Pintura de carpas, pintura al óleo, pintura china, acuarela, ilustración

NO.1 Chen Zhongzhi

Chen Zhongzhi nació en Guangxi en 1935. Ahora es profesor en la Academia de Bellas Artes de Xi'an. En sus primeros días, fue influenciado por Guan Shanyue y Li Xiongcai de la Escuela de Pintura Lingnan, y más tarde fue influenciado por el arte de Zhao Wangyun, Shi Lu y otros de la Escuela de Pintura Chang'an junto con su vida. experiencia en la meseta de Loess, formó gradualmente una perspectiva artística única.

Chen Zhongzhi es bueno con las figuras y también pinta flores, pájaros y paisajes. Una característica importante de sus pinturas de figuras es su estilo nacional. Es un pintor familiarizado con la pintura tradicional china. No sólo dominó la técnica de incorporar textos a mano alzada en las pinturas, sino que también realizó una investigación en profundidad sobre las pinturas tradicionales de las dinastías Han y Tang. Aplicó la indulgencia y la concisión de la pintura de los literatos a la creación de personajes modernos. Otra característica importante de las pinturas de figuras de Chen Zhongzhi es que combinan lo mejor de China y Occidente. Las líneas tradicionales y los bloques de pintura occidentales están perfectamente integrados. Shao Dazhen, profesor de la Academia Central de Bellas Artes y crítico de arte, escribió una vez: Desde el Movimiento del Cuatro de Mayo, siguiendo a Xu Beihong, Jiang Zhaohe y otros, Chen Zhongzhi ha hecho contribuciones destacadas a la revitalización de la pintura moderna de figuras en tinta.

"La fuente del río Amarillo", creada por Chen Zhongzhi en 1984, se incluyó en el libro de texto nacional chino de la escuela primaria y ganó la Medalla de Oro Honoraria Internacional en el Segundo Concurso Mundial de Arte Chino, que tuvo una gran influencia. en el mundo del arte. Entre las obras representativas se encuentran "Mirando a lo lejos", "La pradera generosa", "La tierra tiembla y las montañas tiemblan", "Bañarse", etc.

NO.2 Shi Hu

Shi Hu nació en Xushui, Hebei en 1942. Figura representativa de la innovación en el círculo de la pintura china en la década de 1980, es uno de los pintores chinos más influyentes del mundo. Los estadounidenses lo llaman "el pintor entre pintores" y "el Picasso de China". Ahora reside en Macao.

Shi Hu viajó a 13 países africanos para realizar visitas de dibujo en 1978. Al año siguiente, publicó "African Sketching", que causó sensación en el círculo de la pintura nacional. El éxito de Shi Hu radica en su fusión de las tradiciones pictóricas chinas y occidentales y la creatividad y audacia cultural de diversas artes plásticas. Analizó cuidadosamente el esquema visual de Shi Hu, incluida la pasión original por las xilografías africanas, la extracción y apropiación del cubismo y el expresionismo, y más Hay un refinamiento estético del ritmo oriental de las líneas del arte de la tinta china. Shi Hu tiene una profunda pasión por el arte de la tinta china y la cultura plástica china. Incluso su "African Sketch" está lleno del poder expresivo y el encanto de las líneas del arte oriental.

Desde la década de 1990, Shi Hu ha logrado un gran éxito en los círculos de la pintura en el extranjero. Sus obras han alcanzado repetidamente altos precios en el mercado internacional. Su obra representativa "Xuan Teng Tu" utiliza colores intensos para expresar lo heroico. espíritu del pueblo chino moderno para salvar a la nación. La pintura es tan brillante que fue recolectada por chinos de ultramar por 8 millones de HKD en 1995.

NO.3 Tian Liming

Tian Liming, nacido en Beijing en mayo de 1955, es de Hefei, Anhui. Actualmente es decano y profesor de la Escuela de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes. Entre los pintores chinos contemporáneos jóvenes y de mediana edad, Tian Liming ocupa una posición fundamental. Su estatus radica en que utiliza completamente el método de pintura tradicional china para expresar un lenguaje contemporáneo refrescante.

Las obras de Tian Liming son distintivas e inolvidables. Este estilo rompe con el método tradicional sin huesos, diluyéndolo al extremo y extendiéndolo a toda la imagen, para crear un reino espiritual de "sol", brumoso, tenue y silencioso. En los últimos años, el pintor ha añadido técnicas de biselado a sus obras, evolucionando hacia una textura de pincel y tinta que se desgasta y se tiñe. Tian Liming utiliza pluma y tinta tradicionales para expresar conceptos modernos, resaltando sentimientos y fantasías personales. Al mismo tiempo, proporciona interpretaciones visuales únicas de conceptos tradicionales como la unidad de la naturaleza y el hombre, el término medio, la tranquilidad y el gran alcance. etc. El estilo simple y la atmósfera tranquila y armoniosa entre el hombre y la naturaleza revelados en sus obras no son sólo la experiencia personal y el estilo artístico del pintor, sino también la oportunidad y la representación del espíritu humanista tradicional chino en las circunstancias de la vida contemporánea.

