¿Qué tiene de bueno pintar?

Pregunta 1: ¿Qué tipo de pintura es mejor para aprender? Lo más básico es aprender primero los conceptos básicos de dibujar. Solo cuando aprendas a dibujar primero podrás comprender la relación de perspectiva y la relación entre la luz y la oscuridad en una pintura. De esta manera, podrás dibujar bien una pintura. cómo captar la relación de perspectiva de los objetos Cuando dibujas la perspectiva de un objeto, sabrás cuál es la estructura de un objeto para que el dibujo dibujado sea realista, sin importar qué tipo de dibujo dibujes, siempre que lo hagas. Si quieres lograr una imagen realista y una sensación tridimensional del objeto, entonces debes aprender a dibujar bien. Cuando agregas color a un objeto al dibujar, estás aprendiendo y dominando el sentido tridimensional. Una vez dibujadas la luz y la sombra, las cosas que dibujes se colocarán naturalmente en un espacio como una naturaleza muerta en lugar de solo una superficie plana.

Pregunta 2: ¿De qué sirve ser bueno dibujando? Depende de cómo lo trates. Si lo tratas simplemente como un pasatiempo, puede traerte felicidad en tu corazón.

Si lo tratas como si fuera un especialista, ser bueno pintando hará que tengas más probabilidades de ingresar a una buena universidad y encontrar un buen trabajo en un campo relacionado que otros.

Pregunta 3: Principiantes de pintura ¿Qué lápiz es mejor para los estudiantes? Generalmente se utiliza HB o 2B. .

Pregunta 4: Cómo aprender a dibujar bien y por dónde empezar La mejor manera de aprender a dibujar es empezar dibujando. Después de dominar la relación entre la luz y la oscuridad y las características morfológicas, lo principal es. para practicar más y adentrarse en el color. Finalmente, primero debes dominar los tonos fríos, cálidos y medios del color, y luego practicar en función de la relación entre la luz y la oscuridad al dibujar. Es bueno sentir que no hay nada en tu estómago. Significa que tienes la vista alta pero la mano baja. Solo sabes en tu corazón que no puedes dibujar ni expresarlo. Puedes mejorar con más práctica. Lo peor es que tienes la vista baja y la mano alta, por lo que no hay margen de mejora. Copiar buenos cuadros también puede ayudarte a mejorar. Lo principal es practicar más y pintar más. Dibujar es la base de la pintura. Es como el cuerpo humano y los colores son como la ropa de las personas. Si tienes una buena figura, lucirás bien con cualquier ropa que uses. Ésta es mi propia comprensión de la pintura. Por favor, perdónenme por cualquier imprecisión.

Pregunta 5: ¿Cuáles son los buenos materiales para pintar? En primer lugar, depende de dónde pintes el cuadro mural. ¿Es interior o exterior?

Depende una buena pintura mural. En la elección del color debemos evitar el uso de colores demasiado puros o demasiado brillantes en una gran superficie, porque el efecto final no será unificado y coordinado en su conjunto, como el blanco puro, el amarillo brillante, el rojo brillante, el verde esmeralda. , etc. Si usas pintura para decorar, puedes elegir un color ligeramente más blanco. El azul o el blanco con un toque de verde, el amarillo con un toque de verde o el azul con un toque de violeta azulado también son agradables y cálidos.

Especialmente en edificios de varios pisos, se pueden usar colores más claros, debido a que su área es relativamente grande, por lo que se pueden usar colores más oscuros debajo. Simplemente se ve más estable y coordinado. Si está decorado con murales, no uses demasiados colores. Debe basarse en un color principal, complementado con otros colores. Si es de un nivel alto, puedes utilizar el cielo azul y las nubes blancas como tema, complementados con otras palabras o girasoles, símbolos musicales, pájaros volando, etc. En realidad, hay muchos temas similares como este, y el contenido pintado en las áreas inferiores puede ser apropiadamente mayor. Pero también debemos seguir el color principal y utilizar un color como color principal tanto como sea posible. Si la guardería está situada en un complejo de edificios con un entorno abierto, el color puede ser más oscuro. De este modo, por un lado, los colores pueden ser más ricos y variados y, en última instancia, deben coordinarse con el entorno.

Después de decidir el concepto del tema, eche un vistazo a la pared, porque la base de la pared es particularmente importante. Debido a que la base no es fuerte, no importa cuán buena sea la imagen en el futuro. solo se verá bien temporalmente, pero el tiempo es muy corto, por lo que esto también lo es. El punto clave (especialmente en exteriores, pero en interiores está bien) es que si la estructura de la pared es buena, se puede pintar sin ningún tratamiento.

Además, en cuanto a los materiales utilizados, hay que tenerlo en cuenta si está pintado de un solo color, basta con utilizar pintura para paredes de exterior para pulverizarlo directamente, si es pintura, se recomienda; Utilice pintura Bingxi como pintura principal junto con otras pinturas profesionales para exteriores, la durabilidad y el brillo del color serán mejores. Debido a que las paredes exteriores están directamente expuestas a la atmósfera, a menudo están expuestas al viento, la lluvia, el sol, los cambios de frío y calor y otras condiciones climáticas. Esto requiere que la decoración de pintura, decoración de murales, etc. no se agriete, se pele, se desprenda, no cambie de color, etc. dentro de un cierto período de tiempo. Por ejemplo, los colores rojo brillante, amarillo, morado, rosa y naranja que son fáciles de desvanecer deben usarse con moderación o se deben tomar medidas para evitar la decoloración.

Ya sea decoración de pintura o decoración mural, debe tener un cierto grado de resistencia al agua (a menudo arrastrada por la lluvia), resistencia a los álcalis (sustancias alcalinas que pueden haber en la pared) y resistencia a las manchas (no fácilmente lavable por la atmósfera) Contaminación por polvo, o fácil de eliminar por la lluvia después de la contaminación) Se puede seleccionar pintura para paredes exteriores (referencia):

1. Pintura acrílica pura para paredes exteriores (pintura de emulsión fina): no tóxico, inodoro y tiene buena resistencia al envejecimiento, al agua, a los álcalis y al lavado. Es adecuado para la decoración de paredes exteriores de alta gama, que requiere una base plana y sin polvo ni manchas. El plazo de solicitud es de 10 años. (También existen revestimientos para paredes exteriores de estireno-acrílico y revestimientos para paredes exteriores de etileno-propileno, que no tienen altos requisitos para la capa base y tienen un ciclo de aplicación de 5 años).

2. Revestimiento de poliacrilato: buena retención de color y resistencia a la intemperie Excelente, sin polvo, sin caídas y resistente a cierta corrosión química. Resistente al agua, buena resistencia al calor, mala resistencia a los disolventes. 10 años

3. Revestimiento de arena coloreado: no tóxico, no inflamable, resistente a la luz intensa, que no se decolora, adecuado para mortero de cemento, hormigón y otras capas de base. Después del secado, agregue una capa de capa superior. 10 años

4. Recubrimiento grueso de emulsión de etileno-propileno:

5. Recubrimiento de silicato de metal alcalino: principalmente

Espero que lo anterior sea una introducción simple y aproximada. Puede serle útil, QQ: 582562002 Shanghai Tiandi Garden

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Pregunta 6: ¿Cuáles son los beneficios de la pintura para las personas? Puede cultivar el carácter moral, mejorar la estética personal, mejorar la capacidad de observación, la capacidad de pensamiento, la capacidad de memoria, la capacidad analítica, etc. Hay muchos beneficios

