¿Cómo dibujar personajes?
La pintura de figuras a mano alzada se puede dividir aproximadamente en tres categorías: dibujo lineal a mano alzada, coloración a mano alzada y pintura a mano alzada. El dibujo lineal a mano alzada es un curso básico profesional importante en la pintura de figuras a mano alzada, y también es una forma de expresión que se puede utilizar de forma independiente. El dibujo lineal a mano alzada se centra en el entrenamiento preliminar de los métodos de observación y expresión del dibujo de figuras a mano alzada. Estudia principalmente el tema del uso del pincel y también el uso de la tinta. La coloración a mano alzada es la forma más común y utilizada de pintura de figuras a mano alzada. Se basa en el estudio del dibujo lineal a mano alzada, pero la atención debe centrarse en el tema de la aplicación del color (incluido el rendimiento de los pigmentos, las habilidades y el arte del color). Aplicación y relación entre color y tinta). Mezcla, contraste y coordinación, etc. ).
La pintura a mano alzada puede comenzar con el dibujo y la escritura, y gradualmente dejar el bolígrafo y entrar en el bolígrafo de color general. Para los métodos de coloración, también puedes aprender a colorear colores claros primero y luego aprender a expresar colores intensos. La pincelada a mano alzada es una forma en la que resulta más difícil utilizar las características técnicas de la pintura de figuras a mano alzada. Algunas técnicas tradicionales, como la pincelada simple, las salpicaduras de tinta, las salpicaduras de color y las salpicaduras de agua, se pueden utilizar en la pincelada a mano alzada.
1. Conceptos básicos del dibujo lineal dibujado a mano
El dibujo lineal es una técnica comúnmente utilizada para dibujar y también es el método más simple. Esta es una técnica que sólo utiliza líneas de diferentes espesores, alternando dureza y suavidad, diferentes curvaturas y contrastando densidad entre lo virtual y lo real para representar imágenes. También es la técnica más antigua de la pintura china. En la cerámica pintada de Xi'an Banpo, se pueden ver los dibujos lineales en constante cambio de patrones de peces. Al comparar estas imágenes artísticas realistas con fósiles de peces primitivos, se puede ver que estos patrones de peces son grandes creaciones con realismo y romanticismo.
Desde la perspectiva de las ciencias naturales, las líneas rectas son los límites de las superficies curvas y las líneas rectas independientes no existen. Incluso hilos tan finos como la seda de una araña parecen cilindros bajo el microscopio. Porque todo tiene su propio cuerpo, y si tiene cuerpo, tiene rostro, y si tiene rostro, tiene sensación de seda. Fue a partir de esta práctica visual que nuestros antepasados descubrieron las líneas y crearon la técnica del dibujo lineal.
Cuando utilizamos esta técnica para dibujar, también deberíamos encontrar líneas de la estructura del objeto según esta teoría. Esta línea es una línea artística y puede ser gruesa o delgada, ancha o estrecha. Tiene funciones tanto de modelado como líricas y un rico poder expresivo, sentando las bases de la tecnología de la pintura china. Para los principiantes, es mejor comenzar con la cabeza de flor grande de la rama rota, delinearla con un lápiz para modificarla fácilmente y luego usar líneas de tinta para volver a dibujar la forma. Al volver a dibujar la línea de tinta con un pincel, debes prestar atención a los cambios del pincel, seguir los altibajos de los bordes de las flores y hojas, y rotar con su rotación. Utilice su estructura para organizar la cabeza y la cola. el pincel, utiliza sus movimientos para prestar atención a los trazos del pincel, y utiliza sus diferentes texturas para prestar atención a los trazos del pincel. Severidad y frustración. En términos generales, las líneas gruesas son adecuadas para expresar cosas gruesas, mientras que las líneas finas tienen una sensación elegante y fina. Las líneas son rígidas, redondas y suaves. La densidad de las líneas también puede expresar diferentes sentidos de espacio y color. Los dibujos lineales pueden consistir en líneas uniformes o líneas variables. Lo mismo ocurre con la tinta. Un cuadro blanco se puede completar con el mismo color de tinta, o puede tener tanto matices como matices para lograr diversidad y unidad. Todos estos cambios son dispuestos libremente por el autor por respeto a sus sentimientos. Una vez que domines, es mejor dibujar directamente con un bolígrafo de tinta. La forma, el espíritu, el movimiento y la textura de los objetos a menudo nos inspiran a utilizar cambios en la pluma y la tinta para crear nuevas técnicas y crear imágenes más vívidas, lo cual es particularmente importante para la pincelada a mano alzada.
