Análisis de la expresividad del cine de Wong Kar-wai
Las películas de Wong Kar-wai se diferencian de las películas comerciales en que no tienen altibajos. En cambio, insistieron en expresar su comprensión de la ciudad a su manera. La obra captura la psicología estética implícita de los orientales e impregna el temperamento estético de la fusión de poesía y pintura en el arte tradicional. Al utilizar la lente, el director no sólo presta atención al color y el ángulo de la luz dentro de la lente, sino también al color y al ángulo de la luz dentro de la lente. También presta más atención a la concepción artística general una vez ensamblada la lente.
? ¿Carta blanca? Es una característica importante de la cultura china. Según el "Shuowen Jiezi" de la dinastía Han. (escrito) por? ¿Por qué? Entonces qué. ¿Escribir? Composición, ¿eh? ¿Es una casa profunda? ,?¿Escribir? ¿Sí? ¿Grúa? Además, no hay diferencia entre una grulla que vive en una casa profunda y un pájaro atrapado en una jaula. Es hora de expresar un abrazo. ¿Es esta una interpretación literal? ¿Escribir? significado original. ? ¿Escribir? , normalmente con ? ¿Corazón? ¿Qué usar? ¿amar? Acerca de "Xiao Ya": escribo mi corazón, ¿cómo puedo expresar mi corazón? . Jade:? ¿Escribir, hacer, dividir? . Los antiguos también decían:? ¿No es difícil cubrir la forma, pero es difícil escribir el corazón? ¿Aquí vamos de nuevo? La intención original es guardar el bolígrafo primero, y esto es lo que dibujas, ¿entonces está lleno de aura? (Las famosas pinturas de Zhang Yanyuan de dinastías pasadas). Entonces, cada vez que te desahogas, ¿derramas? ¿Escribir? Entonces, ¿tanto la pintura como la escritura hablan? ¿Escribir? Escribe rápidamente. ? ¿significar? ¿Shouwen? La ambición, observar palabras, colores y conocer intenciones, viene del corazón. ? Es decir, lo que una persona piensa en su corazón, independientemente de su ambición, género o emoción, pertenece a las categorías de emoción, interés, intención y emoción. La pincelada a mano alzada se refiere a la expresión y desahogo de intereses, pensamientos, gustos y sentimientos internos por parte de los artistas [1]. La pincelada a mano alzada se basa en el confucianismo, el taoísmo y el budismo tradicionales chinos. A través de la descripción de la forma en las obras, puede lograr la perfecta salud y satisfacción de la mente y el espíritu humanos, y se ha convertido en el estado más elevado que persigue el arte chino.
Wong Kar-wai nació en Shanghai y se mudó a Hong Kong cuando tenía cinco años para estudiar arte. Sus películas se diferencian de las películas comerciales en que no tienen altibajos en sus historias. En cambio, insistieron en expresar su comprensión de la ciudad a su manera. La obra captura la psicología estética implícita de los orientales e impregna el temperamento estético de la fusión de poesía y pintura en el arte tradicional. Al utilizar la lente, el director no sólo presta atención al color y el ángulo de la luz dentro de la lente, sino también al color y al ángulo de la luz dentro de la lente. También presta más atención a la concepción artística general una vez ensamblada la lente. Este artículo intenta explorar las técnicas de expresión a mano alzada en las obras de Wong Kar-wai a través de su lenguaje lente.
Primero, tomas vacías
En las películas, las tomas vacías a menudo tienen la función de introducir un fondo ambiental, cambiar el tiempo y el espacio, expresar las emociones de los personajes, hacer avanzar la trama y ajustar el ritmo de la trama. la película. En la teoría tradicional china, la gente siempre presta atención a la integración de escenas, incluidas las emociones en las escenas, y utiliza escenas para crear emociones. ¿Son buenas obras de arte, ya sean poemas, canciones, pinturas o edificios? ¿Escena? de uso. En la dinastía Tang, Wang Changling lo propuso en "Shi Pin". La poesía tiene tres reinos: uno es el reino de las cosas. En segundo lugar, la situación. En tercer lugar, la concepción artística. ? El pintor Da Chongguang de principios de la dinastía Qing dijo en "Huaji": Es difícil hacer un dibujo vacío, la escena real es clara y vacía. Los dioses no pueden dibujar, los principios se fuerzan y los dioses nacen. La ubicación es hostil y la mayoría de las pinturas son verrugas. Lo virtual y la realidad conviven, y todo sin cuadros se convierte en un lugar hermoso. ? 【2】¿No se ve que el espejo está vacío? ¿Vacío? Su encanto virtual único y las tomas reales se apoyan mutuamente, formando una maravillosa concepción estética. Wong Kar-wai también es bueno utilizando planos vacíos para expresar emociones en sus obras, construyendo así una concepción artística que se ajusta al concepto de toda la película.
