Apreciación de las obras de Feng Yin
El tema de "Listen to the Wind Sing": la soledad interior y la vacilación de una generación de jóvenes japoneses
Para Japón, las décadas de 1960 y 1970 fueron una época turbulenta. Después de la guerra, Japón comenzó a entrar en una sociedad capitalista en rápido desarrollo. El rápido desarrollo económico convirtió a Japón en una enorme máquina financiera, lo que llevó al colapso del sistema de valores espirituales tradicional de Japón. La relación entre las personas se volvió cada vez más indiferente y la soledad se convirtió en un problema. para todos los japoneses es una condición de vida de la que los jóvenes, especialmente los grupos urbanos, no pueden escapar. El movimiento estudiantil de la "Lucha Pan-Japonesa" de Japón fue un movimiento que tuvo lugar en el patrón de la Guerra Fría contra el sistema hegemónico de la Guerra Fría. El furioso movimiento académico ha llevado a Japón a una "temporada política". El verano de 1970 descrito en "Escuche el viento cantar" fue exactamente cuando el movimiento de la "Lucha Pan-Japonesa" se estaba desintegrando. El rápido crecimiento económico y los enormes intereses nacionales generados por las relaciones entre Japón y Estados Unidos han disminuido gradualmente debido a las tendencias ideológicas sociales antiestadounidenses. Para una generación de jóvenes japoneses que han sido heridos por los tiempos, cuando su pasión inmadura se enfrió repentinamente, sólo les quedó la pérdida de alejarse del "sistema" y la confusión de la supervivencia.
"Hear the Wind Sings" tiene como trasfondo la sociedad japonesa después de la Segunda Guerra Mundial y revela a la trabajadora generación joven japonesa en el distorsionado entorno social de esa época. corazones, pero no pueden cambiar el status quo.
"En este verano, 'Yo' y 'Rata' bebimos cerveza tan locamente como para llenar una piscina de veinticinco metros de largo, y las pieles de maní que tiramos podrían cubrir el suelo de toda la piscina. bar. De lo contrario no sobreviviremos a este aburrido verano."
Los jóvenes japoneses como "Rat" están profundamente influenciados por la cultura estadounidense: el rock and roll, el jazz, la anarquía, los bares, las máquinas de discos y el sexo se han convertido en su vida. Sus vidas son decadentes y aburridas, y se pueden resumir en una palabra como la "Generación Beat".
Después de la guerra, la juventud japonesa tenía sus propias frustraciones. En medio de esta desesperación, dejarse llevar y regresar a su ciudad natal era una especie de salvación del alma, para liberar la ansiedad de larga data. de separación entre alma y conducta. "Las hojas que caen vuelven a sus raíces" no es sólo un comportamiento físico en su sentido esencial, se trata más bien del regreso del espíritu. Cuando los años pasados vuelven a despertarse, tiene un efecto "curativo" en los jóvenes japoneses que todavía luchan y están agotados en la vida real. Mi ciudad natal trae calidez y sentimientos poéticos perdidos hace mucho tiempo, enriquece los sueños rotos de la juventud y enciende una pequeña luz de esperanza en el decadente mundo espiritual. El significado de mirar atrás
El sujeto narrativo "Yo" en el texto de "Escucha el viento canta" habla de sus condiciones de vida en dos periodos, cuando tenía 21 años y cuando tenía 29 años. viejo. Los dos se suceden diacrónicamente, mostrando una cierta sensación de distancia; al mismo tiempo, se integran en la estructura narrativa de la novela, incluyendo el segundo desde una perspectiva retrospectiva. Es precisamente debido a la configuración del gesto retrospectivo al principio y al final de la novela que la declaración del período narrativo anterior se convierte naturalmente en una especie de descripción evocadora, y el paso del tiempo se convierte en objeto del regusto repetido del autor en su experiencia actual.
La estructura paralela de "Listen to the Wind Sings" es una de sus características notables. Esto refleja la capacidad de Haruki Murakami para estructurar novelas y también hace que la novela persiga recuerdos.
La novela cuenta principalmente la historia del protagonista "Yo", de 21 años, pero "Yo" también sigue recordando durante el proceso narrativo. Al final de la novela se vuelve al principio y aparece una perspectiva más amplia de mirar hacia atrás. La estructura de la memoria de la novela se incluye y se cruza entre sí, y la perspectiva de mirar hacia atrás cambia constantemente, lo que hace que la profundidad de la novela se profundice a medida que la puerta de los recuerdos se abre una y otra vez y la narrativa se vuelve más compleja. Las coordenadas de la memoria en la novela son diversas.
La historia considera al "yo" de 21 años como la coordenada central de la memoria. Utilizando esto como referencia, se puede extender hacia adelante y hacia atrás hasta los 29 años del narrador real. -vieja vida. La existencia del "yo". El "yo" de 29 años significa que la memoria general de la novela tiene un estándar de referencia final. De hecho, es este tema potencial el que se ocupa del "yo" de 21 años, constituyendo así la parte principal. de la novela una especie de historia. Una llamada al pasado.
