Clasificación y características de la música folklórica europea. Dé algunos ejemplos específicos.
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En términos generales, el concepto de "música folk" es bastante amplio. Probemos con la siguiente definición: La música folklórica es la música de la clase de gente menos afectada por la cultura urbana. Es música más o menos limitada en el tiempo y el espacio. Este tipo de música se improvisa por el impulso de la música. Según esta definición, los agricultores son los menos afectados por la cultura urbana. Son los divulgadores y propagandistas de la música popular. No afectados por la cultura urbana, los agricultores utilizaron sus propios métodos tradicionales para crear la riqueza necesaria para la vida material y espiritual. Esta condición primitiva todavía se puede observar hoy entre los pueblos salvajes.
Los agricultores de Europa del Este se han desarrollado a través de varias etapas hasta el presente. Han estado más o menos influenciados por las ciudades (al menos en términos de productos culturales), especialmente por Europa Occidental, algunos durante más tiempo. y algunos por más tiempo. Después de un cierto período de tiempo, los elementos de esta influencia extranjera son absorbidos, haciendo que el arte sea diferente del original. De esta manera, el arte popular o la música popular ha formado su propio estilo. Esta visión incluye la continuación del tiempo y el espacio mencionada anteriormente. Porque la absorción de ingredientes extraños no puede ser completada por una sola persona, sino que debe transmitirse de generación en generación por muchas personas. Entonces, durante este período de difusión, los ingredientes extraños sufrieron ciertos cambios y también se mezclaron con otros ingredientes. En cuanto al origen de la música folclórica, es una digresión y no se tiene en cuenta en la definición. Se puede especular que toda la música folclórica europea conocida hoy en día está influenciada por otras artes o música artística popular.
1)
Canción seccional. Una canción en verso es una melodía con letra compuesta de varios versos, y la letra a menudo rima. Esto se llama estructura de canción en verso y es muy común entre nosotros ahora.
2) Diversas escalas musicales. Sus canciones infantiles suelen utilizar sólo dos o tres tonos, y también hay muchas escalas pentatónicas, pero principalmente escalas heptatónicas. La escala pentatónica no es exclusiva de China, por supuesto, la escala pentatónica de China es su característica principal, pero Irlanda también tiene una escala pentatónica, Escocia también tiene una escala pentatónica, Hungría también tiene una escala pentatónica y hay muchas. Pero la mayoría de los europeos todavía utilizan la escala heptatónica.
3) Utiliza principalmente tiempos pares. Es un promedio de 3/4, 2/4, 4/4 y cada sección es promedio. Los tiempos en Europa del Este son más complejos que los de Europa Occidental y, a menudo, tienen un número impar de tiempos: 3/8, 7/8, 9/8.
4) Hay dos estilos de canto. Un estilo antiguo europeo, relativamente relajado, con un timbre más claro y una melodía sencilla. Rara vez utiliza sonidos decorativos y es muy plano. Utiliza muchas partes polifónicas en el coro. Una especie de canto al estilo euroasiático, llamado estilo euroasiático, el método de canto es estricto.
5) Los principales géneros de canciones incluyen canciones épicas y narrativas, canciones de amor, canciones de festivales, incluidas celebraciones religiosas y seculares, y música de baile. Este es su género de canción.
6) Melodía Trovador. En la Edad Media, había un gran número de trovadores que deambulaban cantando y tocando el piano. Estas personas desempeñaron un papel importante. De hecho, desempeñaron un papel unificador en la cultura europea, especialmente en la música europea. Los artistas ambulantes no se llaman artistas ambulantes, se llaman trovadores. En cuanto a estas actuaciones suyas, originalmente realizó algunas en la corte y otras entre la gente, y luego las interpretó por toda Europa, especialmente en Europa occidental. Finalmente, todas estas melodías y canciones se difundieron en varios lugares, y fue difícil. averiguar de dónde vinieron, esto jugó un cierto papel en la unificación cultural de toda Europa.
Si bien hablamos de la música clásica europea como una especie de cultura mundial, lo que a menudo se pasa por alto es que también contiene muchos factores nacionales, ya sean compositores de la escuela de música clásica o de la escuela de música romántica. Es difícil cortar la conexión entre ellos y sus respectivas culturas nacionales. Por lo tanto, sus creaciones deben ser, en primer lugar, nacionales y, en segundo lugar, globales. Se puede decir que la integración de las características nacionales en la creación es el objetivo común que persigue la creación artística humana.
1. Las características nacionales en la cultura musical se concentran en la música folclórica nacional. Las características nacionales en la cultura musical son factores que siempre han existido en la historia de la música. La música de cualquier época, de cualquier país y de cualquier compositor tiene sus propias características nacionales. En esencia, las características nacionales de la música están determinadas por las características culturales objetivamente existentes de diferentes naciones y países. Porque cada grupo étnico tiene sus propios tonos lingüísticos diferentes, diferentes intereses en la vida, diferentes cualidades psicológicas y diferentes características de acumulación de cultura musical folclórica. Por lo tanto, las características nacionales de la música son relativamente duraderas y se reflejan concentradamente en la música folclórica étnica tradicional.
En la creación musical profesional, la expresión de las características nacionales no se limita al lenguaje musical y las técnicas de expresión, sino también en la materia, el contenido y la forma del género.
En cuanto al lenguaje musical, se refleja principalmente en el uso extensivo de tonos folklóricos étnicos o el procesamiento, adaptación y recreación a partir de tonos folklóricos étnicos. En términos de técnicas de expresión, utilizamos las técnicas creativas y técnicas de expresión que a nuestra nación le gusta escuchar y ver. En términos de tema y contenido, refleja la vida real de la nación y elogia al pueblo y sus logros heroicos. También refleja la memoria de la gloriosa historia de la patria y elogia los grandes ríos y montañas de la patria. No sólo refleja las aspiraciones y el carácter de la nación, sino que también expresa el estilo tradicional y los pasatiempos artísticos de la nación. En términos de género y forma, también heredamos conscientemente las tradiciones de la nación y satisfacemos los hábitos estéticos y los intereses especiales de cada nación.
En las obras de los compositores profesionales de música clásica europea, debido a las diferencias en los antecedentes históricos y los ideales estéticos perseguidos en la interpretación, las características nacionales reflejadas en las obras musicales de cada época, cada escuela de música y cada compositor son : Algo diferente.
2. Las características nacionales de la escuela de música clásica son la expresión natural de la conciencia ilustrada. Los compositores clásicos europeos Haydn, Mozart y Beethoven utilizaron ampliamente materiales de música folclórica ricos y coloridos en sus creaciones.
La creación musical de Haydn (1732-1809), el "padre de la sinfonía" y "el padre del cuarteto de cuerda", está estrechamente relacionada con los tonos, patrones de oraciones, estructuras y estilos del alemán. y música folclórica austriaca. Por ejemplo, el tema del segundo movimiento de la "Sinfonía nº 94 (Sorpresa) en sol mayor" y el segundo movimiento "Serenata" del "Cuarteto de cuerda en fa mayor", las frases limpias y las armonías simples le dan a su estilo las características de sencillez y frescura. El minueto del tercer movimiento de la sinfonía y el animado estilo de danza del cuarto movimiento también tienen características de la música folclórica alemana y austriaca.
"El prodigio de la música" Mozart (1756-1791) fue un compositor de ópera y sinfonía. En la ópera "La flauta mágica" adoptó canciones populares alemanas y austriacas y tonos de canto protestante, y logró un gran éxito. Es un maestro de la melodía que sabe combinar tonos populares alemanes y austriacos con el estilo lírico italiano para crear melodías poéticas, cantadas y al estilo Mozart.