Siempre se ha dicho que hay que tener talento para pintar, pero no es necesariamente así. Siempre ha habido muchos grandes pintores que no tenían talento para la pintura. Sin embargo, la razón por la que luego se convirtieron en grandes maestros es porque desarrollaron su propio estilo debido a su acumulación a largo plazo de técnicas de pintura. Al igual que Van Gogh, no lo eran. Reconocido por el mundo al principio, pero luego se convirtió en un maestro de pintura reconocido, y una pintura vale mucho dinero ... Por supuesto, es mejor tener talento, y el talento no es igual a la dotación innata. Tiene mucho que ver con la crianza en muchos aspectos, y da Una buena manera de proporcionar dos ejercicios básicos de pintura es que tengo muchos años de experiencia en pintura. Depende del tipo de pintura que te guste. Si estudias arte en el futuro, generalmente te concentrarás en la pintura occidental básica, como dibujar, dibujar, colorear, etc. Estos requieren una buena base de líneas rectas. Puedes usar un lápiz o cualquier bolígrafo. Es muy útil dibujar líneas rectas si te gusta la pintura china, esto es fundamentalmente diferente de los requisitos básicos de la pintura occidental. Requiere Para tener buenas habilidades con la pluma y la tinta, es necesario sentar una buena base. Es una buena manera de escribir más caligrafía con pincel. Desde la antigüedad, China ha dicho que "la caligrafía y la pintura no se dividen en familias diferentes". En términos generales, no importa qué tipo de pintura aprendas, no son más que estos dos métodos de práctica básicos que te proporcioné. Espero que ayude. Te deseo un feliz día

Pregunta 7: ¿Qué colores se deben usar para una pintura atractiva? ¿A qué se debe prestar atención al pintar? Muchas personas que recién aprenden a pintar pensarán que siempre y cuando sigan haciéndolo. Al pintar y practicar, sus habilidades para pintar mejorarán. De hecho, esta es una idea equivocada y algunas personas a menudo engañan a los recién llegados, diciendo que el arte se logra principalmente a través de la práctica, etc. Si quieres dibujar bien los bocetos, no solo debes confiar en la práctica diaria continua, sino que, lo que es más importante, debes cambiar constantemente los métodos y métodos de aplicación en el proceso de dibujo. Si estás pintando con tu cerebro, no importa cuánto. dibujas, será inútil. No hay logro. La última vez, un amigo me preguntó por qué todavía no sentía que había progresado después de dibujar más de 500 pinturas. Este es un problema muy típico. Bien, vayamos al grano: tomaré el dibujo como ejemplo. También creo que ahora tienes cierta comprensión del dibujo y dominas las técnicas básicas de pintura. Pero la pregunta es: ¿todavía utilizas el antiguo método al pintar? El patrón que estableciste al principio se mantendrá en el futuro. Si este es el caso, por supuesto no habrá progreso. Cuando dibujamos, cuando vemos algo, no lo dibujamos primero, lo miramos primero y pensamos en ello después. ¿Cuál es el cuadro que tienes delante? Luego pensé en cómo dibujar. Por ejemplo, hay un rectángulo de yeso, dos manzanas y una botella de cerveza colocadas frente a ti. Primero veamos las diferencias cualitativas entre estas tres cosas y luego pensemos en cómo reflejar su textura y la relación entre ellas en el proceso de pintura.

