¿Cuáles son las pinturas famosas del mundo?
¿Cuáles son los personajes de las pinturas famosas del mundo?
¿Cuáles son los personajes de las pinturas famosas del mundo? Sabemos que hay innumerables pinturas famosas en el mundo, y cada pintura famosa. tiene su significado oculto, y estos significados ocultos Necesitamos comprender el significado de inclusión para conocer su interés y misterio y comprender una pintura. Entonces, ¿cuáles son las pinturas mundialmente famosas? ¿Cuáles son las pinturas mundialmente famosas? 1
1. "Mona Lisa"
"Mona Lisa" es una pintura al óleo creada por el pintor italiano Leonardo da Vinci durante el Renacimiento. ahora recopilado en el Museo del Louvre en Francia.
Esta pintura se centra en la imagen típica de elegancia y tranquilidad femenina, y representa la imagen de las mujeres proletarias urbanas durante el ascenso del capitalismo.
"Mona Lisa" representa la dirección estética del Renacimiento. La profunda y noble calidad ideológica de la mujer reflejada en la obra refleja el concepto estético y la búsqueda de la belleza femenina durante el Renacimiento.
2. "La lechera"
"La lechera" (nombre extranjero: La lechera) fue escrita por Johannes Vermeer entre 1658 y 1660. Una pintura al óleo que creó se encuentra ahora en el Galería Nacional de Ámsterdam.
Este cuadro representa la vida cotidiana de los ciudadanos holandeses en el siglo XVII. Las sencillas cocinas de Johannes Vermeer están llenas de emoción e incluso evocan nostalgia. Los colores gruesos y la luz suave se mezclan con la personalidad del personaje.
3. La chica del pendiente de perla
La chica del pendiente de perla
La chica del pendiente de perla
El pintor holandés del siglo XVII Johannes Vermeer completó una pintura al óleo en 1665. Esta es una de las obras maestras de Johannes Vermeer. La pintura se encuentra ahora en la colección del Museo Real de Bellas Artes de La Haya, Países Bajos.
El cuadro representa a una joven vestida con ropas marrones y un pañuelo amarillo y azul. Tiene un temperamento extraordinario, mostrando calma en la tranquilidad, la expresión de tristeza que es a la vez reservada y melancólica, y la mirada hacia atrás. La hace como una luz brillante en la oscuridad, deslumbrante, y sus simples emociones también tienen el encanto de purificar el corazón de las personas.
La imagen utiliza un fondo completamente negro, lo que resalta la apariencia de la niña. Ella parece ser una luz brillante en la noche oscura, ligeramente brillante, no llamativa, no deslumbrante, pero muy gentil. En el centro de la imagen se forma un fuerte efecto visual.
Quiénes son los cuadros mundialmente famosos 2
Mona Lisa
"Mona Lisa" es un óleo creado por el pintor italiano Leonardo da Vinci durante el Renacimiento. Actualmente se encuentra recogido en el Museo del Louvre en Francia.
Esta pintura encarna la imagen típica de elegancia y tranquilidad femenina, y representa la imagen de las mujeres proletarias urbanas durante el ascenso del capitalismo.
Esta obra representa la dirección estética del Renacimiento. Las profundas y nobles cualidades ideológicas de las mujeres reflejadas en la obra reflejan los conceptos estéticos y la búsqueda de la belleza femenina durante el Renacimiento.
"Mona Lisa" era la obra favorita de Leonardo da Vinci, y el autor la conservó durante toda su vida.
No fue hasta después de la muerte de Leonardo que el rey Francisco I de Francia se lo compró a los discípulos de Leonardo por doce mil monedas de oro.
Ahora en el Museo del Louvre, Francia
“La Última Cena”
“La Última Cena” es una obra maestra creada por Leonardo da Vinci durante el Renacimiento. Este gran mural es una de las obras maestras de Leonardo da Vinci y una pintura de fama mundial. Ahora se conserva en la Iglesia de Santa María de Acción de Gracias en Milán, Italia.
