¿Tiene un diseño completo del espacio de comedor? urgente.
El software de modelado 3D popular en China incluye: 3Dmax, Maya, zbrush, etc.
Los pasos incluyen principalmente preproducción, modelado y producción de modelos 3D, modelado y producción de modelos 3D, texturas, iluminación, animación, renderizado y postproducción. El renderizado y la posproducción tienen altos requisitos para la tarjeta gráfica CPUGPU de la computadora.
Generalmente se recomienda utilizar el escritorio en la nube para configurar la computación y el modelado en la nube, ya que la representación en la nube es rápida.
Trabajo preparatorio
Tomemos como ejemplo la producción de personajes utilizada para promover la animación en el juego. Primero debemos dar un plan y saber qué tipo de juego queremos hacer. Dada la configuración del personaje, el diseñador conceptual da un gran concepto y luego la pintura original comienza a crear tres vistas del personaje basadas en el diseño conceptual. Una vez completadas estas tareas, comenzaremos a entregar las pinturas originales al productor 3D.
Modelado y producción de modelos 3D
Después de obtener las pinturas originales del pintor original, el trabajo del modelador es convertir estas pinturas originales en modelos 3D y luego proporcionarlas para su posterior división en animación. . En el proceso de producción actual, existen dos técnicas principales en el conjunto de herramientas de un modelador: modelado poligonal y escultura digital. Cada método tiene sus propias ventajas y desventajas únicas. Aunque existen diferencias significativas entre los dos, los dos métodos son complementarios entre sí. Esculpir con software como ZBrush es más adecuado para modelos biológicos, y software como 3DMax es más adecuado para modelado mecánico y arquitectónico.
Hacer el mapa
Una vez completado el modelado, comenzaremos a hacer el mapa. En esta etapa se añaden materiales, texturas y colores al modelo 3D.
Divida el modelo según el UV del modelador y luego hornee los mapas normal, CV y AO.
Ingrese a un software como SubstancePainter para comenzar a crear texturas. No solo restaurará la pintura original en términos de color, sino que también agregará texturas de cada material a la textura, lo que producirá diferentes efectos y parecerá más realista.
Iluminación
Para que los personajes 3D parezcan más realistas, podemos colocar luces digitales en la escena para iluminar el modelo, al igual que el diseño de la película utiliza equipos de iluminación para iluminar el actores. Esta es probablemente la segunda etapa más técnica del proceso de producción, pero aún requiere mucha habilidad.
Antes y después: existen muchas conexiones entre la iluminación y el arte de texturas, y los dos departamentos trabajan en estrecha colaboración para garantizar que los materiales y la iluminación funcionen juntos correctamente y que las sombras y los reflejos parezcan convincentes.
Animación
Como todos sabemos, la animación es una etapa importante en la etapa de producción. Los personajes 3D están controlados por esqueletos y equipos virtuales, que permiten a los animadores controlar los brazos, piernas, expresiones faciales y postura del modelo. La animación se realiza * * * de pose en pose. En otras palabras, el animador establecería un fotograma clave para las poses inicial y final de la acción y luego ajustaría todo lo demás para que la acción fluya sin problemas y se sincronizara correctamente.
Renderizado y postproducción
La etapa final de hacer un modelo 3D se llama renderizado, que esencialmente se refiere a combinar escenas y personajes 3D en la imagen 2D final. Iluminación completa: Se deben calcular efectos especiales para sombras y reflejos: Normalmente, los efectos especiales como profundidad de campo borrosa, niebla, humo, explosiones, etc. se integran en la escena para el posprocesamiento: si es necesario brillo, color y contraste. para ser ajustado, estos cambios ocurrirán después del tiempo de renderizado completado en el software de procesamiento de imágenes.