Una conversación entre "Yo" y "Rata" sobre la novela: "¿Por qué sigues leyendo?", preguntó Rata.
Me tragué el último jurel que quedaba junto con la cerveza, guardé los platos y recogí la educación emocional que acabo de leer al lado. Porque Flaubert ya estaba muerto. ¿No lees libros de autores vivos? Un escritor vivo no vale nada. Creo que las personas que mueren son generalmente perdonables. "Aunque esto es simplemente terquedad en la elección de novelas, muestra hasta cierto punto "mi" actitud hacia las cosas y objetos pasados y no presentes. Precisamente por el "yo" presente y crecido, en esos últimos años, incluso el "yo" Quien fue ingenuo e incluso lleno de mentiras puede ser perdonado. "Yo" obviamente no soy una persona inmersa en el pasado. Aunque las cicatrices del pasado todavía están vivas en mi mente, todavía puedo mirar hacia atrás. El significado radica en aceptar los hechos incompletos, enterrarlos y luego luchar por seguir viviendo. Mirar hacia atrás en este momento es el proceso de confirmar la pérdida, pero también el proceso de descartar y olvidar. de la novela, el protagonista "Yo" llegué a la tumba de Hatfield, y bajo el suave sol de mayo, "Yo" sentí que la vida y la muerte eran igualmente tranquilas y pacíficas. "Yo" me tumbé de espaldas y escuché a la alondra. cantando durante varias horas. La vida y la muerte corresponden al presente y al pasado, y estas dos dimensiones finalmente se fusionan en el susurro del viento. El sentimiento armonioso interior es la mejor nota al pie de todos los recuerdos de la novela.
El maravilloso uso del sonido<. /p>
El maravilloso uso del timbre del teléfono en la estructura de la novela: La frase "El teléfono sonó" se distribuye uniformemente en las frases iniciales de los capítulos 12, 18, 22. , y 33, formando un párrafo propio, y sonó el teléfono. Los "yo" al final son todos de los 18 días cuando tenía 21 años, y el timbre del teléfono corresponde en su mayor parte a los hilos de recuerdos involucrados en estos. 18 días El tono de llamada del teléfono sirve como recordatorio, y también tiene la capacidad de romper la tranquilidad del presente, la función de invadir incondicionalmente el presente, por lo que el timbre del teléfono no solo le da a la novela una estructura argumental. "Escucha el canto del viento", pero también funciona efectivamente como una máquina del tiempo. Mientras el escritor despliega libremente sus recuerdos, consciente y moderadamente devuelve a los lectores a la línea principal de la narrativa de la novela, que es el período de 18 días. p>
La configuración del tono de llamada da vida a la novela. La aparición del programa de radio en la novela no solo desempeña el papel de transmitir la voz del autor al final, sino que también fortalece aún más la resonancia auditiva de la novela. Especialmente la introducción de la famosa canción de los Beach Boys "California Girls", que vincula hábilmente múltiples coordenadas de memoria, haciendo que la novela sea más audible en términos de contenido. "Girl" es una canción que elogia la gracia de las niñas. La narrativa de varias novias en la novela, para que los fragmentos de recuerdos no sean desordenados, sino integrados para resaltar el tema del paso del tiempo. Desde la perspectiva de la composición de la trama, la canción no solo se convierte en un tema. La búsqueda de "yo" por "ella" cuando era joven también condujo a otro encuentro entre "yo" y la "chica sin dedo meñique" en su mano izquierda, y continuó hasta que "yo" tenía 29 años. En el capítulo 39, Haru Murakami escribió: "Ese disco todavía está al final de 'mi' estantería de discos. Cada vez que llega el verano, me tomo el tiempo para escuchar un par de veces y luego bebo cerveza mientras pienso en California. "?
¿California Girl? es un objeto típico de la memoria, que desencadena los interminables pensamientos del protagonista y, naturalmente, se convierte en una clave para desbloquear recuerdos, lo que lleva al "yo" a una experiencia de retrospección meditativa, pero también hace que la novela siempre perdure. con el ritmo de la canción, lleno de belleza auditiva.
La búsqueda estética única del autor por la literatura hace de "Listen to the Wind Sing" una novela con efectos auditivos. La técnica no sorprende hoy, pero lo fue. Sin duda, un nuevo intento en la época en que se publicó la novela, brindando a la gente una sensación refrescante.
Memoria y olvido
El texto. Todos los personajes principales tienen problemas de olvido: "'Yo? ' No puedo recordar la razón por la que rompí con la chica que amé por primera vez, y casi olvido el nombre de la chica que me pidió una canción; 'Rata' no puedo recordar la razón de su apodo; ?Incluso el rostro del novio que acaba de romper ha sido completamente olvidado, lo que hace que la gente sienta miedo del poder despiadado del tiempo que se lo lleva todo. "
El narrador "Yo" sigue esforzándose, con la esperanza de capturar esos recuerdos que han sido erosionados por el tiempo.