Dibujar es diferente a tomar fotografías. Puedes agregar ramas y hojas, reemplazar árboles con flores, eliminar malezas y preservar gemas para hacer la imagen más perfecta. Es mejor que los principiantes utilicen materiales locales, elijan o ganen, y no los procesen después para evitar debilitar la viveza de la pintura.
2. Método de copia
La gente de Banpo creó el dibujo lineal y debemos seguir creando nuevas técnicas. Marx dijo: “Los hombres crean su propia historia, pero su creación no es arbitraria ni bajo circunstancias de su elección, sino bajo circunstancias que ya existen directamente, existen y son heredadas del pasado” con el fin de crear nuevas pinturas chinas en el socialismo. En esta era, debemos heredar de manera crítica los logros creativos existentes. De hecho, existe una diferencia en el estilo, el grosor, la velocidad y el nivel de escritura.
El conocimiento proviene de la experiencia directa. Copiar es un método eficaz para transformar la experiencia indirecta en experiencia directa. Método de copia: uno es el anverso y el otro es el reverso. Duanguan se utiliza principalmente para Gongbi y Gongbi, que tiene una gran artesanía y puede imitarse. También se puede utilizar en el estudio de la pintura a mano alzada. Sólo se comprende la idea general y no es necesario utilizar el bolígrafo para buscar similitudes, porque la pintura a mano alzada contiene ciertos efectos accidentales, e incluso si el autor original vuelve a dibujar el manuscrito. no será exactamente lo mismo.
El proceso de copia de seguridad es el siguiente:
El primer paso es seleccionar una buena redacción.
Una es elegir al pintor que admiras en función de tu estilo de pintura favorito. Las obras que te gustan favorecen el desarrollo de tu propio estilo de pintura. Una es elegir una copia según sus propias necesidades creativas y sus ricas técnicas de expresión. Una es optar por utilizar libros temporalmente para corregir sus hábitos de uso del bolígrafo. No importa qué objetivo elija, un original claro es bueno y al menos la copia impresa será de mejor calidad.
En segundo lugar, mira la imagen. Mire atentamente a Lin Ben y aprecie esta pintura. Para ello, lee también información sobre la vida del autor, especialmente las reseñas relacionadas con el cuadro. Prestar atención a las inscripciones, caligrafía y sellos del cuadro te ayudará a comprender el significado de la pintura.
El tercero es el análisis técnico. Después de apreciar el significado de pintar, examine cuidadosamente las características de la técnica, cómo se obtiene el efecto de la imagen y el proceso de pintura, qué pintar primero, qué pintar a continuación, dónde empezar a escribir, etc. Por ejemplo, Zheng Banqiao estudió la "Imagen de bambú nevado" de Xu Qingteng e hizo un análisis: "El pincel roto y el pincel seco son pinceles puramente finos, no bambú; luego se tiñen con tinta clara y las hojas entre las ramas no están cubiertas". con nieve, pero la combinación de bambú está oculta Saltar “Ese es un buen ejemplo. Con base en el análisis técnico, consideraremos el equipo utilizado en la pintura original, principalmente: si la pintura es sobre papel o seda, si es papel original o papel cocido, el tipo de pluma utilizada para pintar, si es dura, cepillo suave o de dos puntas; y luego el uso de agua. La calidad, si es agua natural o contiene pegamento. Las herramientas y los materiales son la base material de la tecnología. Si las herramientas y los materiales son incorrectos, será difícil lograr el efecto del trabajo original y será difícil aprender las técnicas. Después de una cuidadosa consideración, dibuja algo de al menos una calidad similar.
