Esenciales para pintar gouache
En primer lugar, debes entender las reglas de los cambios de color.
Hay un dicho que dice que pintar según el sentimiento no tiene nada que decir. Creo que para las personas experimentadas, pintar según el sentimiento puede tener algún sentido, pero para los principiantes, para aquellos que no entienden la teoría. En términos de pintura, la pintura sólo se puede llamar "pintura". Comprender significa comprender constantemente la estructura del cuerpo, las reglas del cambio de perspectiva, cuáles son los niveles de luz y oscuridad y qué significa la relación de color antes y durante el proceso de pintura. las técnicas y métodos de interpretación? Lo que es particularmente importante es que en el entrenamiento del color, primero debemos comprender cómo se combina orgánicamente la relación entre los bocetos. Qué parte es el color de la fuente de luz, qué parte es el color inherente, qué parte es el color ambiental, cómo dominar los tres elementos del color, cómo ajustar los bloques de color, etc. Sólo después de comprender estos principios podremos estar seguros. entonces dibujar no es de ninguna manera un simple entrenamiento técnico, sino un duro trabajo mental. De lo contrario, puede parecer un entrenamiento diligente, pero con poco efecto.
En segundo lugar, debemos observarlo en su conjunto.
Los principiantes en el dibujo deben aprender primero a observar. Ya sea que esté observando objetos o imágenes, siempre debe prestar atención a la observación general. Al realizar contornos, puede utilizar el método de observación que se utiliza al dibujar. Al expresar colores se utiliza el método de observación rotacional. Al observar los colores, no permanezca en una parte por mucho tiempo (es mejor no observar un lugar durante más de 1 segundo a la vez). Es necesario hacer una comparación general de la mesa de fondo y los accesorios en los lados izquierdo y derecho, considerar el conjunto, mostrarlo de manera integral y promover la actuación de manera integral, sin observar la actuación una por una. y no parece que algunas partes hayan sido dibujadas en detalle, mientras que algunos lugares todavía están en blanco. Es necesario utilizar luces y sombras, la calidez y frialdad de los colores, la perspectiva y las pinceladas para expresar espacios primarios y secundarios, virtuales y sólidos, y se requiere un tono unificado. Dedique más tiempo a observar el efecto general de la imagen. Al pintar, tus ojos deben comparar repetidamente la izquierda, la derecha, arriba y abajo de la pintura.
La tercera es utilizar grandes bloques de negro, blanco y gris para formar la imagen.
Los bodegones de excelente color tienen una buena relación entre los bloques de color negro, blanco y gris. El tamaño del área de los bloques negros, blancos y grises debe disponerse según una determinada proporción. Utilice un bloque de color de brillo para ocupar un área grande de la imagen y el resto ocupará áreas más pequeñas en secuencia. Los colores de los objetos deben resumirse en negro, blanco y gris. Sólo así la imagen puede producir un efecto fuerte.
En cuarto lugar, debes establecer un buen tono.
El tono del cuadro debe determinarse según la tendencia del color. La determinación del tono se puede considerar desde los aspectos del tono, la naturaleza del color y el croma. Uno de los tonos, colores y cromas puede ser el color dominante. O tienen un área grande, aparecen repetidamente en la imagen, tienen cierta similitud en el tono o tienen una tendencia en el brillo.
En quinto lugar, debemos hacer una comparación exhaustiva.
Una vez determinado el tono básico de la imagen, ya sea que observe el objeto o la imagen, también debe prestar atención a una comparación exhaustiva. Mediante el uso de un método de comparación integral, se puede distinguir el tono, la calidez, el brillo y la pureza de cada color local.
En sexto lugar, debemos hacer cinco primeros y cinco últimos.
1. Primero más oscuro y luego más claro.
Los colores oscuros de las pinturas gouache contienen menos polvo, mientras que los colores claros contienen más polvo si pintas primero los colores claros y cubres los colores claros con los oscuros. colores, los colores claros se resaltarán, lo que hará que la imagen parezca "sucia" y "rosada". Oscuro primero y luego claro es útil para expresar los niveles de luz y oscuridad de la imagen y la relación de gradiente de colores. Es beneficioso formar un efecto de color espeso y crear una imagen sólida.
