¿Alguien conoce la introducción y reseña de la película del 26 de enero de 2002 "The Kramers"?

"Krama y el señor y la señora Karama"

Título extranjero

"Krama vs. Karama"

Más chino Nombre de la película

"Krama vs. Karama"

"Krama vs. Karama"

"Krama vs. Karama"?

Más películas extranjeras

Kramer versus Kramer.....(EE.UU.) (ortografía alternativa)

Géneros

Drama

Duración

105 minutos

País

Estados Unidos

Idioma del diálogo

Inglés

Color

Color

Formato

Sistema de pantalla ancha de cobertura de 35 mm

Mezcla

Mono

Nivel

Australia: PG Singapur: PG Canadá: G Finlandia: S Reino Unido: PG EE. UU.: PG Canadá :PG Alemania Occidental: 16 Estados Reino: A Chile: 18 Argentina: 16 Canadá: A Noruega: 12 Indonesia: Dewasa

Copyright

Columbia Pictures Industries, Inc.

Cámaras

Cámaras y lentes Panavision

Formatos de cámara

35mm

Formatos de procesamiento

35mm

[ editar] Elenco y Créditos

Director Director

Robert Benton Robert Benton

Guionista

Elie Coleman....(Novela)

Robert Benton Robert Benton....(Guionista)

Actores

Dustin Hoffman.....Ted Kramer

Meryl Streep .....Joanna Kramer

Jane Alexander....Margaret Phelps

Justin Henry....Billy Kramer

Howard Duff. John Shaunessy

George Coe .... Jim O'Connor

JoBeth Williams JoBeth Williams .... Phyllis Bernard (como Jobeth Williams)

Bill Moor.... .Gressen

Howland Chamberlain.... .Juez Atkins

Jack Ramage ..Spencer

Jess Osuna.... . Ackerman

Nicholas Hormann.... .Entrevistadora

Ellen Parker.... .Profesora

Shelby Brammer.... .Secretaria de Ted

Carol Nadell .... .Sra. Kline

Donald Gantry .... .Cirujano

Judith Calder .... .Recepcionista

Peter Lownds....Norman

Kathleen Keller.... .... Camarera

Ingeborg Särensen .... Mujer en la fiesta de Navidad

Iris Albanti .... Asistente de fiesta Por

Richard Barris ..Fiestero

Evelyn Hope Bunn .... .Fiestero

Joann Friedman .... .Fiestero

Quentin J. Hruska .. .. .Fiestero

Joe Seneca .... .Fiestero

Dan Tyra .... .Secretario judicial

David Golden .... Tendero

Petra King.... .Petie Phelps

Melissa Morell.... .Kim Phelps

Frederick W. Hand.... .Músico callejero

Scott Kuney.... .Músico callejero

Sean Albertson.... .Niño en el hospital (sin acreditar)

Matteo Cafiso.... . Compañero de escuela; Boy in Park (sin acreditar)

Conrad Pomerleau .... Camarero (sin acreditar)

Productor

Richard Fischoff .... productor asociado (como Richard C. Fischoff)

Stanley R. Jaffe .... .productor

[editar]Producción y Distribución

Productora

Columbia Pictures [Estados Unidos]

Distribuidora

Columbia Pictures [Estados Unidos]

Columbia TriStar Columbia TriStar [Brasil] . ....(Brasil) (DVD)

Hoyts Releases [Australia] .....(1979) (Australia) (Cine)

LK-TEL Vídeo [Brasil] .....(Brasil) (VHS)

LK-TEL [Argentina] .....(Argentina) (Vídeo)

RCA/Columbia Pictures Home Video [EE.UU. ] .....(cinta de vídeo)

RCA/Columbia-Hoyts Home Video [Australia] .....(años 80) (Australia) (VHS)

Warner-Columbia Imágenes [Alemania] .....(Alemania Occidental)