Al crear pinceladas a mano alzada, hay que conocerlo bien. Al copiar pinceladas a mano alzada, hay que conocerlo bien antes de escribir. Puedes conectar todo el cuadro o partes del mismo según tus necesidades. Después de copiarlo, corríjalo con el texto original, analice el éxito o el fracaso y resuma la experiencia. Los requisitos de la clase son similares, el tiempo debe ser largo o corto y debe integrarse conmigo. El poeta aqing Yuan Mei dijo: "Para vivir en paz con los antiguos, debes tener una profunda capacidad académica y un espíritu al escribir. Vale la pena reflexionar".
3. Pintar y colorear a mano alzada
Además de los bolígrafos utilizados para dibujar líneas a mano alzada, la principal dirección de investigación de la coloración a mano alzada se ha desplazado hacia el tema de la tinta, el color y la combinación de color y tinta.
El pincel y la tinta de la pintura china son dos aspectos de un todo inseparable. La tinta en la pluma y la pluma en la tinta son los requisitos básicos para la pluma y la tinta en la pintura tradicional. Todo tipo de plumas no pueden escapar al cambio de color de la tinta. No es fácil cambiar y tener encanto. Mejorará con la mejora de la práctica y el autocultivo. Hay tinta pero no pluma, y no hay hueso en la tinta. La tinta deshuesada es propensa a descomponerse, perdiendo así la expresividad y el sentido especial de la pincelada de la pintura china. Por lo tanto, el tema del uso de bolígrafos mencionado anteriormente es en realidad inseparable del tema del uso de tinta. Aunque el tema de la pintura de figuras a mano alzada se cambia a tinta y color, en realidad es un proceso de aprendizaje adicional en el uso de pinceles. Hay muchos * * * requisitos para el color y la tinta en el arte. Por ejemplo, el uso del color en la tinta se divide en cinco colores. El uso del color debe verse en la pluma y el hueso en el color. Requisito para usar color en tinta. Una característica formal importante de la pintura china es la combinación orgánica, armoniosa y rítmica de trazos de diferentes colores de tinta con líneas como cuerpo principal. Por supuesto, como color, existen otras formas de expresión artística. El concepto de tinta en las pinturas modernas de figuras a mano alzada se está expandiendo y extendiendo, como la búsqueda de efectos de textura, enriqueciendo y fortaleciendo el sentido de la pincelada con tinta.
El color de la tinta se puede dividir en quemado, pesado, espeso, ligero y claro, y puede ser seco o húmedo, como tinta rota, tinta acumulada, tinta salpicada, tinta acumulada, tinta pegajosa, etc. . El encanto y el ritmo de la tinta y la aguada producen diversos gustos artísticos como la elegancia, el peso, la densidad, el goteo y la humedad, y expresan algunas formas y texturas, concepciones artísticas e intereses de los objetos. El truco de utilizar tinta es buscar la unidad en el cambio, que puede ser el contraste entre varios colores de tinta o el ritmo, la riqueza y la textura de la tinta misma. Por lo tanto, generalmente hay dos tendencias en el uso de la tinta: una es buscar la unidad en comparación y la otra es buscar el cambio en la unidad. El primero busca riqueza y distinción, mientras que el segundo busca armonía pero no monotonía.
