nueva York, Chicago, Filadelfia, Sao Paulo y otras ciudades también se enorgullecen de poseer sus pinturas. En 1998 se estrenó en Francia la película "Toulouse-Lautrec", realizada para conmemorar el centenario de la muerte del pintor. Este año, un personaje de la película de Hollywood "Moulin Rouge" utilizó su nombre real.
Lautrec influyó en varias generaciones de pintores con su estilo pictórico original. Picasso, el fundador del cubismo, y Matisse, el pintor fauvista, se beneficiaron de las obras de Lautrec. Su uso del color y la sencillez de sus líneas inspiraron a quienes vinieron después de él. Picasso durante el "período azul" estuvo particularmente influenciado por él. Picasso dijo con profunda comprensión: "Sólo después de llegar a París me di cuenta de lo grande que era Lautrec". La exclamación favorita de Lautrec durante su vida fue: "¡Ah, la vida! Lo que la vida le dio fue: ¡la pasión de la creación!" , pero también el dolor de la destrucción. Hoy, cien años después, se ha vuelto a descubrir su valor y toda Francia lo recuerda con emoción.