Otras empresas

Camera Mart Inc. [EE.UU.] ..... Equipos de producción e instalaciones escénicas

Computer Opticals Inc.[EE.UU.] ..... título

Joy Todd Inc.[EE.UU.] ... .. casting extra

Oficina del Alcalde de Cine y Cine Televisión [EE.UU.] ..... gracias

[editar]Comunicado dat

e

Estados Unidos

Estados Unidos

17 de diciembre de 1979.....1980

Suecia

Suecia

1 de marzo de 1980

Argentina

Argentina

13 de marzo de 1980

Australia

Australia

13 de marzo de

Noruega

14 de marzo de 1980

Hong Kong

Hong Kong

2 de mayo de 1980

Indonesia

Indonesia

26 de diciembre de 2004.....(Estreno televisivo)

[editar] Sinopsis

Primera versión

Dirigida por el director Robert Benton basada en la novela homónima de Avery Coe Mann, la cual es una obra maestra que refleja los problemas de familias monoparentales. La película ganó cinco premios en la 52ª edición de los Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto. Describe a Teddy y Joan, una pareja que tiene un hijo, Billy. Teddy era un hombre orientado a su carrera que a menudo renunciaba a su esposa e hijos por trabajar. Finalmente, Joanne se divorció de él, dejándolo a cargo de criar a su hijo. Teddy luchó por lidiar con la relación entre su padre y su madre, y luego tuvo que dejar su trabajo por el bien de su familia. La relación familiar entre él y su hijo era realmente conmovedora. La película reflexiona sobre los problemas de las familias monoparentales, que eran un fenómeno nuevo en los años 1970.

Versión 2

Ted Kramer es un empleado de publicidad que suele estar ocupado con el trabajo y no tiene tiempo para cuidar de su esposa Joanna y de su hijo Billy de seis años. Un día, cansada de su ajetreado trabajo, Joanna abandonó a su marido y a su hijo y se escapó de casa.

La vida de Ted de repente cayó en el caos. No podía lograr un equilibrio entre su ajetreado trabajo y el cuidado de sus hijos, y a menudo era objeto del resentimiento de su jefe y su hijo. Sin embargo, con la ayuda de su vecina Thelma, aún puede llegar a fin de mes. Ted y su hijo viven una vida de dependencia mutua. Poco a poco, padre e hijo se volvieron tan cercanos que era difícil separarlos. Durante una obra de teatro, Billy accidentalmente se lastimó el ojo, Ted abrazó a su hijo y corrió al hospital a toda prisa. Durante la operación, Ted abrazó fuertemente a su hijo y se negó a irse.

En un abrir y cerrar de ojos, más de un año después, Ted recibió de repente una llamada de Joanna y los dos se encontraron en un restaurante. Joanna, ahora una diseñadora bien pagada, llega a Nueva York para luchar por la custodia de Billy, y los dos se pelean. Una demanda es inevitable. Sin embargo, en ese momento, Ted lamentablemente perdió su trabajo. Después de muchas idas y vueltas, finalmente encontró otro trabajo en veinticuatro horas.

En el tribunal, los abogados de ambas partes se mostraron agresivos. Aunque Thelma testificó que Ted era un buen padre, el juez le otorgó la custodia a Joanna. Para evitar que Billy se viera afectado, Ted desistió de la apelación, pero la defensa de Ted en el tribunal también conmovió a Joanna. Padre e hijo están a punto de separarse y preparan juntos su último desayuno. Mientras esperaban, Joanna llamó y se reunió con Ted para decirle que había cambiado de opinión y que ya no quería la custodia de Billy. Ted y su hijo finalmente no tienen que separarse.

La tercera edición

La película describe la historia de Teddy y Joanne y su hijo Billy. Teddy, que trabaja en una empresa de publicidad, es ambicioso, pero debido a su ajetreado trabajo, descuida a su esposa y su hijo. Joanne no pudo soportarlo y solicitó el divorcio, dejando a Teddy a cargo de criar a su hijo solo. Teddy tenía prisa por cuidar al niño la primera vez y luego tuvo que dejar su trabajo, elegir una familia y depender de su hijo. En ese momento, Joanne cambió de opinión y esperaba obtener la custodia de su hijo. Por este motivo acudió a los tribunales junto a su exmarido.