El método de entintado más utilizado es el método de rotura de tinta. Debido a la diferente permeabilidad y repulsión, contenido de humedad y orden de escritura del papel de arroz crudo, las tintas oscuras y claras pueden producir un interés artístico complejo cuando se mezclan o se superponen. En concreto, se puede dividir en tres partes: claro y oscuro, seco y húmedo, tinta y tinta, etc. Durante este tiempo, el contenido de humedad, la velocidad, el tiempo entre escrituras, la calidad del papel y la calidad de la tinta, el estilo y el tipo de bolígrafo desempeñan papeles diferentes. Por ejemplo, si el contenido de tinta es el mismo, la velocidad de escritura será diferente, lo que provocará que el momento de contacto entre el papel de arroz y el bolígrafo, por tanto, el tono y la transparencia reflejados en el papel de arroz serán diferentes debido a la. diferente absorción de tinta y absorción de agua.
Si el intervalo de tiempo entre los dos trazos es diferente, la sequedad, la humedad y el rango de infiltración de la marca del rotulador que se deja caer primero también producirán efectos diferentes en la integración con el rotulador que se deja caer después. La lana y el pelo de lobo tienen diferentes efectos rompedores de tinta debido a sus diferentes propiedades de absorción y drenaje de agua. La tinta fresca, la tinta acumulada, la tinta adhesiva y la tinta rota tendrán efectos muy diferentes.
La tinta fresca es sobria y colorida, la tinta Su es simple y vigorosa y la tinta adhesiva es solemne y áspera. Diferente calidad de papel o transpirabilidad, utilizando la misma humedad y color de tinta, los resultados serán muy diferentes. La tinta de humo de aceite, la tinta de caligrafía y pintura, la tinta de humo de pino, el pegamento de tinta y la tinta publicitaria tienen diferentes sabores en el papel de arroz, y estas tintas de diferentes propiedades producirán efectos muy diferentes debido a las diferentes texturas del papel. Por tanto, el dominio del mohismo requiere la acumulación continua de práctica y experiencia personal.
El método de acumulación de tinta es muy utilizado en la pintura de paisajes. La llamada acumulación de tinta se refiere al efecto artístico especial producido por la superposición continua de diferentes colores de tinta y diferentes trazos, dando a las personas una sensación simple, rica y pesada. Al acumular, la superposición de trazos en cada nivel generalmente se realiza mientras se secan los trazos del nivel anterior. La superposición de trazos debe tener tanto un sentido de forma como un sentido de imagen. Al acumular tinta, los bolígrafos mojados son más difíciles que los sedientos, porque la acumulación de bolígrafos mojados es fácil de hincharse y vulgar, y no es fácil lograr el efecto exuberante y goteante, los bolígrafos sedientos no solo son fáciles de soltar y; delicados, pero también fáciles de reparar cuando fallan. Se debe evitar que la acumulación de plumas de sed queden sueltas y delicadas. Mezclar humedad y sed es la técnica más utilizada, con la que se consigue el efecto de pura belleza. El método de acumulación de tinta se utiliza generalmente para dibujar cabello, objetos y ropa ásperos y la piel de personas mayores en pinturas de figuras, así como para expresar algunos efectos especiales de contraste y atmósfera.
Ley del Sumo. Debido a que la temperatura ambiente es demasiado alta, la tinta se separa de la tinta mediante fermentación. Esta tinta deteriorada puede ser descubierta accidentalmente por un pintor y puede producir efectos artísticos especiales. La tinta acumulada precipita debido a la fermentación parcial o completa del pegamento y la separación de las partículas de tinta. Esto se solidificará en el papel de arroz, haciendo que las marcas del bolígrafo sean claras y difíciles de penetrar o cubrir. El sumo no es tan brillante como la tinta fresca, pero es oscuro y rico. Al pintar, a menudo se debe a las diversas marcas de pincel que no son fáciles de mezclar y superponer, y a la penetración ocasional de algo de tinta no fermentada, lo que hace que su método de entintado sea único y favorecido por pintores de todas las épocas.