En comparación con trabajos posteriores, la primera novela "As Tears Flow" tiene características narrativas cinematográficas tradicionales obvias, pero en términos de detalles y enfoque de la película, se puede ver que el director tiende a expresar emociones, hermandad y amar. Por lo tanto, en un gran número de escenas de lucha de la película, podemos ver otro tipo de toma aérea en otros lugares: la tranquila isla de Lantau, el tranquilo puerto y la tranquila vida de la pequeña ciudad. Cuando las tomas muestran Kowloon, vemos principalmente escenas en interiores, bares coloridos o casas de té llenas de humo. La cámara es corta y rápida, dándonos una sensación de inseguridad. La cámara se desplaza a la isla de Lantau y la mayoría de las escenas se filman en locaciones y con luz natural, de una manera tranquila y pausada. Incluso los barcos amarrados tranquilamente en el muelle por la noche nos dieron una sensación de tranquilidad como en casa. Es obvio que estos planos vacíos no sólo se utilizan para hacer transición o ilustrar el entorno, sino también para crear contraste en la situación y expresar una especie de esperanza. Para toda la película, constituyen una especie de concepción artística, movimiento y quietud, impermanencia e impotencia, anhelo y realidad. Las luchas y los anhelos de la gente pequeña se muestran silenciosamente en las tomas vacías.
Desde "Days of Being Wild", Wong Kar-wai ha utilizado conscientemente tomas vacías significativas en cada obra para ayudar a expresar la concepción artística de toda la película.
Por ejemplo, los densos cocoteros tropicales aparecen dos veces en "Days of Being Wild". Si el plano vacío al principio de la película, junto con la aparición de la secuencia del título, pueden proporcionarnos una situación, ¿qué tal una simple pista? ¿gamberro? ¿El espacio para volar libremente; entonces, al final de la película, antes de que Xu Zi muriera? ¿Dormir en el viento? En este momento, el espejo vacío vuelve a aparecer. No es solo la escena del paso del tren, sino también la escena en el corazón del protagonista, y la escena que el protagonista persigue en esta vida. En el último momento de su vida, finalmente llegó a la ubicación de este cocotero, la ubicación de su madre biológica, Filipinas y había estado volando a su manera toda su vida, y no se dio cuenta hasta que; ¿El último momento de su vida? De hecho, ¿el pájaro estaba muerto desde el principio? Como un pájaro sin patas y sin compañía, la libertad absoluta está condenada a la soledad.
Además, por ejemplo, las rugientes Cataratas del Iguazú en primavera no son solo la catarsis de las emociones del protagonista, sino también la soledad del protagonista después de miles de vueltas por el agua del mar aparentemente tranquila en las cenizas de; tiempo, el desierto detrás del desierto; Blueberry El tren que acelera por la noche; el cielo cubierto de nubes oscuras que aparece ocasionalmente entre los edificios de gran altura en "Chungking Express" y "Fallen Angel" no solo se usan para transiciones ordinarias, sino también combinado con las emociones de los personajes para formar una profunda concepción artística.
Segundo, lente larga
¿La lente larga aquí se refiere a relativa? ¿Tiro corto? En general, una lente más larga. Como teoría, "Long Shot" es un producto de las películas neorrealistas italianas de mediados de la década de 1950, propuestas por el teórico del cine francés Bazin. Abogó por la verdadera estética y propuso que una película debería utilizar lentes largos para capturar todo el proceso de las cosas, enfatizando el significado y la expresividad de una sola lente. En este sentido, la lente larga, con su rica inclusividad, puede reproducir la verdadera atmósfera del evento y tiene un sentido incuestionable de la realidad. Al mismo tiempo, en algunas situaciones específicas, los planos generales también pueden producir efectos artísticos líricos debido a su ritmo lento. En las películas de Wong Kar-wai se utilizan mucho las tomas largas. En este tipo de películas que debilitan la trama, el director obviamente utiliza este enfoque realista para interpretar una concepción artística poética.
Por ejemplo, al final de "Days of Being Wild", Tony Leung estaba en un pequeño ático donde no podía mantenerse erguido, vistiéndose frente al espejo, vestido con traje y corbata, girando apagar las luces y salir. Esta es una posibilidad remota que dura tres minutos. Es bastante realista y el comportamiento, el temperamento, la distribución de la habitación y la decoración del protagonista se capturan vívidamente. Pero desde una perspectiva realista, el plano final parece desconectado del contenido de la película. Pero desde una perspectiva a mano alzada, podemos sentir naturalmente las intenciones del director. Aunque un punk cayó, todavía hay miles de punks que siguen viviendo en cada rincón de la ciudad. Son glamorosos frente a los demás, pero detrás de escena están condenados a la soledad. ¿Podría estar condenada al fracaso el desajuste entre ideales y realidad? ¿Muerto desde el principio? ¿Pero quién puede decir que un pájaro sin patas no tiene derecho a volar alto? ¿para qué? ¿Un pájaro sin patas? En términos de interpretación, la película utiliza muchas veces planos generales para expresar emociones de decadencia, rebelión, soledad, autocompasión y amor propio. Por ejemplo, en la sala, Xu Zi y María Elena bailan frente al espejo. El plano de medio minuto no pretende mostrar la danza de forma realista, sino expresar una emoción rebelde y desenfrenada, mostrando la autosuficiencia del pájaro sin pies, ebrio de su propio mundo. Para poner otro ejemplo, Xu Zi finalmente encontró la casa de su madre biológica, pero su madre biológica se mantuvo alejada. Xu Zi se negó resueltamente a devolver el tiro lejano de 71 segundos que se alejaba cada vez más. Mirando hacia atrás, desde la velocidad constante hasta la mejora, desde el plano cercano al plano medio y al plano lejano, Xu Zi caminó obstinadamente por el camino que eligió hasta que desapareció al final del camino. Es su elección. Finalmente encontró el cocotero que había anhelado toda su vida, pero eso fue todo. Estaba destinado a seguir volando. En este plano largo y lento, no podemos ver la expresión del protagonista, pero podemos sentir miles de emociones complejas.
En "In the Mood for Love", acompañados de una música de cuerda lenta y triste, los protagonistas masculinos y femeninos se cruzan dos veces en el estrecho pasillo, y ambas veces fueron rodadas con un plano largo de medio minuto. . Este tratamiento artístico no solo nos permite sentir el estrecho y opresivo entorno de vida del protagonista, sino que también hace que el protagonista se sienta desolado y solo, y su destino parece expresarse inadvertidamente en cámara lenta. En la película, cuando los protagonistas masculinos y femeninos discuten juntos sobre la creación en la habitación del hotel, se puede decir que es su mejor momento. Utilizan la fotografía en espejo para crear un ambiente de ensueño para el amor. En este momento, el director utilizó cuatro planos largos para conectar y cambiar entre los cuatro conjuntos de cheongsam usados por la heroína, haciéndonos sentir que el tiempo ha pasado sin saberlo. En esta serie de tomas, no hay expresión verbal, y la dulce felicidad del protagonista se presenta naturalmente en medio de la lenta música del violín y el tranquilo ritmo de la cámara.
Al final de la película, en la escena en la que el protagonista masculino confiesa su amor en Angkor Wat, 8 de los 16 planos utilizados por el director son planos generales. También es un ritmo suave para tomar fotografías. El triste violonchelo habla en silencio. Lo que vimos fue Angkor Wat, que ha pasado por vicisitudes de la vida bajo el sol. Vemos al protagonista hablando con el agujero en la pared, y a un joven monje observando todo esto desde la distancia, lo que nos recuerda la concepción artística sacada de contexto. ¿Estás parado en el puente y miras el paisaje, y la gente que observa el paisaje te mira arriba? Dentro de unos años todo se convertirá en un sueño. Aparte de monumentos como Angkor Wat, ¿qué permanece sin cambios? Quizás sólo haya amor escondido en la memoria. Además de los planos largos suaves y de movimiento lento para expresar emociones, los otros planos largos fijos de Wong Kar-wai también se utilizan en muchas películas y se han convertido en un medio para expresar las emociones de los personajes. Por ejemplo, las películas de temática urbana como "Chungking Express", "Fallen Angels" y "Blueberry Nights" suelen utilizar la expresión de hablar por teléfono. Cuando los personajes están frustrados, solos y deprimidos, no se muestran entre sí por teléfono ni siquiera con las voces en off de los demás. Todo lo que vemos es al personaje principal hablando por teléfono, por lo que no está sucediendo mucho aquí. ¿diálogo? Más bien, es un monólogo que desahoga emociones, como el enamorado Takeshi Kaneshiro en "Chungking Express", el enamorado Yang Caini en "Fallen Angels" y la abandonada Elizabeth en "Blueberry Nights". Este plano general con cámara fija es, por un lado, realista, lo que nos permite ver el comportamiento anormal del protagonista tras desenamorarse, por otro lado, es a mano alzada, lo que nos permite sentir claramente lo complejo y malo del protagonista; emociones; tercero, asientos fijos. Parece ser un par de ojos que miran tranquilamente a un extraño desde la distancia, ¿o? ¿Dejar tus lágrimas en las historias de otras personas? Esas son todas las emociones entre las personas, y esta emoción es la propia experiencia de Wong Kar-wai de la ciudad que impregna constantemente sus obras.
