¿Quién es el maestro de la pintura realista?
Picasso nació en Málaga Misète, Andalucía, sur de España. Su padre, Zhu An Ruiz Blasco, fue profesor en la escuela de arte local de San Telmo y posteriormente se desempeñó como director de la Galería de Arte del Ayuntamiento. Picasso mostró un gran talento artístico desde muy temprana edad. La primera frase de su teoría es "Biz, Biz", que es la abreviatura de Labis, que significa lápiz.
En 1891, la familia Picasso se traslada a La Corona. Picasso estudió en una escuela primaria local y tuvo un rendimiento académico bajo, pero amaba la pintura. Una vez, Blasco se sintió tan deprimido al intentar completar su tarea del mapa de palomas que le entregó el trabajo a su hijo. Cuando regresó y vio la paloma pintada cobrar vida, Blasco se sorprendió e inmediatamente le dio a su hijo un pincel, una paleta y pintura, jurando no volver a pintar nunca más. Picasso tenía sólo 14 años en ese momento. Más tarde, Blasco hizo todo lo posible por educar a Picasso. Fue esta sólida formación la que sentó una base sólida para la pintura de Picasso. Del 65438 al 0895, Blasco fue a Barcelona a dar clases en la Escuela de Arte La Longa, por lo que la familia Picasso se trasladó a Barcelona. Posteriormente, Picasso ingresó en la Escuela de Arte de Barcelona con excelentes resultados y estudió pintura con su padre.
En 1897, Picasso creó un cuadro llamado "Ciencia y bondad", que tiene una estructura rigurosa e imágenes vívidas. Tuvo gran acogida en la Exposición de Arte de Madrid y obtuvo medalla de oro en la Exposición de Málaga. Este invierno, Picasso vino a Madrid para hacer exámenes. Cuando tomó el examen de pintura, solo le tomó un día completar lo que a otros les tomó un mes, y sus resultados fueron muy buenos. Así, Picasso ingresó en la promoción avanzada de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sin embargo, los métodos de aprendizaje obsoletos de la escuela hicieron que el talentoso Picasso se sintiera muy disgustado con esa educación escolar. La primavera siguiente, Picasso contrajo escarlatina y tuvo que regresar a Barcelona para recuperarse. Durante su enfermedad, un amigo lo invitó a visitar Haldane en Saint-Juan. En Jouan todo le fascinaba: la naturaleza colorida y los agricultores que luchaban con ella. Realizó algunos bocetos y paisajes para ello. Además, su espíritu quedó completamente liberado y su personalidad templada. En la primavera de 1899, Picasso regresó a Barcelona y frecuentaba el "Café Cuatro Gatos", donde se reunían los artistas. En el café dibujaba caricaturas y retratos. Sus primeros bocetos fueron publicados en la revista "Juwangdi" y eran ilustraciones de poemas del poeta Breitman. Además, realizó un boceto para el poemario Sí o No, en un estilo similar al simbolismo nórdico.
Período Azul (1900-1904): Cuando Picasso se cansó de explorar Barcelona, invitó al pintor Cazaius Mas a ir con él a París. En París visitaron cafés, museos y teatros y admiraron obras de maestros como Degas, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec. Picasso también firmó un contrato para la compra de un cuadro con otro industrial. A partir de entonces Picasso se convirtió en un artista independiente.
En marzo de 1901, Picasso realizó su primera exposición de pintura en París, pero no logró nada y no fue popular entre el público. Ese año Picasso vivió en extrema pobreza. Para mantenernos calientes en invierno, incluso hicimos fogatas con tizas y dibujos. Picasso vivió en España durante más de un año y pintó muchas obras excelentes, como "La vida" (1903), "Viejo guitarrista" (1903), "Mujer planchando", "Alimentando a los ciegos", etc. La mayoría de las obras de este período se basan en personas pobres y hambrientas. Tienen una forma estática y trágica. El tono azul intensifica el desastre y la desgracia, la decepción y la soledad. Y a menudo hay imágenes ciegas y exageradas. Esto demuestra que Picasso está siguiendo un nuevo estilo y poco a poco se está deshaciendo de la influencia del academicismo, pero aún no ha encontrado su propia personalidad.
Período Rosa (1904-1906): En abril de 1904, Picasso partió hacia París y vivió en el "Lavadero", lo que hoy es la plaza Emile Godot. En este lugar vivieron muchos artistas famosos, como Gauguin.
Aquí Picasso conoció a su primer amor, Fernández Olivier, una estudiante de la Academia de Bellas Artes.
En "El Lavadero", el estudio de Picasso se convirtió en un lugar de encuentro para artistas franceses y españoles, entre ellos Matisse, Laurent, Dufy, Marcoussis y el escritor Apolinar. En esta atmósfera de innovación cultural, Picasso estuvo muy influenciado. La temática de sus obras durante este período fue principalmente la vida circense. Aunque las imágenes de la pintura aún conservan la melancolía de la época azul, no parecen solitarias, como la familia del artista (1905) y la niña de pie sobre la pelota (1905).
Período Negro (1907-1909): En 1904, Picasso conoció a la escritora estadounidense Gertrude Stein y se hizo muy amigo de ella. Picasso estudió cuidadosamente la escultura de bronce ibérica y el arte africano negro mientras pintaba a Stan, y se inspiró en ellos. Junto con la influencia de los pintores impresionistas Cézanne y El Greco, Picasso creó "Les Demoiselles d'Avignon" y "Haldane de Ebro". En estas pinturas, Picasso mostró un arte primitivo, emergiendo como un destructor trastornado. Muestra que Picasso ha trascendido los límites de los fundamentos naturalistas y positivistas de Courbet y la pintura realista. Pero la creación de Picasso suscitó discusiones entre amigos y fue rechazada casi por completo. Matisse consideró el cuadro "Las muchachas de Aviñón" una atrocidad contra el arte, un intento de burlarse del movimiento moderno.