2. Primero lejos y luego cerca
El contraste entre la luz y la oscuridad en la distancia es débil, el contraste de color es débil y los bordes están borrosos, por lo que es mejor para pintura húmeda; los bordes cercanos son claros, el contraste entre la luz y la oscuridad, y los colores son fuertes y hermosos. Lo mejor para pintar en seco. Por lo tanto, es común dibujar primero áreas distantes y luego áreas cercanas.
3. Mojar primero y luego secar.
Al aplicar colores grandes, primero debes usar más agua para mezclar el color y menos pintura en polvo blanca para colorear el color. Al dar forma profunda, puedes usar más polvo blanco para expresar los reflejos y los primeros planos o algunos detalles. Y usa menos agua.
4. Primero fresco y luego gris
Los principiantes en la pintura con colores tienen dificultades para captar con habilidad las propiedades de los pigmentos. No pueden sentir los colores brillantes, pero su sensibilidad a los colores no es alta. Además, las pinturas gouache se superponen demasiado en la imagen y es fácil que parezcan sucias después de mezclarse demasiado. Además, la pureza del gris cambia mucho, lo que dificulta que los principiantes la distingan, por lo que los principiantes deben comenzar con pintura fresca y luego gris. .
Cuando un pintor se familiariza con la interpretación del gouache y aumenta su sensibilidad al color, también puede pintar en el orden de los grises primero y luego los frescos.
5. Primero el todo y luego las partes.
En todo el proceso de dibujo, siempre debemos captar el efecto general de la pintura completa. Primero, debemos pintar lo grande. Primero, los bloques de color de la imagen, los niveles de negro, blanco y gris, la gran relación espacial, la relación de color entre los lados claro y oscuro del objeto, preste atención a la relación entre el objeto y el fondo, el objeto y el objeto. , el escritorio y el brillo, la pureza y el tono del objeto (la relación entre contraste y unidad es Sobre la base del ajuste continuo de la relación general, entramos gradualmente en la representación de los detalles);
Además, también debe combinar la visualización y la copia de excelentes obras de pintura en color (incluidas pinturas gouache, acuarelas, pinturas al óleo y pinturas con tinta, etc.) para enriquecer continuamente sus propias técnicas de expresión de pintura en color y habilidades y mejorar sus propias habilidades estéticas, aprenda gradualmente a usar colores para expresar de manera precisa y vívida los sentimientos estéticos sobre los colores, y el nivel de bocetos de bodegones en gouache se puede mejorar rápidamente. Zheng Minglian período de prueba nivel uno (73) | Mi pregunta | Mi respuesta | Mi mensaje (0/0) | Salir de la página de noticias Tieba Know MP3 Picture Encyclopedia
Baidu Know gt; gt; Preguntas relacionadas con la caligrafía, la pintura y el arte. ¿Quién sabe sobre gouache? ¿Puedes decirme algunos conceptos básicos para aprender arte? ¿Qué platos se pueden preparar para la cena de Nochevieja en una familia económica? ¿Qué platos son mejores? ¿Cómo hacerlo? ¿Le gustaría conocer un tutorial detallado sobre cómo cocinar? ¿Podría recomendar algunos platos que sean fáciles de preparar y deliciosos? ．
Suscríbete a esta pregunta
Fábrica de equipos de protección ambiental de Suzhou Zhongwei
Equipos de protección ambiental, principalmente desarrollo técnico, diseño y fabricación, instalación, mantenimiento y protección ambiental de equipos de ventilación..
www.wuxianhb.com
¿Quiere mostrar preguntas y respuestas sobre Baidu "Know" en su sitio web? ¡Ven a buscar tu código gratis!
------------------------------------------- ----- ---------------------------------------
Si desea presentar una queja o hacer comentarios. Para sugerencias, vaya a la Barra de quejas de Baidu para enviar sus comentarios. Añadir a la colección por resolver
Puntos clave para pintar gouache
Puntos de recompensa: 0 - Aún quedan 13 días y 0 horas hasta el final del problema
No sé pintar
Preguntante: Mai Shangfeng - Nivel de prueba 1
Respuestas*** 4
Técnicas básicas de pintura con acuarela
p>
1. Pintura en seco y pintura en húmedo
La pintura en seco es un método de pintura multicapa. Utilice el método de recubrimiento en capas para colorear el fondo seco sin buscar un efecto de sangrado. Puede colorearlo una y otra vez con más calma. Es más fácil de dominar y adecuado para que los principiantes practiquen. Expresar una estructura física positiva y brillante y ricos niveles de color son los puntos fuertes de la pintura seca.
El método de pintura en seco se puede aplicar en capas, cubriendo colores, conectando colores, pincelado en seco y otros métodos específicos.
Recubrimiento de capas:
Es decir, superposición en seco y luego pintura después de que la coloración esté seca. Los colores superpuestos representan el objeto capa por capa. El número de capas de color varía en la imagen. Algunos lugares se pueden pintar una vez y otros necesitan dos, tres o más. Sin embargo, no es aconsejable utilizar demasiadas capas para evitar que el color se vuelva gris y pierda su transparencia. Las capas de pintura son como una superposición de colores y se espera que el efecto de mezcla del color base se revele de antemano, lo que no se puede ignorar.
Enmascaramiento de color:
De hecho, también es un método de superposición seca. El área de enmascaramiento de color es mayor, por ejemplo, si los colores de varias áreas de la imagen no son uniformes. suficiente, se debe utilizar el método de enmascaramiento de color para enmascarar el color y cubrirlo con un color para hacerlo uniforme. Si un determinado color es demasiado cálido, cúbrelo con una capa de color frío para cambiar sus propiedades cálidas y frías. El color a cubrir se debe aplicar en una capa delgada con un color más brillante y se debe extender una vez. Generalmente, no toque hacia atrás, de lo contrario el color de fondo resaltará y el color se manchará. Este método se utiliza a menudo durante el proceso de colorear y al ajustar la imagen al final.
Unión de colores:
Unir colores secos es pintar desde el lado del color adyacente después de que se seque. No hay sangrado entre los bloques de color, y cada color en sí también puede serlo. pintado mojado, añade variación. Este método se caracteriza por contornos claros de objetos y colores brillantes.
Pluma seca:
Si la punta del bolígrafo tiene menos agua y más color, es fácil provocar un blanqueamiento al utilizar el bolígrafo si el agua está relativamente llena y se dibuja rápidamente sobre superficies ásperas; papel, también se producirá un blanqueamiento. El método del pincel seco se suele utilizar para expresar efectos como brillo o suavidad pero firmeza.
El método de pintura en seco no solo puede centrarse en la palabra "seco". La imagen aún debe hacer que las personas se sientan llenas de humedad y manchas de agua, para evitar el problema de la sequedad y la sequedad.
Los métodos de pintura húmeda se pueden dividir en dos tipos: superposición húmeda y unión de colores húmeda.
Superposición húmeda:
Mojar el papel de dibujo o cepillarlo parcialmente mojado, coloreando cuando esté seco y superponiendo colores cuando esté seco. La humedad, el tiempo y los resultados son naturales y suaves. Expresar la atmósfera de lluvia y niebla y el interés del agua húmeda son sus especialidades, fuera del alcance de algunos tipos de pintura.
Unión de colores húmedos:
Este método se usa a menudo cuando se unen colores cerca del final del secado. El color del agua sangra y el límite se ve borroso. Este método se usa a menudo para expresar el color. gradiente de colores suaves de transición. El agua debe aplicarse uniformemente al conectar colores; de lo contrario, el agua fluirá a algunos lugares y se producirán fácilmente manchas de agua innecesarias.
La mayoría de las pinturas de acuarela se realizan con una combinación de pintura seca y pintura húmeda. Las partes de las pinturas que son principalmente pinturas húmedas utilizan pinturas secas y también partes de pinturas húmedas. húmedos se combinan para dar expresión completa y tonos secos y húmedos, llenos de diversión.
2. Control del agua
El uso y control del agua es uno de los puntos clave de las técnicas de acuarela. El agua tiene las características de filtrarse, fluir y evaporarse en la pintura. Al pintar acuarelas, debes estar familiarizado con la "naturaleza del agua". Aprovechar al máximo el papel del agua es un factor importante a la hora de pintar bien con acuarela.
Para controlar el contenido de agua se debe prestar atención al tiempo, la sequedad y humedad del aire y al grado de absorción de agua del papel de dibujo.
Problema de tiempo:
El tiempo para pintar en húmedo debe aprovecharse correctamente. Si el color se superpone demasiado pronto y demasiado húmedo, perderá su forma adecuada. tarde, el color base se secará y el color del agua no sangrará fácilmente, la conexión es contundente. Generalmente, al superponer colores, la punta del bolígrafo debe contener menos agua y más color, para que sea más fácil captar la forma y hacerla infiltrar. Si el color superpuesto es más claro, espere hasta que el color base se seque ligeramente antes de pintar.
