Cobertura mediática de Li Zhibao
——Para conmemorar el 20º aniversario de la fundación del Lhasa Evening News.
Texto/Li Zhibao
"Estructura rigurosa, cuerpo ágil, regordete y grueso, sutil y húmedo" es la mejor evaluación de la inscripción en la portada de "Lhasa Evening News" por lectores y calígrafos.
Sin embargo, quién escribió el "Lhasa Evening News", muy popular entre pintores y lectores, ha sido un misterio durante veinte años.
De hecho, la inscripción en la página china de "Lhasa Evening News" ha sido modificada tres veces desde su publicación. Li Wenshan escribió por primera vez el título del primer número de "Lhasa Evening News", y luego el camarada Denjin, ex subsecretario del Comité del Partido de la Región Autónoma del Tíbet, escribió el nuevo título.
Debido a las limitadas condiciones de impresión en los primeros días de su publicación, el Lhasa Evening News todavía se encuentra en la etapa de utilizar la impresión de tipos móviles inventada por el antiguo Bi Sheng. Los títulos y las imágenes se convierten en estereotipos mediante fotograbado, se combinan con el texto y luego se imprimen en una máquina. Debido a la dureza limitada de la placa de plomo y las manchas de tinta, la inscripción en el cabezal del medidor se volverá más gruesa y deformada después de un uso continuo durante un período de tiempo. Con el tiempo, la inscripción original ha cambiado hasta quedar irreconocible.
En ese momento, trabajaba como editor de arte en el Evening News. Al ver esta situación, le sugerí al líder reemplazar el cabezal del medidor por uno nuevo. En mi opinión, como inscripción positiva, no sólo debe tener la belleza del arte de la caligrafía tradicional, sino también reflejar la profunda herencia cultural de la nación china, estar en línea con el espíritu de la época y ajustarse al principio de apreciar elegancia y vulgaridad. En ese momento, el Sr. Wu Zuoren, presidente honorario de la Academia Central de Bellas Artes, vicepresidente de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos y presidente de la Asociación de Artistas Chinos, alcanzó la cima de su arte pictórico. Era suave y espesa, de vigorosa belleza, y lograba la unidad de la elegancia y la sencillez. Si podemos conseguir su inscripción, el titular de "Lhasa Evening News" definitivamente se destacará entre los periódicos vespertinos nacionales. El Sr. Wu Zuoren fue presidente de la Asociación de Artistas Tibetanos y mentor del famoso pintor Han Shuli cuando estudiaba en la Academia Central de Bellas Artes. Así que le pedí ayuda al camarada Han Shuli, le pedí que se presentara y le pedí a su mentor, el Sr. Wu Zuoren, que enviara un regalo de caligrafía al Evening News.
Con la ayuda de la esposa de Wu y un pintor famoso, el camarada Han Shuli finalmente consiguió que Wu inscribiera las palabras "Lhasa Evening News" después de muchos giros y vueltas. Estos cuatro caracteres están escritos en un trozo de papel de arroz de aproximadamente 20×10 cm de tamaño, con el cartel escrito de izquierda a derecha. Después de la palabra "Bao", hay una marca vertical con la palabra "Zuoren" y la palabra "武" impresa con cinabrio. Se dice que el precio actual de las inscripciones del Sr. Wu en ese momento llegaba a los 3.000 yuanes por palabra. Me emocioné mucho cuando recibí esta pintura de caligrafía con manchas de tinta húmeda. Hasta donde yo sé, el Sr. Wu Zuoren nació en Suzhou, provincia de Jiangsu en 1908 y era originario del condado de Jingxian, provincia de Anhui. De 1943 a 1928, ingresó en el Departamento de Arte de la Universidad Central de Nanjing y estudió pintura en el estudio de Xu Beihong. Al año siguiente, viajó a Europa para continuar sus estudios. Fue admitido en el estudio del profesor Simon en la Ecole Supérieure des Beaux-Arts de París y en la Real Academia de Bellas Artes de Bélgica, y comenzó a especializarse en pintura al óleo. Después de la década de 1940, se dedicó a la creación de pintura y caligrafía chinas. Durante las últimas décadas, ha dado conferencias y expuesto obras en más de 20 países de Asia, Europa y América, y ya se ha hecho famoso en el extranjero. Su familia lo cuidó activamente y la caligrafía es un curso obligatorio para él todos los días. En su opinión, la caligrafía debe basarse en la ley, situarse estratégicamente, rastrear sus orígenes y comprender las razones de su evolución; es importante copiar calcos originales, nunca de segunda mano; Porque la redacción de cada uno se mezcla con su propia intención original. Por ejemplo, "Shiguwen" de Wu Changshuo es el más famoso, pero ya no es sencillo. Intentemos observar el sello de pincel copiado por el Sr. Zuo Ren, que no solo obtiene el significado extendido original sino que también resalta su estilo personal. En los primeros años, copié las pinturas al óleo del Louvre y los murales de Dunhuang. No solo dibujaba una calabaza, sino que la usaba como objeto de dibujo, que podía elegir libremente. Lo mismo ocurre con la copia de inscripciones. No escribes todo el texto de principio a fin, sino lo que quieres. Si tienes este significado, puedes escribirlo varias veces. Se puede ver que sus esfuerzos por evitar que el agua se filtre y moler un mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja provienen de la perseverancia.