El método de salpicadura de tinta se refiere a un método de pintura en el que se salpica una gran cantidad de tinta irregular sobre papel de arroz con un bolígrafo. Este tipo de marcas de bolígrafo y marcas de agua tienen una sensación e intensidad naturales, pero son muy accidentales y aleatorias. Es producto de la intención o no de la intención del autor, y es fácil que tenga efectos tanto razonables como inesperados. El método de salpicaduras de tinta se asocia a menudo con la pincelada a mano alzada y es adecuado para la búsqueda de diversión y sentimiento. El estilo no requiere temas ni imágenes estrictos. Dibujar personajes con ropa holgada, dibujar personajes en actividades o bailando, o personajes en el viento, la lluvia, la niebla o la noche son propicios para el uso de tinta para salpicaduras.
Pintar con los dedos es una forma especial de pintar utilizando los dedos a modo de bolígrafos. Ya en la dinastía Tang, hay registros de "tocar seda simple con las manos", pero fue Gao Gao en la dinastía Qing quien realmente formó la técnica de la digitación y la tinta. Desarrolló y perfeccionó el método de digitación y entintado basándose en sus predecesores. En realidad, pintar con los dedos se hace con los dedos, con los dedos mismos o incluso con las palmas. En términos generales, las protuberancias y la piel de la mano son depósitos. La tinta adherida a la mano fluye continuamente a lo largo de los dedos hasta las yemas, y las uñas y la carne de las yemas se utilizan para dibujar. No es necesario que las uñas sean demasiado largas, aproximadamente medio centímetro es suficiente. Si es demasiado largo, los trazos dibujados se volverán más delgados fácilmente y las uñas y la carne entrarán en contacto con el papel al mismo tiempo, lo que fácilmente producirá un efecto más grueso. Los cinco dedos se pueden usar por separado o de forma continua, o se pueden usar dos o tres dedos juntos. Incluso las articulaciones de los dedos y la palma a veces se pueden usar juntas. Para facilitar la inmersión, también puede utilizar un platillo pequeño para sujetar la tinta, tenerlo a mano y sujetarlo con los dedos mientras sumerge. Esto significa que el papel de dibujo no debe ser demasiado transparente, sino que se debe utilizar papel de leche de soja, papel hervido o cocido o papel con una transparencia comparable.
El método de la tinta adhesiva hace referencia a la técnica de pintar con tinta adhesiva. Puedes mezclar pegamento con la tinta primero para que la tinta se convierta en un pegamento pesado, o puedes aplicar tinta y pegamento en cualquier momento mientras trabajas. La tinta adhesiva sobre papel de arroz es más dura y desigual que el agua y la tinta. Es esta propiedad especial la que utilizamos para expresar algunos sentimientos nuevos. Muchas personas han utilizado la pintura con tinta adhesiva desde la antigüedad, como Ren Bonian, Wu Changshuo y Pu Hua. Los rastros de pegamento y tinta todavía tienen una sensación fresca y húmeda después del secado. Los pintores suelen utilizar el efecto de nubes de tinta transparentes y bloques de tinta rodeados de bordes empapados de agua.
No solo existen los métodos de transferencia de tinta anteriores, sino que constantemente se descubren y prueban nuevos métodos de transferencia de tinta, pero aún es necesario mejorarlos y resumirlos aún más.
El color se puede dividir en color y color. En las antiguas pinturas de figuras a mano alzada, el color juega un papel subordinado, la pintura con tinta es la más importante y la pintura con tinta es la principal. Rara vez se utiliza el color, especialmente los colores intensos.
En los tiempos modernos, las pinturas de figuras hechas a mano alzada comenzaron a añadir color.