Humedad seca del aire:
Pintando unas cuantas acuarelas, podrás darte cuenta de que la humedad se seca más lentamente en el interior y se evapora más lentamente al pintar al aire libre en un clima húmedo, lluvioso y con niebla. En este caso, se debe usar menos agua para pintar; en climas secos, el agua se evapora rápidamente, por lo que se debe usar más agua y se debe acelerar la velocidad de mezcla de colores y pintura.
El grado de absorción de agua del papel de dibujo:
La cantidad de agua utilizada debe controlarse según la velocidad de absorción de agua del papel. Cuando la absorción de agua es lenta, menor. Se debe usar agua. Si el papel es suave y absorbe agua rápidamente, se debe usar más agua. Además, es mejor usar más agua al representar colores de halo en áreas grandes. Por ejemplo, el cielo, el suelo, la naturaleza muerta y los fondos de personajes con bloques de color grandes deben estar llenos de agua al describir localmente y en detalle. áreas.
3. El método "dejar en blanco"
En comparación con las técnicas de pintura al óleo y pintura gouache, la característica más destacada de la técnica de la acuarela es el método de "dejar en blanco". Algunas partes claras y blancas deben "dejarse en blanco" al pintar con colores más oscuros. La naturaleza transparente de la pintura de acuarela determina esta técnica de pintura. Los colores claros no pueden cubrir los colores oscuros, a diferencia del gouache y las pinturas al óleo, que dependen de colores claros y polvo blanco para iluminar. Preste atención al apreciar las obras de acuarela y encontrará que casi todas las pinturas utilizan la técnica del "blanco".
Un espacio en blanco apropiado y preciso o colores claros y brillantes mejorarán la viveza y expresividad de la imagen; por el contrario, los espacios en blanco inapropiados y aleatorios pueden fácilmente hacer que la imagen sea trivial y desordenada; Antes de colorear, marque ligeramente con un lápiz las áreas que se van a dejar en blanco. Los detalles clave, incluso los puntos y superficies pequeños, deben omitirse hábilmente durante la coloración. Además, si los colores contrastantes son adyacentes, déjelos vacíos y coloréelos por separado para mantener su distinción. Algunos principiantes vacían formas vacías innecesarias y luego pintan a lo largo de los contornos. Otros dejan las áreas vacías a lo largo de los contornos para que sean demasiado rígidas y rígidas, perdiendo la sensación de viveza. Sora es a la vez preciso y vívido, un reflejo de habilidad y competencia. La práctica repetida en la práctica te hará perfecto.
4. Pincelada
La pincelada es el método de utilización de un bolígrafo. El uso de pinceles, agua y color están estrechamente relacionados. Al pintar, cada trazo contiene agua y color. Puede haber más agua y menos color, más color y menos agua, o agua moderada. Cuando el bolígrafo se mueve sobre el papel, aparecerán marcas de bolígrafo, que son lo que solemos llamar "pinceladas". A partir de las pinceladas podemos ver el trazo de la pincelada durante la pintura. El grosor del papel de dibujo, la dureza y suavidad del pincel, la velocidad del pincel, según la estructura del objeto, la pincelada es variada, un poco lineal, dura, suave y húmeda a partir de la forma y el color. del objeto, utilice el pincel adecuadamente para realzar la plasticidad y viveza del sexo. Al pintar con un área más grande de acuarela, la penetración del agua ocultará las pinceladas. Restablecer el color cuando está húmedo hace que las pinceladas se sientan sutiles. Pintar cuando está seco hace que las pinceladas sean claramente visibles. El proceso de coloración es inseparable del uso del pincel. Cuanto más cerca de finalizar, más importante es el uso del pincel. Las pinceladas ya no quedan ocultas y quedan expuestas al espectador.
Las técnicas especiales de la pintura con acuarela.
Se deben utilizar herramientas, materiales y métodos especiales para crear efectos especiales.
Método de raspado:
Utilizar un sacapuntas común para rayar el colorante sucesivamente es un método para destruir la superficie del papel y crear efectos especiales.