(Estados Unidos) (ortografía alternativa)

[Editar este párrafo] Reseña de la película

"The Kramers" conmueve de emoción

La película refleja la aparición de las familias monoparentales en los Estados Unidos en los años 1970 y los problemas que provocan. El tema es serio, pero el tratamiento es humorístico. Las actuaciones de los actores son muy acertadas, extremadamente precisas. y extremadamente natural.

Streep, una estudiante de teatro en la Universidad de Yale, reescribió ella misma las líneas en la sala del tribunal, para gran descontento de Hoffman, quien pensó que se estaba robando el espectáculo.

La película es un drama de ética social. La película está adaptada de la novela homónima de Avery Coleman. Después de su estreno, inmediatamente despertó respuestas entusiastas en Europa y Estados Unidos, y ganó cinco premios en la 52ª edición de los Premios de la Academia en 1979, incluidos Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Una de las razones importantes del éxito de la película es que sus temas y temas tocan profundamente la realidad social, produciendo así efectos artísticos que invitan a la reflexión.

La película refleja un problema bastante común en la sociedad americana: los problemas familiares y matrimoniales. El conflicto entre los ideales personales, la carrera y la vida familiar conduce a la tragedia de los conflictos matrimoniales y la separación familiar. Esta era una profunda realidad en los Estados Unidos en ese momento. Al mismo tiempo, la película también toca un tema muy delicado en la sociedad occidental: la liberación de la mujer. En el sentido más profundo de la película, el director llevó a cabo una discusión en profundidad sobre cómo ajustar la relación entre hombres y mujeres, cómo hacer realidad la relación entre hombres y mujeres y cómo las mujeres pueden defender su personalidad independiente y perseguir el significado de vida. Éste es también el significado de la película.

Al mismo tiempo, "The Kramers" también tiene grandes logros en el arte. Su mayor característica es que expresa sentimientos verdaderos y conmueve a las personas con emoción. La película se centra de cerca en las relaciones emocionales y las pistas emocionales de los personajes, e impresiona al público con el afecto familiar entre los personajes. La película está compuesta casi en su totalidad por rostros de actores, emociones fuertes y paisajes invernales, sumergiendo profundamente al público en la atmósfera creada por la película.

Hay varias tomas muy contrastadas en la película, que reflejan vívidamente los cambios en la trama y los personajes. La primera toma de la película es un primer plano del rostro de Joanna: un rostro molesto con lágrimas reprimidas. La última toma es también un primer plano del rostro de Joanna: su rostro hermoso y triste y las lágrimas en su rostro mientras se prepara para subir las escaleras. De manera similar, al comienzo de la película, Joanna decidió huir a pesar de la disuasión de su esposo y bajó en el ascensor llorando; al final, Joanna regresó, renunció a su pedido de llevarse a Billy y subió en el ascensor; mientras su marido la miraba y le secaba las lágrimas. Estos ecos contrastantes no sólo reflejan cambios irreversibles, sino que también despiertan el ensueño interminable del público. Además, las escenas en las que Ted y Billy preparan el desayuno dos veces en la película también simbolizan la relación padre-hijo y los cambios en el carácter de Ted. La gente no puede evitar pensar en las dificultades y dificultades de Ted durante estos dieciocho meses.

Las destacadas actuaciones de estas dos talentosas superestrellas, Dustin Hoffman y Meryl Streep, son también una razón importante para el éxito de la película. En esta película, no hay acción intensa para atraer la atención del público. Depende completamente de los actores para retratar y expresar a los personajes a través de actuaciones simples y naturales. Durante el rodaje, Hoffman también enfrentó los mismos problemas matrimoniales y familiares que el protagonista Ted de la película. Sus sentimientos personales y su destacado talento interpretativo le permitieron interpretar los personajes de forma vívida. El director también animó a los actores a actuar con audacia y libertad. La confesión de Joanna ante el tribunal en la película fue improvisada por Meryl Streep basándose en la trama y sus propios sentimientos, abandonando las líneas originales de la obra. La audaz liberación del director y la activa cooperación de los actores permitieron que la película lograra un efecto artístico real y conmovedor, y también les valió a cada uno de ellos el más alto honor en Hollywood.