Los pigmentos de las pinturas chinas se elaboraban originalmente directamente a partir de minerales y plantas. El cinabrio, el cinabrio, el ocre, la azurita y la azurita están hechos de arena mineral, mientras que la cianina, la garcinia y el colorete están hechos de ella. la savia de las plantas. El uso moderno de la pintura rompe el marco original. Muchos verdes claros, como el ultramar, el violeta, el magenta, la eosina, el amarillo cromo, el azul cielo, el escarlata, el amarillo limón, etc. Se han convertido en colores frecuentemente tomados prestados, e incluso a veces se mezclan algunos pasteles con ellos. En términos de color, los colores minerales y los colores en polvo no son fáciles de penetrar, pero sí fáciles de asentar. En términos generales, los colores vegetales y los colores no minerales no son fáciles de penetrar ni precipitar, pero los colores minerales reales tienen la ventaja de no desvanecerse fácilmente, mientras que otros colores se desvanecerán dentro de un cierto período de tiempo y son difíciles de conservar durante mucho tiempo. .
Hay tres colores en la pintura de figuras a mano alzada: colores primarios, colores mixtos y tinta de color. Las pinturas antiguas utilizan principalmente colores primarios, al igual que las pinturas de figuras hechas a mano alzada, que en su mayoría son colores claros. Las pinturas modernas de figuras a mano alzada utilizan una variedad de colores y técnicas. Existe una conexión natural entre los colores primarios y los colores de tinta. Los colores primarios de las imágenes coloreadas con tinta parecerán simples, llamativos y armoniosos. Para imágenes en las que predominan los colores primarios, la tinta también tendrá un efecto claro y brillante. En la pintura moderna de figuras a mano alzada, el uso de colores primarios sigue siendo un tema importante de investigación, especialmente el estudio y la absorción del uso de colores primarios en el arte popular y la artesanía popular, lo que hace que los colores y tonos primarios de la pintura moderna de figuras a mano alzada sean mucho más ricos. que en la antigüedad.
La pintura de figuras moderna a mano alzada presta atención al tono de la imagen, lo que promueve la investigación sobre el uso de colores mezclados. Por ejemplo, el uso de colores en las pinturas occidentales, especialmente las acuarelas y las gouache, el procesamiento tonal de las artes y artesanías modernas, la experiencia del color en las pinturas lacadas y la búsqueda de nuevas perspectivas estéticas en la naturaleza son factores importantes que influyen en el uso. de colores mezclados en pinturas de figuras chinas a mano alzada. El enfoque básico de la investigación de nuestro país sobre la mezcla de colores en pinturas de figuras a mano alzada debe ser el cambio de colores inherentes, y la investigación y utilización del color de la fuente de luz no debe ser el enfoque. La combinación de colores debe prestar más atención para expresar los cambios de los colores ricos y coloridos inherentes, y buscar el efecto de gran unidad, pequeño contraste, riqueza y armonía a partir de la yuxtaposición de bloques de colores.
En las obras antiguas, el color generalmente no rompe las fronteras entre los diferentes colores inherentes al objeto. En las obras modernas, algunos todavía utilizan esta técnica, pero han comenzado a resumir y procesar los colores del cuadro de acuerdo con las necesidades del cuadro y los sentimientos subjetivos del autor, o romper los límites entre los colores inherentes, o según la atmósfera. y expresión Si es necesario, combina los mismos colores o incluso cambia el tono original. Aunque estas técnicas trascienden el tono y los límites de los colores inherentes, aún deben confiar en la imagen que representan y respetar la sensación general y la impresión de la imagen especial. De lo contrario, es fácil perder el foco en la vida y desarrollar el hábito de escribir. y conceptualizar colores.
La tinta de color es una expresión distintiva de la pincelada china a mano alzada. Debido a la permeabilidad del papel de arroz crudo, el proceso de penetración mutua del color, la tinta y el agua formará tonos de tinta infinitos y extremadamente ricos. Si la técnica de inmersión es alta, el agua, el color y la tinta formarán capas ricas en el extremo del bolígrafo y luego se dibujará el bolígrafo. Si aprovechas bien los cambios en la punta del bolígrafo y la transparencia del papel de arroz, obtendrás efectos mágicos que sólo se pueden lograr con la pincelada china a mano alzada.