Dibuja el contorno con cuidado y luego comienza desde la imagen general para dibujar la relación entre la luz y la oscuridad en todo el cuadro. Debes ser atrevido. Algunas personas siempre piensan que los cuadros que dibujan son muy grises, pero no conocen el color. La razón, de hecho, la razón es que no son atrevidos y no sé el motivo. Me atrevo a usar el contraste entre luz y oscuridad. Hay lugares donde el contraste es muy fuerte pero no me atrevo a pintar demasiado oscuro. . Siempre pienso que no está en armonía con el conjunto del cuadro, por eso al final siempre termino pintando demasiado gris. Después de dibujar la relación general entre la luz y la oscuridad, comience a pintar las áreas donde el contraste entre la luz y la oscuridad es débil, de claro a oscuro. Agregue gradualmente profundidad a la base poco profunda, y el gris entre la luz y la oscuridad debe manejarse adecuadamente. Es como la luna, que conecta los dos. De esta manera finalmente podremos unirnos. El yeso de este cuadro es relativamente claro, seguido de las dos manzanas verdes y finalmente la botella de cerveza con un fuerte contraste entre claro y oscuro. Después de conocer esta relación, el dibujo final tendrá textura. Si puedes entender los ejemplos que mencioné anteriormente e intentas dibujar así, creo que tu progreso mejorará. Aquí hay algunas sugerencias; primero: no copie con frecuencia. Si se convierte en una dependencia, entonces perderá la imaginación. En su lugar, el propósito de copiar es aprender de las pinturas de esos pintores. de tratar sus pinturas como un estilo propio. Segundo: practica dibujar más. Esto se basa en dibujar. Dibujar no te entrena para captar rápidamente la forma, la expresión, etc. de las cosas que ves, lo cual es inseparable de la pintura futura. Tercero: Debes permanecer despierto mientras pintas. Nunca pintes según el método al principio, pero después de pintar por un tiempo, comenzarás a pintar habitualmente sin pensar. Qué colores de bolígrafos comprar: Tienes que ir a la tienda y mirar cada lugar es diferente. Puedes preguntarle al comprador. El comprador te dirá. Pregunta 8: ¿Qué es lo más importante? cosa en la pintura? ¿Cómo puedo dibujar mejor? 1. Si quieres hacer un buen trabajo, primero debes afilar tus herramientas. Si quieres pintar bien, debes estar equipado con buenas herramientas y usarlas sin problemas. /p>

2. Para dibujar bien, debes hacer que tus ojos y manos alcancen una cierta altura al mismo tiempo. El ojo debe tener una alta capacidad de apreciación estética, lo que lleva al éxito la mano es la técnica de la pintura. , y la pintura finalmente se hace a mano. El ojo guía la mano, y la mano encarna los ojos, los dos interactúan entre sí. El boceto y el color de la naturaleza muerta también tienen ojos y manos. dibuja un buen boceto, debes prestar atención a: la composición, la luz y las sombras son blanco y negro, el gris y lo virtual son representaciones precisas, y la expresión son las características de la naturaleza muerta y tus emociones al respecto. Al pintar bien gouache, debes prestar atención a: El tono es el color inherente de la escena, el croma es el brillo y la pureza, y el color es la calidez y la frialdad. Y estos tres colores primarios (tono, croma, color) pueden ser naturales. lograr directamente los requisitos estéticos de contraste y unidad de color. Cuando los colores logran contraste y unidad, es un buen trabajo.

5. Método de mejora: dibujar y copiar Ambos son métodos de aprendizaje comunes, pero la gente suele hacerlo. subestima el papel de copiar. Copiar algunas obras excelentes te llevará directamente al camino correcto de la pintura y evitará desvíos, junto con la guía del profesor, mejorarás rápidamente.

6. atención a la hora de dibujar: ser firme, preciso y despiadado

Pregunta 9: ¿Cuáles son los beneficios para los niños de aprender a dibujar? Todo niño tiene el potencial de dibujar y tiene el deseo de crear y expresar. aprendido a través de una gran cantidad de experimentos, se ha demostrado que el conocimiento y la experiencia que los niños adquieren a través de la pintura temprana pueden aumentar su coeficiente intelectual en un 30%. La pintura es muy importante para el crecimiento saludable y el desarrollo de calidad de los niños.

Algunas personas piensan que los niños que tienen ciertos talentos para la pintura en la primera infancia definitivamente se convertirán en pintores cuando crezcan. De hecho, no existe una conexión directa entre los pequeños pintores y los grandes pintores. No hay muchos niños que dibujen muy bien en la infancia, pero pocos se convierten en artistas cuando crecen. Sin embargo, el camino hacia el éxito para muchos médicos, científicos, arquitectos y pintores suele estar estrechamente relacionado con su amor infantil por el dibujo.