Al hablar de la pincelada de la caligrafía y la pintura, dijo: "¿Por qué es tan difícil escribir bien la letra cursiva? El problema es que a menudo es descuidada. Para escribir bien, la pluma debe estar firme Y lento, el anciano Qi Baishi dibuja camarones y líneas. Debe ser extremadamente fino y suave. El centro no deja volar el bolígrafo, sino que acaricia lenta y hábilmente la superficie del papel, logrando una combinación de dureza y suavidad, y penetrando. Para alcanzar este estado, ninguna habilidad es suficiente ". Esta profunda discusión es en realidad la experiencia personal del maestro Wu.
Afortunadamente, la naturaleza maternal de la abuela pidió que alguien envolviera al bebé y lo pusiera en el camino de la montaña, con la esperanza de encontrarse con un transeúnte y salvar la vida del pobre niño.
Dios no cerrará una puerta, sino que abrirá otra. Una mujer Yao que estaba haciendo carbón pasó por aquí y rescató a una niña que había sido abandonada en el desierto. La llevó a casa y la crió con cuidado. Con el tiempo, creció, se casó y tuvo hijos. Por lo tanto, ella tiene el Buhe Li Zhibao de hoy.
La ciudad natal de Zhibao está en la montaña Dayao, Jianghua, Hunan, y todavía no hay ninguna autopista. Caminando a lo largo del borboteante arroyo hacia las montañas, hay un viejo árbol altísimo al borde del camino, envuelto en una canasta de mimbre. Los simios trepaban de vez en cuando y gemían. Faisanes, muntjacs, jabalíes, lobos, tigres y leopardos aparecían de vez en cuando en el bosque, pero después de caminar mucho tiempo sin ver a una sola persona, no pudieron llegar a casa hasta que se puso el sol y el arroyo se convirtió en un manantial de montaña.
¿Con qué fuerza el pueblo Yao en tal rincón del barranco salió de las montañas? No sólo salió de las montañas, sino que también caminó a lo largo y ancho hasta llegar al Himalaya, que está cada vez más alto en el techo del mundo.
Tal vez sea porque la madre de Zhibao fue criada por una persona amable y una semilla de bondad fue plantada en su corazón desde que era una niña. Por lo tanto, fue muy caritativa cuando era adulta.
Si un transeúnte necesita pasar la noche en el pueblo cuando oscurece, los aldeanos siempre empujan al huésped a la casa de Zhibao. Los padres de Zhibao no preguntan quién es el visitante y siguen la mejor etiqueta del pueblo Yao. como de costumbre. Cuando Zhibao era sensato, los estudiantes universitarios de lugares desconocidos solían ir a las montañas para inspeccionar, explorar y recolectar especímenes. Estos Han, hombres y mujeres que usan faldas (sin miedo al frío) y calcetines (con miedo a los pies fríos), viven en las casas con paredes de adobe de la familia de Zhibao. Las casas del pueblo Yao generalmente tienen estructuras y techos de madera. Por alguna razón desconocida, la casa de Zhibao está hecha de paredes de adobe hechas de barro amarillo apisonado. Esos jóvenes Han pusieron el piso en el Salón del Tesoro, y hombres y mujeres vivían juntos, con mujeres atrás y hombres afuera. Estaban tan avergonzados que murieron.
De esta forma, año tras año, día tras día, gente de otros lugares seguía llegando a Yao Village, y siempre utilizaban paja para tumbarse en la sala principal de la familia Zhibao. Durante el día salían y vagaban por las montañas. Algunos dicen que estas personas son buscadores de oro. También dijo que había plata debajo de los aleros de Zhibao, pero que era demasiado profunda para excavarla. Cuando oscureció, los hombres regresaron. Cuando comen carne de cerdo, no comen la piel, sino que también pelan una fruta de piel negra. Muchos años después, cuando Zhibao fue a Changsha a estudiar, descubrió que el plátano era una especie de plátano con piel rancia y negra.
Por la noche, bajo la antorcha de las dinastías Song y Ming, los eruditos Han le contaron a Zhibao sobre el mundo exterior y que la tierra es redonda y siempre gira alrededor del sol. En ese momento, los viejos Yao todavía creían que la tierra era plana y estaba cubierta con una gran tapa de olla. Después de que se pone el sol y la gente se queda dormida, regresan sigilosamente a su lugar original y viajan alrededor del mundo al día siguiente. Después de escuchar las palabras de estos forasteros, los ancianos todavía tenían dudas. Dijeron por qué no vieron el sol salir por el oeste. Zhibao aprendió por los instrumentos traídos por estas personas que la altitud local era de 1.800 metros, la brújula, la Osa Mayor y la Estrella Polar, la Osa Mayor y el Pastor de Vaquer y la Tejedora, así como los anillos de los árboles y los truenos y relámpagos.
¿Cómo es el mundo exterior? El lema ancestral del pueblo Yao es que la gente va a lugares más altos y el agua fluye a lugares más bajos. Después de la muerte, deben encontrar un lugar para descansar en el lado opuesto de la montaña más alta en la distancia. Esta idea de sumergirse en volar lejos sin duda se convirtió en la motivación original para que Zhibao fuera a la meseta nevada.
Hay muchas losas grandes de piedra azul arrastradas por inundaciones repentinas en la montaña de donde es Zhibao. También hay algunas piedras pequeñas de colores en el arroyo de la montaña, que no son muy duras, por lo que Zhibao usa estas piedras para. graffitis en las losas. Cuando era niño pastoreaba ovejas en su ciudad natal, dibujó algunas figuras aleatorias con piedras de colores en una cueva protegida de la lluvia. Los arqueólogos casi las consideraban pinturas rupestres pintadas por pueblos antiguos.
1969 65438 En febrero, el pueblo Yao y Bulizhibao finalmente abandonaron Yaoshan por primera vez y vinieron a Guizhou para servir como soldados. Cuando estaba en el ejército, tuvo la suerte de ser descubierto por el comandante del regimiento. Fue trasladado de la productora a la sede de la Liga Juvenil y se desempeñó como Secretario del Partido de la Liga Juvenil durante varios años. En el cuartel general del regimiento, conoció a pintores militares de escuelas de arte, aprendió algunos conocimientos básicos de dibujo bajo su guía y tomó prestados muchos libros de arte de la Biblioteca de Guiyang comprando material de oficina. Uno de ellos, Cómo pintar un retrato, es una de las primeras obras del acuarelista Harding.
No había fotocopiadoras en ese momento, por lo que Zhibao usó papel translúcido para trazar un libro de principio a fin y lo encuadernó en un libro agotado de acuerdo con el texto y los gráficos que contenía.
No perdió el tiempo en el ejército. Aprender a disparar, bombardear, escribir y pintar jugó un papel clave en su posterior admisión a la universidad para especializarse en arte.
En 1976, Zhibao se graduó en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal de Hunan. Por alguna extraña coincidencia, presentó una solicitud a la escuela para trabajar en el Tíbet. De esta manera, se convirtió en un pintor Yao que ha estado activo en el mundo de la pintura tibetana.
El año pasado, Zhibao participó en el "Entrenamiento en color de nieve - Exposición por invitación de pintura contemporánea tibetana". Durante las exposiciones itinerantes desde el Museo Nacional de Arte de China en Beijing hasta muchos museos de arte en Shanghai, Guangzhou y Shenzhen, la gente obtuvo una comprensión más objetiva de los miembros y las obras de la Escuela de Pintura Tibetana. Al mismo tiempo, también obtuvieron una comprensión más objetiva. una mejor comprensión del estilo personal de Zhibao y del estilo en la Escuela de Pintura Tibetana. El trabajo ha ganado reconocimiento y reconocimiento de la audiencia.
La situación artística original de Zhibao iba por un camino relativamente amplio. Tiene una base sólida en el modelaje. Ha pintado al óleo y le encanta la acuarela. Comenzó con la pintura con tinta y entró en el campo de la pintura meticulosa y de colores intensos. El estudio de los componentes planos en las pinturas modernas ha inyectado una conciencia más moderna en la creación de sus pinturas meticulosas y de colores intensos. Antes de principios de la década de 1990, Zhibao experimentó con el uso de una variedad de materiales para expresar el arte de la pintura. Es su amplia base artística y el ideal de buscar un posicionamiento artístico en lo desconocido lo que le hace no querer e incapaz de permanecer en el "posicionamiento" existente. Está buscando oportunidades para su propia transformación y reposicionamiento artístico.
Esta oportunidad llegó por casualidad a finales de 1994. Una vez, mientras visitaba un sitio antiguo, descubrió una pila de pigmentos minerales naturales dejados por antiguos pintores tibetanos, mezclados con un poco de tierra marrón. Zhibao usó estas pinturas para crear algunas texturas moteadas en el lienzo y luego miró de izquierda a derecha. Usó su experiencia de caza infantil para capturar y crear la imagen que necesitaba a través de los rastros accidentales en la imagen y el esquema experiencial en su mente. Debido a que Zhibao ha estado trabajando en el Tíbet durante mucho tiempo, la influencia de las pinturas budistas tibetanas ha penetrado en cada nervio de él. En sus cuadros de figuras, la realidad de las escenas es siempre muy indiferente. Los personajes no son realistas en vida, sino que muchas veces son producto de la memoria y la imaginación, con un color idealizado. Las personas y el budismo a menudo viven en el mismo lugar, lo que los hace muy cercanos, dando a las personas un sentimiento misterioso e irreal pero real y amigable, lo que demuestra que las personas en los lugares sagrados budistas están "contentas".
Sin embargo, solo Ahora, cuando las creaciones de Zhibao eran cada vez mejores, los pigmentos minerales que recogió de las paredes rotas del antiguo templo se agotaron rápidamente. Buscó por todas partes nuevas alternativas. Los pintores tibetanos utilizan una pequeña variedad de pigmentos tradicionales. Ahora algunos pintores ya están utilizando pigmentos modernos como el gouache y los colores de la pintura china para compensar la falta de colores minerales naturales. En 1995, Zhibao vio pigmentos minerales naturales vendidos en una oficina de arte en la Feria de Arte de China, que eran húmedos, tranquilos, elegantes y frescos. Este tipo de pintura se envasa en botellas de vidrio transparente o bolsas de plástico transparentes. Hay colores oscuros y claros, colores gruesos y claros juntos. El material en sí tiene una belleza evidente. Los nombres de estos colores también hacen que la gente se sienta novedosa, como "Piel de roca de boca roja", "Púrpura Iwagu", "Polvo de piedra negra Yao" y "Gravel", etc. Zhibao compró muchos acumuladores de una sola vez. Y estas cosas con partículas gruesas y finas no son tan fáciles de controlar como los pigmentos de partículas finas sin clasificar a los que estamos acostumbrados. Las obras resultantes pueden parecer fácilmente gouache o pinturas al óleo y, a veces, son un desastre, lo que hace que Zhibao se sienta profundamente molesto y, a veces, casi enojado. En el año 2000, las cosas finalmente mejoraron. Zhibao tuvo la suerte de participar en la clase de formación avanzada de pintura rupestre china organizada por el Ministerio de Cultura. Recibió una cuidadosa orientación del artista de pintura rupestre y profesor de pintura rupestre japonés más autorizado, y obtuvo una comprensión integral, holística y profunda. de colores minerales. En la clase Aquí completó su "debut" y "casualidad" en la creación de pinturas de colores rupestres.
Mientras estudiaba en la clase avanzada de pintura rupestre, Zhibao aprendió sobre los orígenes históricos de la pintura rupestre y comprendió que la pintura rupestre es el material de pintura más antiguo y común para la humanidad. Al regresar al Tíbet, entró nuevamente en el templo tibetano y caminó hacia las paredes del templo pintadas con líneas negras finas o gruesas. Pintó fragmentos de figuras budistas tibetanas, montañas y ríos, pájaros y animales, nubes y árboles auspiciosos, y miró. hacia ellos. Los murales que riman en rojo, amarillo, verde y blanco tocan el antiguo himno de la tierra nevada.