En el uso mixto de tinta de color, se debe prestar atención a varios puntos. En primer lugar, no se deben mezclar demasiado las tintas y los colores de la paleta. Si la mezcla es demasiado uniforme, se puede desarrollar fácilmente un efecto opaco en la pantalla. Si la mezcla es demasiado uniforme, podemos remojar el bolígrafo en agua antes de levantarlo para provocar que la tinta de la punta del bolígrafo vuelva a tener un color desigual. 2. Después de sumergir el bolígrafo lleno de agua en tinta y mezclar el color, no se mezclará en la placa. Es decir, el bolígrafo se puede colocar directamente sobre el papel y mezclar mientras se levanta el bolígrafo. , el color, la tinta y el agua pueden mezclarse naturalmente en el papel, de modo que el color y la tinta mantengan algo de brillo original. En tercer lugar, mediante la práctica continua, mejorar la capacidad de captar la composición de la tinta de color al final del bolígrafo y el efecto después de escribir, especialmente la aplicación repetida de espesa a clara después de escribir, de modo que el contraste, el nivel y la proporción de la El color y la tinta cambiarán de gruesos a claros durante la escritura a colores y niveles de tinta claros, ricos y naturales. Cuarto, el uso mixto de blanco y tinta creará una distinción especial con respecto al gris plateado claro. Si se usa junto con tinta ligera, fresca y pura, crea una sutil sensación de ritmo. Mezclar color y tinta realzará la simplicidad del color, agregará capas a la tinta y reducirá fácilmente el fuego y la vulgaridad de la imagen. Sin embargo, no es recomendable utilizar una gran cantidad de tinta de color en una pintura, ya que es fácil que se estropee y estropee. Se pueden combinar tintas mezcladas y tintas que no coinciden para hacer la imagen más atractiva. En la historia moderna, hay muchos maestros que utilizan tintas de colores, como Wu Changshuo, Ren Yi y Qi Baishi. Nos han proporcionado muchos ejemplos a este respecto, que deben heredarse y desarrollarse aún más.
Uso del agua. La pintura de figuras a mano alzada es inseparable del agua. El agua es un factor muy importante a la hora de expresar las características de la pincelada y el color.
"Cuando Murphy se despierte, será claro y vívido". Para tener una imagen encantadora, primero debes dominar las habilidades de usar el agua. El uso de agua implica la cantidad de agua al final del bolígrafo, el tipo de papel y bolígrafo, la velocidad de uso del bolígrafo y el tiempo que está en contacto con el papel, la fuerza y el método de uso del bolígrafo. , y las diferentes propiedades del agua misma. Por ejemplo, la cantidad de agua al final del lápiz afecta directamente el resultado de la infiltración en la pantalla. El mismo contenido de agua producirá diferentes sensaciones de sequedad y humedad a diferentes velocidades y potencias del lápiz. Las cerdas suaves y las cerdas duras con el mismo contenido de humedad producirán marcas diferentes porque las cerdas suaves liberan agua lentamente y las cerdas duras liberan agua rápidamente. Los papeles con diferentes propiedades afectarán directamente el grado de penetración de la humedad. El mismo contenido de agua tendrá diferentes efectos debido a las diferentes formas de usar el bolígrafo en el medio, de lado, acostado y al revés. Por ejemplo, el centro va río abajo, el frente lateral y el frente horizontal van río abajo, y el frente inverso reducirá la superficie de contacto entre las cerdas y el papel porque las cerdas están muy dispersas, de modo que el papel de arroz no puede absorber la humedad contenida en el extremo del bolígrafo, etc. Las diferentes propiedades del agua afectarán su efecto de mezcla con tinta de color, como agua clara, agua mezclada, agua de alumbre, pegamento, vino o usada sola, lo que producirá diferentes gustos artísticos. El agua limpia es la más utilizada. El efecto de la pluma, la tinta y el color mencionado anteriormente se refiere al efecto del agua clara. Mezclar agua puede estabilizar el color, el agua de alumbre puede aclarar las marcas de la tinta coloreada y el pegamento puede disminuir la velocidad de penetración, haciendo que algunas tintas coloreadas parezcan no químicas y mantengan una sensación de humedad. El vino puede acelerar el rango de infiltración y también puede precipitar algo de color y tinta. Si primero entra agua diferente al papel, se formarán halos de agua y marcas de bolígrafo en el papel de arroz crudo, y esta marca de agua es exclusiva, por lo que los colores y tintas aplicadas posteriormente no pueden cubrirla por completo. De este modo, se conservan diversos grados de huellas que se avecinan, mostrando algunos efectos especiales. Una gran cantidad de agua limpia puede eliminar parcialmente los rastros de color y tinta húmedos, o lavarlos directamente en la tinta coloreada para crear nuevas marcas de agua.
El dibujo es la forma principal de la pintura china, y también es la más difícil de dibujar. El contorno de una sola línea está claramente expuesto, lo que requiere un diseño más cuidadoso y habilidades profundas que otras formas de uso del pincel, para que el pincel pueda ser refinado, poderoso y experimentado. Debe haber ecos entre los pinceles, ritmo, densidad, sombra y temperatura seca. Cambie la forma tradicional de usar bolígrafos, persiga nuevos intereses formales y persiga el ritmo general y el sentido de integridad de la forma. Este bolígrafo es a la vez simple y complejo. Practica dibujar tanto como sea posible. Si es necesario, puedes recombinar el boceto según sea necesario o incluso cambiar la forma original del objeto. Preste atención a la expresión de cada técnica, el contraste entre plumas y plumas, el eco y ritmo de cada una, y la pluma utilizada como cuerpo principal debe considerarse tantas veces como sea posible. Principalmente a través del boceto, el frotamiento, la infiltración y otras técnicas, la imagen se puede combinar con la realidad y la holgura, centrándose en el efecto de la realidad pero no en la rigidez, la holgura sino la intencionalidad.
Boceto de vida. Aunque es un boceto improvisado, es necesario acumular muchos bocetos interesantes de la vida en la vida diaria, incluidos bocetos con pincel y otros bocetos. A partir de este boceto se desarrollan ideas de bocetos para fomentar la imaginación. Arrastrar y untar, dibujar y limpiar, todo de una vez, para lograr una especie de libertad, viveza y fluidez.
Efecto artístico. Aprovechando al máximo la brillante actuación de Su Mo bajo la lluvia, parece impermeable. En términos generales, Su Mo dijo que el efecto del lápiz húmedo es fácil, mientras que el lápiz seco no es obvio. Por lo tanto, siempre que Su Mo pinta, puede utilizar pinceles tanto húmedos como saturados. La realización del pincel seco suelto puede dar a las personas una sensación de vitalidad. La sequedad y la simplicidad son la clave para dominar el pincel seco. Utilizando el blanqueamiento producido con pincel seco, podemos renderizarlo adecuadamente y darle a la pintura un efecto general suelto mediante una limpieza cuidadosa. Rompiendo la combinación convencional de líneas, haciendo que los puntos y las líneas formen un patrón de combinación orgánica, cambiando el efecto de textura de las líneas, pero manteniendo las características básicas de las líneas tradicionales que enfatizan las habilidades, para enriquecer el interés artístico de las líneas y mejorar el expresividad de las líneas. La combinación de varias técnicas, la combinación orgánica de seco, húmedo, pulido, punteado, penetración y teñido, puede expresar completamente la imagen. La disposición de líneas, puntos y superficies se puede concebir de manera aproximada antes de escribir, haciendo que la imagen general sea natural y rica. .