No tiene precedentes que la pintura china introduzca el efecto de la luz y la sombra. La exploración de Tian Liming en este aspecto proporciona una nueva posibilidad para la pintura china. Sus obras representativas incluyen "Bosque de estelas", "Gente nadando al sol", "Cielo azul", "Gente urbana", "Niña cantando vino tinto", "Vacaciones urbanas", etc.

NO.4 Zhou Shaohua

Zhou Shaohua nació en Shandong en 1929. Actualmente es miembro de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos, un artista de primer nivel y miembro de la junta directiva del Instituto de Investigación de Pintura China. Goza de subsidios gubernamentales especiales. Es bueno pintando paisajes con tinta y criticando el arte.

Zhou Shaohua es uno de los dos pintores más influyentes en los círculos contemporáneos de pintura con tinta china, junto con Wu Guanzhong, es conocido como la "Dinastía Zhou del Sur y Wu del Norte". Las pinturas de Zhou Shaohua de montañas y ríos, crestas laterales y picos, puestas de sol y nubes que fluyen son muy poderosas. El encanto de las escenas en las pinturas se precipita hacia la cara, con una fuerte expansión e impacto.

Al mismo tiempo, relacionados con el gran impulso están la vitalidad y la intensidad de la expresión en la obra, que es una manifestación del poder espiritual contenido en la pintura. Desde que levantó por primera vez la bandera de la "reforma de la pintura tradicional china" a principios de la década de 1980, Zhou Shaohua ha mantenido un poder creativo asombroso. Incluso a los setenta años, todavía pinta las montañas y los ríos de su patria con su pluma, trazando la gloria de la. pasado y promueve la cultura Jingchu, sin escatimar esfuerzos. En su diccionario, la gente ve un signo de exclamación tras otro.

Zhou Shaohua ha sido invitado muchas veces a Japón, Estados Unidos, Alemania, Singapur, Hong Kong y otros países y regiones para realizar exposiciones de arte y realizar intercambios de arte. "Alma del río Amarillo", ahora en el Museo Nacional de Arte de China, es su obra representativa. En los últimos años, ha lanzado sucesivamente exposiciones especiales con valor cultural e implicaciones espirituales como "Sueños de Yangshao", "Los magníficos vientos de las dinastías Han y Tang" y "Jingchu Mad Song".

NO.5 Ma Quanyi

Ma Quanyi es un "pintor famoso que ha iluminado a la nación a caballo" en los círculos de la pintura china actual. Nacido en 1944, nacionalidad Hui, Anhui. Aprendió de Huang Zhou. Es un artista de primer nivel nacional y disfruta del subsidio de experto del Consejo de Estado. Actualmente es pintor profesional en la Academia de Pintura de Xinjiang, subdirector de la Academia de Caligrafía y Pintura del Museo de Literatura e Historia de Xinjiang, experto de la UNESCO, académico de la Academia Estadounidense de las Artes y profesor invitado en la Universidad de Fukui. en Japón. Actualmente vive en Beijing y Haikou.

En la vasta pradera, los caballos pueden relinchar, levantar los cascos y mirar hacia atrás o galopar junto a una muchacha kazaja. Al apreciar estas hermosas pinturas, la gente se siente como si estuvieran en el lejano y misterioso Occidente. Este es el sentimiento que transmiten a la gente las obras del Sr. Ma Quanyi: "Cien caballos", "Oveja en la boca", "Chica persiguiendo", etc. Ma Quanyi, que nació y creció en Xinjiang, es famoso por sus pinturas de caballos. Ha sido elogiado por la crítica internacional como "el pintor de pinturas de caballos más dinámico y vital del mundo actual", "un poderoso pintor chino contemporáneo". , y "un maestro del arte de la pintura de caballos en el mundo contemporáneo", etc.

Muchas de las obras maestras de Ma Quanyi cuelgan en el Gran Salón del Pueblo, la Plaza de Tiananmen, la Comisión Militar Central, la Oficina General del Comité Central del Partido Comunista de China, la Oficina General del Consejo de Estado. y otras instituciones. Ha sido invitado a crear obras para la UNESCO, la Organización Nacional Internacional de las Artes, el Comité Olímpico Internacional y jefes de estado de muchos países. Sus obras están recogidas en los principales museos del mundo.

NO.6 Zhou Sicong

Zhou Sicong (1939.1 -1996.1), nativa de Hebei, mujer, es una famosa pintora china contemporánea. Estudió sucesivamente con maestros famosos como Jiang Zhaohe, Ye Qianyu, Li Keran, Li Kuchan, Liu Lingcang y Guo Weiqi. Fue pionera en esta tendencia en la década de 1980 y promovió la innovación de la pintura de figuras china.

En el proceso de innovación de la pintura china en el siglo XX, Zhou Sicong heredó el nuevo camino de integración de China y Occidente iniciado por Xu Beihong, Lin Fengmian, Jiang Zhaohe y otros. Si bien posee un excelente poder de modelado, también tiene un profundo conocimiento de las técnicas de pluma y tinta. Por lo tanto, en comparación con maestros como Xu, Lin y Jiang, sus obras han fortalecido el sabor oriental moderno y el temperamento nacional. Ésta es su trascendencia sobre sus predecesores.

En 1979, "El pueblo y el primer ministro" de Zhou Sicong ganó el primer premio en la Exposición Nacional de Arte que celebraba el 30º aniversario de la fundación de la República Popular China. Al mismo tiempo, se publicó su pintura "Miner Pictures", que había preparado durante mucho tiempo, que reflejaba las luchas y luchas de los mineros del carbón bajo el talón de hierro del imperialismo japonés. Se adentró en la zona de Liangshan en Sichuan y continuó creando obras sobre la vida y la imagen de los compatriotas Yi durante 10 años. Entre ellas, obras como "Madre e hijo", la serie "Regresar al anochecer en la meseta", "Falling Wood", "Regresar en una noche nevada" y otras obras tienen un profundo espíritu humanitario y alaban el gran espíritu del amor maternal. , abriendo un nuevo campo espiritual para la pintura china contemporánea. Esto marca que su arte ha pasado a una etapa más nueva y superior y es una obra representativa de la pintura de figuras china de la década de 1990.

NO.7 Fan Zeng

Fan Zeng nació en Jiangsu en 1938. Estudió con Wu Zuoren, Li Keran, Jiang Zhaohe, Li Kuchan y Liu Lingcang, y aprendió profundamente de a ellos. A finales de la década de 1970, enseñó en la Academia Central de Artes y Oficios. Posteriormente, organizó el establecimiento del Departamento de Arte Oriental en la Universidad de Nankai y se desempeñó como director del departamento.

Fan Zeng abogó por utilizar la esencia de la "Teoría de la pintura única" de Shi Tao en la pintura, esforzándose por alcanzar el reino de la naturaleza. Era bueno dibujando líneas y le gustaban especialmente las figuras a mano alzada. Su profunda herencia cultural y literaria es algo que pocas personas en los círculos pictóricos actuales pueden igualar. Por eso, los personajes históricos que creó utilizando técnicas de autodescripción tienen forma y espíritu, son frescos y elegantes, y su escritura es libre y elegante. Las líneas contienen una rica rima y un fuerte sentido del ritmo. Los cambios y pausas en las líneas tienen un estilo único y se hicieron populares por un tiempo. En los últimos años, Fan Zeng ha abogado por el camino artístico de "volver a los clásicos y volver a la naturaleza". Lo ha practicado tanto en la teoría como en la práctica, y ha realizado muchos trabajos influyentes, que han causado una gran repercusión en el mundo del arte. .

En 1979, Fan Zeng visitó Japón y fue elogiado por el círculo artístico japonés como "uno de los diez mejores pintores de la China moderna".

A mediados de la década de 1980, un trozo de papel de cuatro pies de Fan Zeng se vendió por un alto precio de 170.000 yuanes. Los inversores de la Galería se apresuraron a comprarlo, encareciendo el papel en Luoyang. Después de la década de 1990, llegó el período de madurez de la creación de la pintura tradicional china de Fan Zeng. Las obras representativas de Fan Zeng incluyen "Hua Tuo Looking Away", "Beber con espíritus", "El toque final", "Siete sabios en el bosque de bambú", etc.

NO.8 Wu Guanzhong

Wu Guanzhong es reconocido por el mundo del arte internacional como un pintor representativo de la pintura china moderna del siglo XX. Nacido en el condado de Yixing, provincia de Jiangsu, en 1919, dedicó su vida a la exploración de la nacionalización de la pintura al óleo y la modernización de la pintura china.

Ya a principios de la década de 1980, Wu Guanzhong publicó un artículo "Belleza abstracta" en la revista "Art", utilizando su propia práctica artística para explicar que la belleza abstracta es el núcleo de la belleza formal, lo que desencadenó una discusión en El mundo del arte sobre "contenido y forma" La discusión sobre las relaciones ha jugado un papel en la promoción de la discusión sobre las leyes del propio arte plástico. La exploración de Wu Guanzhong de las leyes del arte plástico formó su estilo de lenguaje formal único. Esta exploración del lenguaje formal se combina con su comprensión del espíritu de la cultura china. Sus creaciones de pintura al óleo tienen características típicas de imágenes culturales chinas, lo cual es la clave de su capacidad para romper y trascender la barrera del idioma entre la tinta y las pinturas al óleo y lograr una conversión mutua de los gustos estéticos. Por lo tanto, sus pinturas al óleo están llenas de rica poesía y encanto cultural chino; su tinta coloreada resalta la estructura formal rítmica entre los puntos, líneas, superficies y colores en las escenas de la vida diaria.

Wu Guanzhong recibió el más alto honor literario y artístico otorgado por el Ministerio de Cultura francés en 1990 y la Medalla de Oro de la Ciudad de París en 1993. En 2006, Wu Guanzhong donó tres obras representativas al país de forma gratuita: el largo óleo "El río Yangtze en 1974" y las importantes pinturas en tinta "River Village" y "Granada", que serán coleccionadas permanentemente por el Museo del Palacio.