Una victoria en la vida cívica estadounidense

En la ceremonia de los Oscar de 1979, "The Kramers", una producción de pequeña escala con grandes estrellas, ganó la mejor película y el mejor director. Actor y Mejor Actriz de Reparto, cuatro pesadas estatuillas derribaron aquel día al director Francis Coppola. La película número uno sobre la guerra de Vietnam, "Apocalypse Now", finalmente solo ganó dos premios técnicos. Ese mismo año, Coppola también ganó la Palma de Oro de Francia, lo que no ayudó al fracaso de taquilla de Apocalypse Now. Aunque se ha comparado a Coppola con Griffith, el fracaso de "Apocalypse Now" no es tanto el resultado de que "The Party's Over" esté demasiado adelantado a su tiempo, sino más bien el resultado de la falta de voluntad del pueblo estadounidense para afrontar el trauma de Vietnam. Guerra de nuevo.

Esta película no tiene más que malas actuaciones. En mi opinión, "Los Kramers" jugaron un papel más importante en la promoción del movimiento feminista. La película cuenta la historia ordinaria de Dustin Hoffman, que estaba demasiado concentrado en su trabajo y no se preocupaba lo suficiente por la ama de casa Meryl Streep, lo que la hizo abandonar a su marido y a su hijo y huir de casa. Hoffman solo podía cuidar de su hijo solo. Después de pasar por todos los problemas de la vida, su vida acababa de encaminarse por el camino correcto. Sin embargo, debido a que tenía que cuidar al niño, Hoffman faltaba a menudo al trabajo y era despedido de la empresa. .

Hoffman fue despedido de su trabajo porque tenía que cuidar a sus hijos. En ese momento, Streep, que había recibido tratamiento psicológico y había encontrado trabajo, apareció de repente y llevó a Hoffman a los tribunales para recuperar la custodia del niño. Aunque Hoffman perdió el pleito, Streep finalmente se dio cuenta del amor entre padre e hijo y decidió no quitarle al niño. La película describe positivamente los problemas de los hombres de clase media representados por Hoffman: la picazón de los siete años de matrimonio, la relación entre el trabajo y la familia, la relación entre padre e hijos, etc., mientras que la narrativa subyacente se basa en la película de Streep Inspirada por feminismo, decenas de miles de amas de casa estadounidenses representadas en la película salieron de casa para encontrar su propio significado. Las dos narrativas se fusionan en una en la sala final del tribunal. El resurgimiento de una antigua relación tras la separación ofrece a la pareja una variedad de escenas emocionantes en la sala del tribunal, que están bien escritas y absolutamente magníficamente interpretadas. La edición de esta sección es encomiable, ya que evita una escena de tribunal de veinte minutos. El procesamiento detallado de la película también ha alcanzado el nivel de los guionistas de Hollywood.

Pero todo esto no afecta la importancia social y psicológica de esta película. Desafortunadamente, después de que las películas de reflexión sobre la guerra de Vietnam dominaran el mundo en 1978, esta película se redujo a 1979. El pueblo estadounidense realmente necesita consuelo espiritual en este momento. Así, este típico drama familiar con valores de clase media surgió como un remedio curativo. Al igual que los personajes de la obra, aunque cometieron errores y se perdieron, la familia y el amor son la cura para todo. Así que no me sorprende que las calles de las grandes ciudades de Estados Unidos todavía estén repletas de finales felices, pero es una fuerte sugerencia psicológica de escape. Como resultado, las peleas, las fugas de casa y los niños traviesos se convirtieron en los protagonistas de la vida, porque después de todo, la guerra estaba a medio mundo de distancia y lo real seguía siendo mi pequeña vida.