En una reunión de bolígrafos, Chen Qi, un pintor famoso de Shanghai, encontró las pinturas en tinta de Li Zhibao en una pequeña casa y dijo: "He visto sus pinturas rupestres, pero no esperaba que fueran tan buenas, Chen". Qi también elogió la caligrafía de Li Zhibao y recopiló una de sus obras de caligrafía en el acto.
2004 fue el año en que las pinturas rupestres de Buchli Zhibao salieron del Tíbet, y también fue el año en que sus pinturas a tinta revivieron. Después de casi treinta años de extensa colección y dominio, sus pinturas en tinta, con su pincelada vigorosa y suave, dan a la gente una sensación de franqueza, demostrando una vez más su talento artístico y sus habilidades creativas en la pintura con tinta, y de repente se une a las filas de pintores de tinta. A finales de 2004, una institución de arte nacional recopiló más de 20 pinturas en tinta de Shiho Bu a la vez, lo que sin duda le dio un duro golpe a Shiho, que estaba en la línea de partida de la creación de pinturas en tinta.
¿Li Zhibao es un ser humano? El nombre de Yao es, su nombre oficial es Li Zhibao. Por conveniencia, todos solían llamarlo Li Zhibao. Pero cuando regresó a su ciudad natal, la gente de allí naturalmente lo llamaría por su nombre Yao:.
La ciudad natal de Buli Shiho es la montaña Dayao en Jianghua, Hunan. Graduado con honores de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal de Hunan en 1976. Cuando la Academia de Ciencias le pidió que permaneciera en la escuela para enseñar, respondió al llamado del país y trabajó como profesor en una escuela secundaria en el Tíbet durante nueve años y como reportero de un periódico vespertino durante nueve años. Luego, fue trasladado a la Federación de Círculos Literarios y Artísticos de Lhasa.
Mientras enseñaba en la escuela secundaria de Lhasa, Bulizhibao estableció un grupo de arte extracurricular y dirigió a un grupo de estudiantes amantes del arte a dibujar en el valle de Lhasa. A menudo utilizó a los estudiantes como modelos y pintó más de 200 retratos. Posteriormente, utilizó estos retratos para crear la pintura histórica a gran escala "Grassland Chronicles", que participó en la Exposición de Arte Tibetano de 1991 y ganó la medalla de oro. Ese mismo año, ganó la medalla de bronce en la Exposición Nacional de Arte que celebraba la. 70° aniversario de la fundación del Partido. Antes de eso, también creó una exquisita pintura en tinta de joyería y participó en seis exposiciones de arte nacionales. En posteriores exposiciones de arte nacionales a gran escala, como la Exposición de Arte de 1989, fue seleccionado con frecuencia por sus pinturas meticulosas y de colores intensos, convirtiéndose en un pintor de figuras muy representativo en el mundo de la pintura tibetana.
Buli Zhibao presta atención a la vida al pintar. Viajó a las zonas nevadas, a las montañas y lagos sagrados y a las famosas montañas de la patria Sichuan-Shaanxi. Fue un viaje de miles de millas, pero nunca olvidó la pradera de Qiangtang. Qiang es el norte y Tang. el pastizal. En sus primeros años en el Tíbet, a menudo caminaba solo por las praderas del norte del Tíbet, observando a los pastores cantar y escuchando a los pastores tocar la flauta. Buchli Zhibao se sintió novedoso y conmovido por las costumbres, el paisaje y el paisaje que eran completamente diferentes a los de su propia nación y ciudad natal. En los siguientes 30 años, caminó una y otra vez por las praderas, vivió en yurtas de pastores y se convirtió en su visitante y amigo frecuente.