"El autor expone silenciosamente los feos fenómenos de la sociedad japonesa de posguerra y descubre las verdaderas razones de la insatisfacción del pueblo japonés con la sociedad.
Una retórica variada, llena de atractivo
" No. No existe un artículo perfecto, como tampoco existe la desesperación total." Esta es la primera frase al comienzo de la obra de Haruki Murakami "Escuche el canto del viento". Al final, el autor citó una vez más a Nietzsche: "La luz El día no conoce la profundidad de la noche ". Citas retóricas similares aparecen muchas veces en el artículo. El autor utiliza este método para expresar de manera inteligente y eufemística sus puntos de vista sobre las cosas, su actitud ante la vida y sus pensamientos y emociones profundos. El uso de citas retóricas en el artículo es para realzar y juega un papel importante en la profundización del tema del artículo.
Para otro ejemplo, en las páginas tres, cuatro, ocho y ciento veinticinco. está escrito: "(El tío) fue cortado cuando murió. El cuerpo estaba completamente cubierto con tubos de plástico insertados en la entrada y salida del cuerpo, lo cual fue extremadamente doloroso. La última vez que nos vimos, todo su cuerpo estaba negro y rojo, arrugado hasta formar una bola, como un mono astuto. En los últimos quince años, “yo” he tirado muchas, muchas cosas, tal como un avión con un motor averiado que tira la carga, los asientos y, finalmente, al pobre asistente de vuelo para reducir el peso. En quince años 'yo' lo dejé todo y no tenía casi nada. Cuando estaba realmente aburrido, me quedaba mirando el cuadro incansablemente durante varias horas. Era como un patrón usado para una prueba de Roshajá, como dos monos verdes sentados frente a mí pasándose dos pelotas de tenis desinfladas. Comparado con la complejidad del universo, nuestro mundo no es más que el cerebro de un gorrión. "Esta serie de metáforas deja atónitos a los lectores.
Las metáforas son metáforas que utilizan cosas simples, concretas y vívidas para reemplazar cosas abstractas y difíciles de entender. El propósito es hacer que los personajes o imágenes sean más vívido, pero la metáfora utilizada por Haruki Murakami no es característica. Su amado tío, que sufre de cáncer de recto, es comparado con un "mono astuto". No hay rastro de afecto familiar en las palabras, y mucho menos de lástima. simpatía.
La metáfora que sigue es aún más extraña: el autor compara el avión que tuvo una falla en el motor y tiró todo lo que había en la cabina, incluidas las azafatas, para reducir el peso, para comparar lo que " "He tirado a la basura en quince años. Muchas cosas se han convertido en nada, dejando sólo un cuerpo vacío. El cuadro de la pared se ha convertido en un mono verde pasando una pelota de tenis desinflada, y el cerebro de un gorrión se utiliza como metáfora de " nuestro mundo". El uso de esta retórica no es solo. Encarna las profundas habilidades de escritura del autor, y también es la reproducción de la profunda connotación ideológica y la aguda percepción del autor. Es el suspiro del autor sobre el universo y el mundo detrás de su comprensión extraordinaria y su desesperación en la sociedad real, cada palabra de la obra le cuenta al mundo sobre la vida y la muerte, grandes y pequeños, el amor y el odio, permitiendo a los lectores sumergirse en esta atmósfera y encontrar la verdadera respuesta.
Otro ejemplo es la obra número 1. Páginas 7 y 8: "Había tanta gente en la tienda que casi tuve que sentarme afuera de la puerta. Todos gritaban al mismo tiempo. La escena no era diferente de un barco de pasajeros a punto de hundirse. Durante el verano, 'Rata' y yo nos obsesionamos con beber suficiente cerveza como para llenar una piscina de veinticinco metros de largo. Se tiraron suficientes cáscaras de maní como para cubrir todo el piso de un bar de jazz con un espesor de cinco centímetros. De lo contrario, simplemente no podré sobrevivir a este aburrido verano. "En el artículo se utilizan muchas veces técnicas retóricas exageradas. Su función es realzar la atmósfera, mejorar la asociación y dar inspiración a las personas. El barco de pasajeros que se hunde, los gritos desgarradores y el hotel y sus huéspedes son realmente fáciles de describir. Como se desea, "yo" y "Rata" bebieron en un verano "una enorme cantidad de cerveza suficiente para llenar una piscina de veinticinco metros de largo", y las pieles de maní desechadas fueron suficientes para cubrir la piscina. "Floor" puede parecer absurdo y extraño, pero expresa las condiciones de vida aburridas y decadentes de los personajes, reflejando la profunda connotación ideológica del autor. Las palabras aparentemente pacíficas y elocuentes entre líneas permiten Los lectores experimentan un sentimiento poderoso que conmociona el alma y despierta la emoción y el pensamiento de las personas sobre la filosofía de la vida.