Leonardo da Vinci utilizó el tema de la Última Cena entre Jesús y los Doce Apóstoles en la Biblia para representar el miedo, la ira, la sospecha, la confesión, así como los gestos, los ojos y los comportamientos de los personajes. Tiene que ser delicado y expresivo.
Esta pintura fue catalogada como Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1980.
Este magnífico cuadro colgado en la pared del refectorio de un antiguo monasterio griego es riguroso, equilibrado y lleno de cambios, ya sea desde la perfección de la concepción, la compacidad de la trama, la tipicidad de la caracterización o la pureza de las técnicas de expresión. Desde el punto de vista sexual, todas ellas son obras maestras del arte del pintor.
Esta pintura es también una de las mejores pinturas de la humanidad, y Leonardo da Vinci es famoso por ella.
"Guernica" está recogido en el Convento de Santa María de Milán, Italia
"Guernica"
""Guernica" Es una enorme pintura al óleo creada por el pintor cubista español Pablo Ruiz Picasso en la década de 1930. Tiene 7,76 metros de largo y 3,49 metros de alto.
Esta pintura fue creada basándose en el bombardeo fascista nazi de Guernica, una importante ciudad del País Vasco en el norte de España, y la masacre de personas inocentes. Utiliza técnicas simbólicas realistas y colores simples en negro, blanco y gris para crear una atmósfera baja y trágica, exagerar el color trágico y expresar el desastre que la guerra fascista trajo a la humanidad.
Esta pintura utiliza la forma de la pintura cubista y utiliza la deformación, el simbolismo y técnicas alegóricas para representar las trágicas escenas de terror, dolor y muerte de las personas bajo la brutalidad fascista.
En el lado izquierdo de la pantalla, una madre desconsolada sostiene a su hijo que murió en la guerra, mira al cielo y llora amargamente, detrás de ella se encuentra una aterradora cabeza de toro con una expresión cruel; sonrisa en su cara.
Siguiendo la costumbre de Picasso de utilizar cabezas de toro para representar el mal en otras pinturas, esta cabeza de toro representa la brutalidad y oscuridad del fascismo.
En medio del cuadro, un caballo apuñalado grita con la boca levantada. Según el propio artista, este caballo simboliza al pueblo español y representa el sufrimiento de España.
Debajo del caballo yace un soldado muerto, sosteniendo una espada rota en su mano derecha. Junto a la espada hay una flor, que es un homenaje al soldado muerto.
Una mujer asoma la cabeza por la ventana, sosteniendo una lámpara de aceite en su mano derecha. En la parte superior izquierda de la lámpara de aceite hay una lámpara eléctrica con forma de ojo. La luz se dispara por todas partes. direcciones como dientes de sierra simbolizan que el artista quiere que todo el mal y la oscuridad salgan a la luz, aclarando el mundo entero.
Ya en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid
“Noche de la Luna Estrellada”
Esta fue creada por Van Gogh al principio de su vida en Saint-Remy Su amor por la noche refleja los sentimientos de Van Gogh sobre el mundo enterrados en lo más profundo de su alma.
En esta obra, las estrellas titilantes en el cielo nocturno azul son particularmente llamativas.
Cada estrella, grande y pequeña, gira en el cielo nocturno, la luna nueva forma un vórtice y las nebulosas y los prismas son como un dragón gigante que se retuerce sin cesar.
Los cipreses de color azul oscuro son como una enorme llama que gira hacia arriba desde las profundidades de la tierra; en la ladera, esbeltas iglesias y campanarios se extienden incómodamente hacia el cielo. Todo parecía estar dando vueltas en espiral, girando, embotándose, temblando, irradiando colores brillantes en el cielo nocturno. ...Esta pintura al óleo es una de sus pocas obras que no se basa en la observación directa de objetos, sino que utiliza formas y colores imaginarios para crear una cierta atmósfera a través de la imaginación.
Ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
"La Gran Duquesa"
El arte de Engel es "noble y solemne", y su obra principal " La Gran Duquesa" es una prueba clara.