Debido a que ha vivido en la tierra mágica del Tíbet durante mucho tiempo, su comprensión del pueblo tibetano es mucho mejor que la de aquellos que vienen al Tíbet y pasan de largo con prisa. En el Tíbet, influenciado por el arte tradicional tibetano, la mayoría de los pintores están obsesionados con el estudio de los thangkas y los murales, y extraen de ellos nutrientes artísticos para encontrar el "escribir primero", la "tinta clara", el "Kung Fu" con "plena encanto, pluma y tinta compactas y pensamientos verdaderos y sobresalientes". Buli Zhibao vivió en Yaoshan, Jiangnan desde que era niño, y recibió educación tradicional en pintura con tinta china en la Universidad Normal de Hunan. Más tarde, fue a Beijing muchas veces y recibió una cuidadosa orientación de dos maestros famosos, Chen Lu y Zhou Sicong, lo que le dio un profundo amor por la pintura con tinta. También le dio una comprensión clara de las características artísticas de la pintura con tinta china y su significado. Espíritu cultural nacional de la pintura china. Una vez dijo: Las pinturas tienen los mismos elementos y también elementos especiales, por eso son coloridas. En cuanto a la forma, la particularidad de la pintura china reside en el "pincel y la tinta". La pluma y la tinta son la expresión de los ideales artísticos chinos, la encarnación de la relación especial y general entre la pintura y el reflejo de la relación especial y general entre los pintores. "Pincel y tinta" encarna la expresión artística de China, por lo que podemos decir que sin "pincel y tinta" no habría pintura china. La pintura china se basa en "no se puede abandonar el pincel y la tinta".
En vista de esto, al pintar con el tesoro de la tela, las tropas se dividen en dos grupos, uno es el método de color intenso y el otro es el método de tinta. Entre los dos métodos de pintura, el énfasis está en temas con fuertes colores religiosos. Las técnicas siguen las antiguas técnicas murales tibetanas, que son gruesas y gruesas, complementadas con diversos materiales como láminas de metal, colores minerales naturales, etc., para producir colores intensos. obras.
En este método de pintura, es bueno combinando las técnicas de las herramientas de pintura rupestre japonesas con el antiguo arte mural tibetano para crear poemas originales de ensueño que expresan la antigua comunicación inherente entre las personas y el mundo. La imagen "Flying Lucky" publicada en la portada de la revista "Art" en 2004 es su maravilla.
Sin embargo, en las pinturas con tinta siguió las reglas de los antiguos y enfatizó la función. "Usa la pluma para hacer tinta, y la pluma es extremadamente delicada". "Rima, la forma sigue al pincel y la pluma toma forma. En su opinión, la pintura china es un espacio plano y todas las imágenes y métodos de pintura están vinculados". junto con pluma y tinta Sin el uso de pluma y tinta es imposible obtener un "significado distante". Por lo tanto, las obras de Buch Li Zhibao conceden gran importancia a la expresión de la pluma y la tinta. Además, creía que los diversos requisitos de alfabetización para los artistas que se dedicaban a pintar con tinta eran mucho más altos que los de sus pinturas de colores intensos. "Pincel y tinta" no es sólo una cuestión puramente técnica, requiere que los pintores de tinta estén llenos de espíritu humanista, razonables y razonables. La belleza de la pintura china encarna los requisitos de la naturaleza humana universal y también los sentimientos y la satisfacción sociales, éticos y psicológicos del pueblo chino. Además, cree que la pintura con tinta china no debe divorciarse de la vida, la naturaleza y la realidad. Por lo tanto, sus creaciones de pinturas con tinta se diferencian de los temas habituales de sus pinturas rupestres, pero representan directamente la vida real de los pastores y muestran el gusto refrescante, natural y poético de los pastores. Las líneas de la pluma y la tinta son a la vez elegantes y melancólicas, lo que nos permite apreciar los ideales estéticos, el temperamento, el alma e incluso la personalidad del artista en sus obras. Shi Tao dijo una vez: "Escribo casi todo en el mundo con pluma y tinta". Creo que es a través del uso lírico y a mano alzada de la pluma y la tinta que Bucher y Li Zhibao inyectaron sentimientos, intereses y pensamientos personales en el funcionamiento de la pluma. y tinta, La atmósfera expresada por la pluma y la tinta, el encanto y la atmósfera transmitidos por la pluma y la tinta conducen a varios cambios en la pincelada, dando a la pluma y la tinta una postura en constante cambio. Es precisamente por estas obvias características personales del pintor que la obra logra el propósito de lirismo, suavidad y pincelada a mano alzada.
Por lo tanto, podemos decir que la pluma y la tinta no son sólo el alma de las obras de tinta de Buli Zhibao, sino también el alma artística de la conexión de Buli Zhibao con la pradera.