La pintura infantil ayuda a completar el desarrollo de la visión y el movimiento y promueve el crecimiento de las capacidades cognitivas de los niños; la pintura ayuda a cultivar la observación, la memoria, la imaginación y la creatividad de los niños puede hacer que los niños expresen y estiren su interior; deseos y emociones, ganando así equilibrio interior y manteniendo la estabilidad en entornos complejos, la pintura puede ayudar a los niños a desarrollar la perseverancia, etc. El propósito de la enseñanza de pintura para niños no es cultivar a unos pocos pintores, sino cultivar la inteligencia y la comprensión de las personas y mejorar sus hermosos sentimientos y personalidad mediante el entrenamiento de la capacidad de pintar.

El aprendizaje de los niños a dibujar no es un fin en sí mismo, sino un medio y un método. Por supuesto, algunos niños con talento para la pintura se convertirán en artistas después de recibir educación y orientación científica.

Por lo tanto, independientemente de si el niño tiene talento artístico, o si será pintor cuando sea mayor, se debe animar a los niños a aprender pintura, lo que será beneficioso para el niño hoy y mañana. En resumen: 1. Aprender a dibujar puede ejercitar las capacidades de percepción de los niños. Cada día hay contenidos nuevos en la clase de pintura. Pintar debe ser la actividad más cercana y directa para que los niños lleguen al mundo objetivo. Los niños que dibujan se especializarán en diferentes métodos de observación bajo la dirección del maestro todos los días y harán observaciones y descripciones deliberadas de diferentes cosas. Con el tiempo, el niño observará las cosas que lo rodean de manera más completa y cuidadosa, y sus sentimientos se volverán cada vez más sensibles. En otras palabras, las capacidades de percepción de los niños son cada vez más fuertes, es decir, se vuelven cada vez más inteligentes.

2. Aprender a dibujar puede aumentar el conocimiento de los niños en todos los aspectos. Cada vez que se dibuja un cuadro, cada vez que se trata de un nuevo contenido pictórico, los niños no sólo deben observar con precisión la forma y el color del objeto, sino también comprender cuidadosamente la estructura y características de cada cosa, analizar las razones de la formación de su Características externas, e imagina con valentía los posibles cambios. Sólo así podrás dibujar un trabajo exitoso. El alcance de las explicaciones en las clases de arte cubre una amplia gama de arte, literatura, ciencias naturales, filosofía, ética y diversos sentidos comunes en la vida. Por lo tanto, la clase de arte realmente puede usarse como una enciclopedia muy interesante.

3. Aprenda a dibujar y practique la habilidad práctica de los niños.

La práctica ha demostrado que hacer algo con las manos juega un papel insustituible para descubrir el talento potencial y la sabiduría infinita de los niños. En la enseñanza de pintura y manualidades, los niños utilizarán sus propias manos para entrar en contacto con diversas herramientas y materiales como diferentes bolígrafos, colores, papeles, etc., y dominar las respectivas características y características de estos materiales durante los ejercicios de pintura y producción. . Diferentes usos, quizás solo en la sala de arte, los niños realmente pueden usar sus manos para crear sus propias obras de arte de forma independiente.

4. Aprender a dibujar cultiva la imaginación y la creatividad de los niños.

Quizás sea la única materia que nunca tendrá repeticiones aburridas y nunca tendrá reglas fijas. El arte siempre tiene nuevos temas, nuevos contenidos y nuevos métodos. Siempre requiere intentos constantes, sentimientos constantes y una búsqueda constante de conceptos propios y métodos de expresión únicos. Este hábito de pensamiento creativo debe desarrollarse desde una edad temprana. Sólo cuando un pensamiento excelente se convierte inconscientemente en la propia conciencia se puede ser verdaderamente creativo.

5. Aprender a dibujar cultiva la capacidad de los niños para pensar y trabajar de forma independiente. Cuando los niños pintan, necesitan preparar sus propias herramientas de pintura y encontrar materiales de pintura. La concepción, composición, modelado, coloración y recorte del proceso de pintura... todos los procesos de principio a fin (ya sea con las manos o con el uso). cerebros) son completamente completos. Hazlo solo y nunca seas el mismo que los demás. En cierto sentido, en la infancia de los niños, ninguna actividad se puede comparar con la pintura para entrenar el pensamiento y el trabajo independientes.