En este cuadro, Engel abandonó muchos detalles innecesarios, uniéndolos en una atmósfera pacífica y armoniosa, como si después de un cuidadoso cálculo, cada "número" representara algo relacionado con el todo. Es algo extremadamente "peligroso". evento que está estrechamente relacionado con él, y cualquier cambio en él es extremadamente "peligroso". Es como si cada número representara un evento extremadamente "peligroso" estrechamente relacionado con el todo, y cambiar cualquiera de ellos conduciría al colapso del todo.
Esto también parece verificar la teoría del "Número y la Armonía" del antiguo filósofo griego Pitágoras. Al mirar el cielo nocturno, Pitágoras podía sentir la "combinación" de estrellas y la música compuesta de números. dijo una vez ¡Dijo que realmente había escuchado el "sonido de la naturaleza" muchas veces! ".En esta pintura, las proporciones y los colores son tan ordenados como números, magníficos pero no ostentosos.
Cuando Engel viajó a Italia en sus primeros años, debió sentir a Pitágoras a través del arte griego antiguo. Esta riqueza de la belleza divina en la filosofía.
El cuerpo deliberadamente alargado parece encarnar la solemne belleza de la escultura griega antigua.
El arte no es una representación ciega de la realidad, sino el florecimiento de la vida y la espiritualidad al que uno ha dedicado todas sus emociones. Esta es una belleza que no requiere razón.
Qi Baishi dijo que la pintura está "entre la similitud y la diferencia". Sólo cuando uno se libera de las cadenas del mundo el espíritu puede estar completo. Esto también se refleja en muchos de sus maravillosos bocetos.
Quiénes son las figuras mundialmente famosas que se encuentran actualmente en el Museo del Louvre de París 3
Madonna en la Roca
Leonardo da Vinci
(Italia)
1483-1490
Museo del Louvre, París, Francia
Galería Nacional, Londres
"Madonna en la Roca"
"La Virgen sobre la Roca"
"La Virgen sobre la Roca"
La Virgen está en el centro del cuadro, sosteniendo al niño Juan el Bautista en su mano derecha y el Niño Jesús en su mano izquierda Detrás de Jesús hay un ángel, que forman una composición triangular y se hacen eco con gestos, mientras que al fondo hay una cueva profunda salpicada de flores y plantas, iluminada por la luz. de la cueva. Aunque la figura del cuadro está rodeada por una nube de aire húmedo, el contorno del cuerpo humano se distingue claramente sobre el fondo de roca débilmente iluminado. Este cuadro es un retablo creado por Leonardo da Vinci para una capilla de la Basílica de San Francisco de Milán.
El nacimiento de Venus
Sandro Botticelli
(Italia)
1487
Galería de los Uffizi, Florencia, Italia
En el mar Egeo, los pétalos caen del cielo y Venus desnuda se alza sobre una gran concha, luciendo un poco débil. Su pierna derecha está ligeramente doblada, su cuerpo ligeramente inclinado hacia la derecha, su largo cabello dorado es suavemente arrastrado por la brisa del mar, su piel es suave y transparente, y sus ojos inocentes están envueltos en melancolía y tristeza, mostrando su impotencia y confusión sobre el mundo. En la parte superior izquierda, el dios del viento alado infla sus labios y lleva a Venus a la orilla, y la diosa de la primavera se prepara para cubrir su cuerpo desnudo con un manto rojo lleno de flores.
Mujer sosteniendo una rata de plata
Leonardo da Vinci
(Italia)
1492
Carat polaco Kovchartorisky Museo
Esta pintura representa a Cecilia Gallerani, amante de Ludovico Sforza, duque de Milán. El tratamiento de luces y sombras es el aspecto más llamativo de este retrato. Las luces y las sombras resaltan la elegante cabeza y el suave rostro de Cecilia, haciendo más vivo el brillante pelaje del armiño. El equilibrio de luces y sombras crea la ilusión de una iluminación indirecta.
“La Última Cena”
Leonardo da Vinci
(Italia)
1494-1498
Catedral de Santa María de Acción de Gracias en Milán
Esta pintura utiliza el principio de la perspectiva para dar al público la sensación de que la habitación se extiende naturalmente con la imagen.