[Editar este párrafo] Aspectos destacados

- La famosa escena del helado en la que Billy se salta la comida y va directo al postre para desafiar a su padre fue interpretada íntegramente por Dustin -Hoffman y Improvisación de Justin Henry. Al director Robert Benton le gustó tanto la trama que la mantuvo en la película.

- Kate Jackson estaba originalmente programada para interpretar a Joanna Kramer. Ella admitió que protagonizar "Los ángeles de Charlie" (1976) fue la principal razón que le impidió aceptar el papel.

- Dustin Hoffman (Dustin Hoffman) también ha pasado por un divorcio e incorporó muchos de sus propios sentimientos y diálogos a la película. El director Robert Benton quiso añadir su nombre a los créditos del guión, pero Dustin se negó.

- Meryl Streep le dijo al director y guionista Robert Benton que no estaba satisfecha con las líneas de la escena del tribunal en el guión y, por sugerencia de Robert, Streep escribió sus propias líneas para esta escena.

- La mujer que Dustin Hoffman besó inesperadamente en la fiesta se llamaba Ingeborg Sørensen. Fue ex Miss Noruega y compañera de viaje de Playboy.

Marielle Streep interpretó originalmente la aventura de una noche de Todd, y finalmente fue interpretada por Jobeth William. Cuando Kate Jackson no logró identificarse ni aceptar el papel de Joanna, Streep asumió su papel.

[Editar este párrafo] Maravilloso diálogo

Ted Kramer: ¿Cuánto coraje se necesita para dejar a tu hijo?

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Ted Kramer : Margarita, quiero saber algo. ¿Le pediste a Joanna que hiciera esto?

Margaret Phelps

Ted Kramer: ¿Darle una charla de ánimo, tal vez?

Margaret Phelps: Joanna era una mujer muy infeliz y se necesitó mucho coraje para salir por esa puerta.

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Billy Kramer: Mi último ¿Cuándo te conocí? Kramer: ¿Cuándo volverá mamá?

Ted Kramer: No lo sé, Billy. Pronto.

Billy Kramer: ¿Qué tan rápido?

Ted Kramer: Pronto: Pronto.

Billy

Billy Kramer: ¿Qué tan rápido?

Billy Kramer: Pronto: Pronto.

Billy Kramer: Pronto: Pronto. Ted Kramer: No lo olvidaré.

Billy Kramer: ¿Qué pasaría si te atropellara un camión?

Ted Kramer: Entonces mamá está aquí para recogerte: Entonces mamá está aquí para recogerte.

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Billy Kramer, Phyllis Bernard: Hola.

Billy

Billy Kramer: ¿Quién?

Phyllis Bernard: Soy una amiga... es decir, una socia comercial en la empresa de tu padre. Tu padre... el socio comercial de tu padre.

Ted Kramer: [en el dormitorio] Oh, Dios mío.

Billy Kramer: ¿Te gusta el pollo frito?

Phyllis Bernard: ¿Pollo frito?

Billy Kramer: A mí también me gusta: a mí también me gusta.

Phyllis Bernard: Bueno... bueno, eso es realmente... bueno, es una buena idea. Bueno, es realmente... un placer conocerte y...

Billy Kramer: Adiós: Adiós.

Phyllis Bernard: Adiós

[De vuelta al dormitorio]

Phyllis Bernard: Kramer, acabo de conocer a tu hijo. [Editar este párrafo] Escena de pelea grupal

-Continuidad: Billy se saltó la cena y comió helado. El enojado Todd lo levantó y caminó desde la cocina hacia la sala de estar. La cuchara en la mano de Billy desapareció.

-Continuidad: La entrevista de Todd fue a las 4 p.m. en la oficina para una fiesta de Navidad, mientras la isla de Manhattan afuera de la oficina estaba bañada por el sol del mediodía.

[Editar este párrafo] Premios

Cinco de los 52º Premios de la Academia: Ganador del premio a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto.