Introducción a Van Gogh
Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo holandés de Dherdt en el seno de una familia de sacerdote protestante. En sus primeros años, trabajó como empleado, agente comercial y misionero en una comunidad minera. Con el tiempo se dedicó a la pintura. Su estilo de pintura inicial fue realista, influenciado por la pintura tradicional holandesa y la escuela realista francesa.
En 1886 llegó a París, conoció a pintores impresionistas y neoimpresionistas y entró en contacto con el Ukiyo-e japonés. La ampliación de sus horizontes cambió enormemente su estilo pictórico.
En 1888 llegó a Arles, una pequeña ciudad del sur de Francia, y escribió "El puente colgante de Arles"; ese mismo año entró en contacto con el pintor Paul Gauguin, pero debido a sus personalidades Debido a conflictos y diferencias de ideas, la cooperación fracasó rápidamente. Después de eso, Van Gogh sufrió frecuentes episodios de locura (alguien lo describió como "epilepsia"), pero continuó pintando cuando estaba consciente.
Escrita Noche de Estrellas y Luna en 1889. En julio de 1890, Van Gogh enloqueció y se pegó un tiro. Tenía 37 años.
Datos ampliados
Características cromáticas de las pinturas de Van Gogh
Van Gogh era un colorista y su preferencia por el color casi alcanzó un nivel loco. Esto está en parte relacionado. a su enfermedad mental, pero no se puede negar el descubrimiento creativo y la expresión del color de Van Gogh. Los colores atrevidos y exagerados de sus pinturas también influyeron profundamente en las pinturas expresionistas y fauvistas del siglo XX. En concreto, los colores desenfrenados de las pinturas de Van Gogh se manifiestan principalmente en los siguientes tres aspectos:
Primero, están decoradas con colores brillantes y exagerados.
Influenciado por las técnicas de color de pintores neoimpresionistas como Pissarro y Seurat, Van Gogh abandonó los colores profundos y pesados en las primeras etapas de la pintura y comenzó a utilizar colores de alta definición y pureza. y colores de alto brillo, creando un efecto de decoración de color moderno y de moda, y sus pinturas al óleo son cada vez más brillantes.
De todos los colores de gran pureza y brillo, a Van Gogh le gustaba más el amarillo. El amarillo puro tiene otro significado, que es simbolizar el sol y la tierra, representando la luz y la esperanza. Impulsado por el color amarillo, el contraste de brillo y pureza del color en las pinturas de Van Gogh es muy nítido, creando una belleza decorativa brillante y vivaz.
Por ejemplo, "Los girasoles" de Van Gogh utiliza una gran área de amarillo como tono principal, junto con caqui, amarillo limón y amarillo medio, brindando al público una experiencia visual colorida y deslumbrante, y También expresa el anhelo de Van Gogh por una vida mejor.
En segundo lugar, utiliza grandes bloques de colores contrastantes para decorar.
En los colores decorativos, la yuxtaposición y contraste de grandes bloques cromáticos son técnicas de expresión muy importantes. Aunque esta técnica de expresión se propuso mucho antes que Van Gogh, se expresa más vívidamente en las pinturas de Van Gogh. Los colores contrastantes en las pinturas de Van Gogh suelen ser grandes y planos, lo que no sólo simplifica el resumen, sino que también aumenta la pesadez de la imagen. También puede producir un efecto visual armonioso mediante el contraste de los bloques de color.
Por ejemplo, la cafetería de noche: el paisaje exterior está decorado con grandes bloques de colores contrastantes. Las luces amarillas y naranjas contrastan con el cielo nocturno azul profundo, dando a la imagen una sensación de profundidad y representando vívidamente la vida nocturna de la gente.
En tercer lugar, utilice buffering absoluto en blanco y negro.
En el proceso de pintura, Van Gogh no sólo perseguía colores brillantes y alegres y el contraste de bloques de color, sino que también utilizaba a menudo el blanco y el negro para amortiguar y coordinar los colores, apareciendo a menudo en la misma escena con elementos contrastantes. bandera.
Tomemos el sembrador como ejemplo. La imagen está dividida en dos partes, la parte superior es de color amarillo brillante y la parte inferior es de color violeta brillante. El contraste entre los dos colores es muy fuerte y la transición es relativamente directa, lo que irritará los ojos del público. Van Gogh pintó de blanco los pantalones del sembrador del cuadro, creando una separación entre el amarillo y el violeta, y los ojos del público también tuvieron un momento de descanso.
Enciclopedia Baidu-Vincent Van Gogh