Pero a medida que pasó el tiempo, los amigos de Picasso gradualmente admitieron que esta pintura era única y creyeron que no sólo era un punto de inflexión en la vida de Picasso, sino también el comienzo de una nueva era del movimiento moderno.
Período del cubismo (1909-1925): Les Demoiselles d'Avignon en 1907 fue considerado como una pintura cubista y ridiculizado. Pero en menos de 10 años, el cubismo tuvo un profundo impacto y se desarrolló plenamente no sólo en la pintura, sino también en otros campos del arte. El cubismo desafió el concepto básico de la función del arte, lo rescató del atolladero del idealismo y lo liberó del propósito de simplemente crear belleza.
En 1912, Picasso conoció a Humbert, la esposa del escultor Marcoussis. Los dos se enamoraron a primera vista y se fugaron para instalarse en Rasbell. Aquí, Picasso comenzó a estudiar diversas técnicas y creó un estilo de pintura cubista integral.
En 1917, Picasso colaboró con la bailarina Russes para diseñar vestuario para conciertos. En el ballet conoció a la bailarina Olga Kokova. Al año siguiente se casaron en España. Colaboró con los Ballets Rusos hasta 1924. En 1920, los decorados y el vestuario que pintó para Piercy White de Stravinsky llamaron mucho la atención porque mostraban un efecto dramático muy peculiar. Mientras Picasso practicaba el cubismo, también exploraba el neoclasicismo. Sus créditos incluyen a Paul en el papel cómico y Olga en Armchair.
En 1924 surgió el movimiento surrealista de André Breton. Del 65438 al 0925, Picasso participó en la primera exposición de arte surrealista celebrada en la Galería Bull. Entre ellas, "Tres bailarinas" fue una obra de Picasso de este período. Sin embargo, Picasso no admitió ser surrealista.
En 1930, Picasso se especializa en escultura y crea "Cabeza" (1931), "Cabeza de mujer" (1932) y "Mujer y manzana" (1934).
En 1936 estalló la Guerra Civil Española. En 1937, Picasso creó el enorme óleo "Guernica" (350,5 cm x 782,3 cm) para protestar contra el bombardeo indiscriminado de Guernica por parte de la Fuerza Aérea Nazi. En esta pintura al óleo, podemos ver un toro en pánico mirando a lo lejos; una bombilla está instalada bajo el sol sobre la imagen, en el centro de la imagen, la cabeza del caballo está alta, mostrando una mirada desafiante; del cuadro Son cuatro mujeres. Una mujer salta de una casa en llamas, con los brazos y el cuello estirados hacia arriba, mostrando la verdadera desesperación de su situación. Otra mujer semidesnuda salió corriendo de la habitación presa del pánico. Sus pies demuestran vívidamente cuánto necesita mantenerse firme.
En estos vívidos bocetos de la desgracia y el sufrimiento femenino, podemos ver la devastación causada por la guerra y, además, la pintura también muestra la audaz perspectiva de la victoria final.
Tras la caída de Francia, Picasso permaneció en París. Aunque los nazis lo llamaron "artista decadente", Picasso continuó pintando, reflejando su tristeza por la soledad y la libertad. Las obras de este período incluyen "Mujer peinándose" (1940) y Naturaleza muerta con calavera de vaca.
El 25 de agosto de 1944, París fue liberada. Ese mismo año, Picasso se unió al ***Partido de la Producción. Declaró: "Unirme al * * * Production Party es el resultado inevitable de mi vida... No creo simplemente que la pintura sea sólo un arte para que la gente se entretenga y se relaje. Prefiero usar el dibujo y el color como mis armas". . Esta comprensión nos conducirá un día por el camino de la liberación..."
Del 65438 al 0945, Picasso fue animado por el grabador Fernández Murraux. Comenzó a crear litografías. Francoise Giraud, que le sirvió de modelo, inspiró su genio artístico y pintó Mujer con flores (1946), La alegría de vivir, etc. Pronto, Picasso y Luo Ji se reunieron, pero en 1953 se separaron nuevamente.
Del 65438 al 0947, Picasso se inspiró en el cuadro del artista Poussin "El rapto de Sabine" y comenzó a fabricar cerámica en Vallauris. Trabajó muy duro y produjo más de 600 piezas de cerámica en sólo un año. 150 de ellos se exhibieron en 1948. La mayor parte de su cerámica está deformada, tomando formas de palomas, mujeres y buitres.
Durante 1949, la Conferencia Mundial por la Paz de París encargó a Picasso la creación del boceto "La Paloma" como símbolo de la paz mundial. En 1950, cuando estalló la Guerra de Corea, Picasso pintó "La masacre de Corea" para condenar la agresión de las potencias occidentales desde una perspectiva humanitaria. En 1952 creó el óleo de gran formato "Guerra y paz". Desde octubre de 1953 hasta febrero de 1954 pintó algunas obras de autoanálisis. De julio de 1959 a junio de 1960 pintó el poema épico de Picasso. Picasso, que se acercaba a su ocaso, había alcanzado fama mundial, pero todavía trabajaba incansable y diligentemente. Cuando tenía entre 85 y 90 años, dibujó tres conjuntos de bocetos novedosos, que incluían mitología, circo, beber y divertirse, etc.
El 8 de abril de 1973 murió una superestrella del arte. Picasso murió y fue enterrado en la puerta de su villa de Fulwich. Desde aquí se puede ver no muy lejos el pintoresco monte Saint-Victoire.