El proceso de crecimiento de Martha Schwartz
Para el diseño del paisaje de Schwartz, podemos analizarlo desde su esencia y expresión. Se armó de teoría modernista y el propósito esencial de sus obras era dirigirse al público y popularizar a la gente. El punto de partida o connotación esencial es el mismo que el modernismo, pero en la forma conserva el espíritu revolucionario como artista, es decir, trascender los principios profesionales originales y criticar la asociación naturalizada de la palabra paisaje.
En primer lugar, en el espíritu esencial del modernismo plasmado en la obra de Schwartz, ella veía los jardines como algo más que huellas arquitectónicas: carreteras, autopistas, estacionamientos. Existe en cada rincón de la ciudad, a nuestro alrededor, no necesariamente solo en un terreno completo.
Desde la perspectiva de la aplicación material, Schwartz cree que el paisaje, como artefacto cultural, debe estar hecho de materiales modernos y reflejar las necesidades y valores de la sociedad moderna. También suele utilizar materiales baratos. Desde una perspectiva medioambiental y presupuestaria, Schwartz cree que utilizar materiales de baja gama para crear efectos extraordinarios ya no es sólo una opción, sino una necesidad. Además, odia alardear y aboga por la honestidad en el diseño. De hecho, el uso por parte de Schwartz de plantas artificiales baratas en lugar de plantas naturales también tuvo en cuenta los factores medioambientales del lugar. Por ejemplo, en algunos jardines en azoteas, los problemas de carga limitan el uso de plantas.
A juzgar por el diseño paisajístico de Schwartz, la influencia del Pop Art se puede ver en todas partes. Vidrio, vasijas de barro, fragmentos de colores, baldosas de cerámica, césped artificial, colores brillantes por todas partes, tal vez el arte pop respondía a su preferencia infantil por los colores brillantes. Schwartz partió de una aguda perspectiva artística e incorporó en sus obras ideas artísticas posmodernas, como el dadaísmo, el surrealismo, la performance, etc. El dadaísmo nació en Suiza en 1915-1916. Su principio de acción es destruirlo todo, negarlo todo y derrocarlo todo. Abogan por que no existe una frontera clara entre el arte y la vida. Esto nos recuerda al "Bagel Garden" de Schwartz, que utiliza el pan como alimento común en la vida y como parte del paisajismo del jardín, difuminando los límites entre la vida y el arte de una manera aparentemente extraña.
El surrealismo es una corriente artística que se originó en Francia a principios del siglo XX y se desarrolló a partir del dadaísmo. Su propósito es romper con la realidad, volver al primitivismo, negar el papel de la razón y enfatizar las actividades subconscientes o inconscientes de las personas. Influenciado por el surrealismo, Schwartz construyó una escena de ensueño y un escenario en los jardines de la cárcel del condado de Kings, construida en 1987. Un lugar hecho de concreto y coloridas baldosas de cerámica, ofrece un lugar de reunión animado y fácil de mantener para amigos, familiares y abogados visitantes.
Muchas de las obras de Schwartz son paisajes temporales o construidas en parte a partir de materiales improvisados. Esto refleja la influencia que tuvieron en ella las artes escénicas y los paisajistas. Ella considera el proceso de construcción del paisaje como parte del arte del paisaje, y la naturaleza fugaz de este paisaje permite a las personas incorporar el elemento del tiempo en su experiencia del paisaje, reflejando su valor estético especial. Al igual que el jardín de bagels mencionado anteriormente, el uso de este material para crear jardines temporales sirve al proceso creativo en sí, más que como un paisaje duradero.
En resumen, Martha Schwartz fue una valiente pionera en el campo del diseño del paisaje. Examina cada rincón de la ciudad con un ojo estético artístico. Sus obras son arte pop que encarna la esencia del modernismo, arte de instalación que explora el espacio sutil de la ciudad, arte paisajístico posmoderno que presta atención al contexto del sitio, arte surrealista lleno de metáforas y preocupaciones sobre la naturaleza humana, performance. arte que disfruta de los cambios en el paisaje, urbano Las flores brillantes que contiene están en sintonía con el pulso de los tiempos.