Antes de colorear, utilice un cuchillo para afeitar ligera o intensamente, de forma amplia o estrecha, el papel de dibujo para destruir parte de la superficie del papel. Después de colorear, la imagen aparecerá más intensa que los colores circundantes. Esto se debe a que el área de afeitado tiene una gran capacidad para absorber el color, por lo que se vuelve más pesado. Es mejor para expresar imágenes borrosas en la distancia virtual o detalles vagamente perceptibles. Durante el proceso de coloración, raspe con un cuchillo. Cuando haya demasiada agua, se producirán marcas de cuchillo pesadas. Cuando haya poca agua, el color flotante se raspará y se producirán marcas de cuchillo más brillantes. para tratar detalles relevantes. Además, después de que el color esté completamente seco, use un cuchillo para raspar el papel blanco, o raspe suave e intermitentemente para expresar las líneas brillantes, reflejos o superficies brillantes más pequeñas durante la retroiluminación, los puntos de luz parpadeantes y los copos de nieve que caen en invierno, etc. Virtual y real, naturalmente interesante.
Método del crayón:
Utiliza un crayón o pastel al óleo y aplícalo en las partes relevantes antes de colorear. A la hora de colorear, sé atrevido con las pinceladas y deja las zonas enceradas naturalmente libres. Es más eficaz para representar hojas dispersas, luces nocturnas, multitudes complejas, etc., y puede lograr el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
Método de absorción y lavado:
Utilizar papel absorbente (papel filtro o papel de arroz crudo) para absorber el color mientras está seco. Según las necesidades del efecto, la intensidad y el tamaño de la succión se pueden controlar de manera flexible o se puede aplicar el color claro después de absorber el color. Usar una esponja o un pincel que exprima el agua para absorber y lavar ciertas partes del cuadro también tiene un sabor único y tiene el mismo efecto.
Método de pulverización de agua:
A veces, al pintar paisajes con tiempo lluvioso, los colores del cuadro se mojan con la llovizna, creando un efecto natural y fascinante. A veces se rocía agua antes de teñir y, a veces, se rocía agua cuando el color aún está seco. Es mejor utilizar una botella rociadora de agua que rocíe gotas de agua excesivas que pueden dañar fácilmente el efecto de la imagen.
Método de espolvoreado con sal:
Espolvorea finos granos de sal cuando el color no esté seco. Después del secado, tendrá una textura interesante como los copos de nieve. Al esparcir sal se debe tener en cuenta la sequedad y humedad del cuadro. Si es demasiado tarde, perderá su efecto. Los granos de sal se deben espolvorear tan densamente sobre la pintura que se espolvoreen al azar, de lo contrario todos los esfuerzos anteriores serán en vano.
Método de impresión:
Sobre una placa de vidrio o un papel liso con una capa de plástico, primero dibuje el color general y luego cubra el papel de dibujo con él, como si fuera un bloque de madera. Al imprimir, la imagen se pegará. Imprimir una textura hermosa es bastante interesante. Este tipo de efecto es fácil de lograr con papel de acuarela de grano fino, principalmente con contraimpresión. Con un poco de procesamiento, puede convertirse en una pintura de acuarela intrigante. Algunas piezas utilizan el método de impresión, mientras que la mayoría todavía depende de pinceles.
Método de la mancha de aceite:
El agua y el aceite no son fáciles de disolver. Aprovechando esta característica, a la hora de colorear mojamos un poco de aguarrás para producir un efecto de mancha de aceite en parches, añadiendo variedad. a los bloques de colores ordinarios, también es bastante interesante
Métodos y pasos para dibujar bodegones en acuarela
Los métodos de coloración específicos de diferentes pintores son diferentes. Aquí se presentan los pasos adecuados para que los principiantes practiquen. El rendimiento de las herramientas de acuarela determina el orden de coloración. La mayoría de las veces, se pintan primero los colores claros, luego los colores oscuros, y la coloración se realiza de arriba a abajo, de izquierda a derecha al mismo tiempo, como el gouache y la pintura al óleo. , es necesario partir del todo hacia la parte. ¿Por qué ir de arriba a abajo y de izquierda a coloreable? El tablero de dibujo para pintar con acuarela no se puede colocar en un ángulo cercano a la posición vertical, porque cuando está en posición vertical, el color del agua puede fluir fácilmente y dañar la forma.
El ángulo de colocación del tablero de dibujo se puede cambiar según las necesidades de humedad. Generalmente, es apropiado mantenerlo entre 30 y 40 grados. Eso es todo, la acuarela siempre fluye en la dirección inferior después de colorear, por lo que pintar de arriba a abajo facilita la conexión de los colores. Todos pintamos con un bolígrafo que se puede sostener en la mano derecha. Es más fácil que el color pintado se refleje en el campo de visión, de modo que se pueda cuidar la relación general y el efecto del color. Por supuesto, no es tan absoluto. Una vez completada la relación, estas limitaciones ya no existirán.
La secuencia de coloración basada en el método de pintura en seco es:
1. Utilice un lápiz HB o B para dibujar con cuidado. Es mejor no utilizar borrador, ya que afectará la superficie del papel. uniformidad de coloración. Las luces y las líneas límite entre la luz y la oscuridad se dibujan ligeramente con un lápiz, y las líneas sobrantes se borran con una goma de borrar una vez que el dibujo está completo y seco.
2. Al aplicar el primer color, analice de antemano la relación general del color, analícela desde los aspectos de brillo, pureza, frialdad y calidez, descubra las capas, sea consciente de ello y luego comience. colorante. El color no debe ser demasiado claro en la primera pasada. Capte la impresión general del color y dibuje entre el 50 y el 60 % o entre el 70 y el 80 % de la experiencia del color real. Una vez que esté seguro, será mejor poder dibujar con precisión. una vez. Esta vez, el color básicamente debería cubrir toda la imagen excepto las áreas vacías. No pintes la luz y la oscuridad del objeto de manera plana. Usa juntas húmedas para realizar cambios generales.
3. La segunda pasada de color no requiere agregar otra pasada de color en todas partes. Se deben conservar las partes más correctas de la primera pasada de color. Esta vez, el color del agua se reduce adecuadamente para dar forma aún más a la relación de volumen y color del objeto, y esforzarse por ser preciso.
4. Se completa la caracterización y corrección en profundidad. Este paso es principalmente para limpiar y fortalecer, agregar detalles importantes y usar el bolígrafo con decisión para hacerlo más profundo y completo. Compruébalo al final. Si hay alguna inconsistencia en el color, puedes corregirla superponiendo el color. Si hay algún error, lávelo y corrijalo antes de guardar el bolígrafo.
Los pasos de coloración del método de pintura en seco son más fáciles de dominar. Cuando aprendas por primera vez a pintar paisajes, naturalezas muertas o figuras, practica este método primero para sentar una base sólida.
La secuencia de coloración basada en pintura húmeda es difícil de dominar. Primero puedes elegir una naturaleza muerta o un paisaje sencillo para practicar. Un método de pintura es pintar primero el color claro general, trabajar rápidamente, controlar el agua y pintar partes y detalles mientras está húmedo. Otro método de pintura requiere la capacidad de captar el conjunto, comenzando por los objetos clave y completándolos uno por uno, o dividiendo el cuadro en varias partes para completar uno por uno. Moje las juntas con agua limpia y la conexión será perfecta. Complételo casi de una sola vez y luego enriquezca los detalles individuales. La imagen puede lograr el efecto de humedad total, color transparente y encanto infinito.
Algunos pintores pintan primero grandes áreas de colores oscuros y luego pintan colores brillantes y áreas locales, lo que también puede lograr el efecto deseado. En resumen, sólo si tenemos una cierta base de representación, utilizamos varios métodos de expresión de manera flexible y "usamos el método para mí" podemos lograr el estado de "pintar con precisión".
Hice el examen de ingreso a la facultad de arte en 2006 y me gustaría compartir mi experiencia.
Hay dos palabras tabú en el gouache: pegajosidad y gris. Estos dos problemas son muy comunes en el color. pinturas
Solución: Primero, las pinceladas deben tener una superficie de bloque, pero eso no significa que la superficie del bloque no se pegue. La conexión entre cada color es muy importante. El lápiz debe ser fuerte en el punto. unión de luz y oscuridad. Las pinceladas en otros lugares deben seguir la forma del objeto. El ejemplo más simple es que los trazos en el cuerpo de una botella de cerveza deben ser verticales, y así sucesivamente. No agregues ciegamente blanco a las partes oscuras. Por ejemplo, si quieres dibujar una manzana verde cálida, puedes agregar más amarillo claro, amarillo medio y un poco de blanco a las partes brillantes. a las partes oscuras y al color del escritorio (las partes oscuras no deben estar sucias y se taparán si se ensucian. Las partes oscuras deben ser transpirables, el color de la sombra debe ser más transparente al pintar gouache, no debe oscurecerse ni). Aclara un color, pero haz un escándalo por el calor y el frío. En otras palabras, una manzana verde definitivamente no es solo verde.