En tercer lugar, primeros planos estilizados
¿Centrarse en la teoría de la pintura? ¿Tomar su poder de lejos y tomar su espíritu de cerca? Es como una escena de película. Los primeros planos pueden mostrar cambios emocionales sutiles de los personajes debido a su pequeño ángulo de visión, pequeña profundidad de campo y gran tamaño de imagen. La exposición total de ideología, enorme tensión y pensamientos desordenados, ¿cuál es el final natural de la toma? [3], haciendo que la audiencia se sienta fuerte visual y psicológicamente. Como película que expresa principalmente emociones, los primeros planos son, por supuesto, un medio indispensable e importante. La interpretación única de primeros planos de Wong Kar-wai le da a sus tomas un color único a mano alzada. En concreto, se puede dividir en tres tipos:
Uno es el primer plano de accesorios especiales. Cualquier película es indispensable sin primeros planos de utilería. Cuando aparece un objeto de primer plano en la imagen, podemos sentir la importancia del objeto, o algo relacionado con él sucederá a continuación. También hay algunos primeros planos de los accesorios en las películas de Wong Kar-wai, y estos primeros planos suelen ser inseparables de la concepción artística que toda la película intenta crear. Por ejemplo, en la escena inicial de Blueberry Night, un pastel de arándanos tomado con una lente de enfoque suave y combinado con una melancólica melodía de jazz nos hace sentir una tristeza dulce e inquietante. Esta emoción es también el tono de toda la película. Los primeros planos del pastel de arándanos desde todos los ángulos muestran su dulzura y tentación, diciéndonos claramente que no es que hayamos sido elegidos, es solo que aún no hemos conocido a la persona adecuada. Las llaves y puertas de la película también han sido utilizadas muchas veces en primeros planos, lo que amplía también su profundo significado dialéctico, la puerta del corazón, la llave del alma. En "In the Mood for Love", un primer plano de un minuto de Zhang Keyi vistiendo un cheongsam nos hace sentir que el alma de esta mujer tradicional está fuertemente atada por la razón, y la débil llama del amor está estrangulada en las alturas y Cuello duro. Esta figura aparentemente simple esconde millones de emociones complejas. Además, Wong Kar-wai también utilizó algunos accesorios, como relojes, lámparas, tazas, etc., para transmitir el significado más profundo de toda la película.
¿Dos? ¿Apartado? de cerca. Para otras representaciones en primer plano, Wong Kar-wai suele establecer algunas barreras para transmitir otro significado. Por ejemplo, en "Ashes of Time", cuando se muestra un primer plano de Murong Yan u Ouyang Feng, la sombra de una jaula se usa a menudo para golpear la cara del personaje y mostrar un primer plano mezclado con sombras. Este efecto transmite la distancia entre los personajes, por un lado, y expresa las contradicciones y divisiones dentro de los personajes, por el otro. Así también podemos encontrar que la conversación entre las dos personas no es una conversación de mirarse fijamente, sino un monólogo a la jaula, que transmite el sentimiento de soledad y separación entre las personas a lo largo de la película. Además, por ejemplo, en "In the Mood for Love" y "Days of Wild", cuando se muestran las luchas internas de los personajes, se utilizan vallas de hierro para mostrar primeros planos. Por un lado, el movimiento natural de la figura apoyada contra la valla; por otro, el rostro a través de la valla transmite un pequeño espacio interior insuperable.
Además, en películas urbanas como "Chungking Express" y "Blueberry Nights", los primeros planos tomados a través de un cristal se utilizan a menudo para expresar los espacios y distancias entre las personas.
El tercero es un primer plano ultra gran angular. "Fallen Angels" de Wong Kar-Wai fue filmada casi en su totalidad con una lente gran angular. Al ampliar la distancia entre el primer plano y el fondo, las lentes gran angular exageran la profundidad del encuadre. En palabras del director, Hong Kong es demasiado pequeño, ¿puede parecer más grande? . En esta película, se utilizan ampliamente primeros planos con gran angular de 9,8 mm para exagerar los personajes del primer plano y ampliar el fondo para mostrar su alienación de la ciudad. Por ejemplo, en los primeros planos ultra gran angular de Michelle Monique Rice, Mute No. 3 Takeshi Kaneshiro y Lovelorn No. 4 Yang Caini en "Hitman 2", las expresiones faciales de los personajes están distorsionadas, con evidente ansiedad. y la inseguridad, que simboliza el futuro. La alienación humana en los entornos urbanos industriales. La distorsión del primer plano y la alienación del fondo refuerzan la indiferencia de la ciudad. La ciudad los vio nacer y finalmente los abandonó rígidamente.
Las películas de Wong Kar-wai siempre expresan una emoción, transmiten la comprensión del director sobre la ciudad y expresan esta emoción a su manera tanto como sea posible. En el uso del lenguaje de lentes se incorporan más elementos emocionales, haciendo que la película muestre las características a mano alzada del arte oriental.
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