Música San Beethoven (1770-1827) fue un maestro de la música clásica y pionero del romance. El pensamiento social avanzado de la revolución burguesa se convirtió en el núcleo ideológico de su creación. Beethoven fue el primer músico que combinó el arte de la música con el destino de la humanidad. Ama la naturaleza, ama la vida y le gusta escuchar música a músicos rurales, y esto se refleja en sus creaciones, que aparecen en la "Sinfonía nº 6 (Pastoral) en fa mayor" y la "Sinfonía nº 8 en fa mayor". Una imagen simple de una banda country alemana y austriaca tocando música de baile folclórico. La "Oda a la alegría" de la "Sinfonía n.º 9 (coro) en re menor" está llena de emociones sinceras, sencillas y apasionadas exclusivas de las canciones populares alemanas. Según la investigación de Romain Rolland, Beethoven citaba a menudo melodías de canciones populares al expresar las emociones colectivas de las masas, como el amor, la amistad, las bodas, etc.
Los elementos nacionales y folclóricos en la música de los compositores clásicos europeos son una expresión natural de su conciencia ilustrada en la vida real. Es una manifestación concreta de sus pensamientos estéticos de "ir al pueblo" y "volver a la naturaleza" para acercarse a la vida real. Encarna el espíritu de la época del ascenso de la burguesía: resistencia a las cadenas feudales, un espíritu democrático de firme optimismo, coraje para luchar y un profundo espíritu humanitario, con un alto grado de perfección y armonía. Por lo tanto, se puede decir que las características nacionales y folclóricas de la música clásica son generales y no tienen otro significado. Son la expresión natural y el reflejo de la conciencia ilustrada y el espíritu democrático.
3. La música romántica está profundamente arraigada en las tradiciones musicales de sus respectivas nacionalidades. La música de compositores románticos como Schubert, Weber, Chopin, Brahms y Verdi. La creación está profundamente arraigada en la tradición musical nacional. , y el arte musical enfatiza las características nacionales.
El "Rey de la Canción Artística" Schubert (1797-1828) estaba familiarizado con la música folclórica austriaca desde que era un niño, y sus obras hacían un amplio uso de canciones folclóricas, danzas folclóricas, marchas y tonos de canciones populares. en la vida. La canción en estrofa, una forma de canción popular, también se ha convertido en el "esqueleto" básico de las canciones de Schubert. Debido a esto, muchas de sus canciones famosas se convirtieron más tarde en canciones populares de amplia circulación, como "Wild Rose", "Trout" y ". Árbol Bodhi”, etc.
Este tipo de canción popular y sencilla se ha convertido en el componente principal de las obras instrumentales de Schubert. El profesor Qian Renkang dijo: "La melodía similar a una canción, la textura similar a una canción y el pensamiento musical similar a una canción también juegan un papel importante en las sinfonías y creaciones de música de cámara de Schubert, y se han convertido en la base del romanticismo posterior de Schubert. Características importantes de la creación musical ”(Arte Musical, Número 1, 1979). Cuando Dvořák comentó sobre la creación musical de Schubert, dijo: "Su "Sinfonía inacabada" y su "Sinfonía en do mayor"... quizás el rasgo más distintivo de ellas son las melodías parecidas a canciones que están por todas partes. la sinfonía y las trasplantó con tanta habilidad que Schumann no sólo dijo que estas partes de orquesta son similares a las voces humanas." ("Music Translation" Número 6, 1981)
Por lo tanto, la popularidad y la nacionalidad prevalecen en sus creaciones y se han convertido en sus rasgos creativos distintivos.
La obra más representativa de Weber (1786-1825), fundador de la ópera nacional romántica alemana, es la ópera nacional "Der Freisch" (también traducida como "El tirador de bala mágica") que se estrenó en Berlín. en junio de 1821. "), fue recibido calurosamente por el público y su melodía se convirtió en una canción pop familiar. Los productos vendidos en el mercado también tenían marcas registradas con el nombre del drama, como "Magic Bullet Beer" y "Magic Bullet Women's". Ropa". La obra se basa en el folklore popular del "Cazador Negro" en Alemania y la República Checa. En el escenario se exponen auténticas pinturas populares de la gente del bosque del norte de Alemania. Han contribuido al desarrollo de la ópera, pero el "carácter nacional" de "La flauta mágica" y "Fidelio" aún no está completo. Aunque las letras están en alemán y la música tiene características alemanas, representan mitos orientales. La historia de España, y "Free Shooter" utiliza materiales musicales con un fuerte temperamento folclórico (coro de cazadores, canciones de niñas, danza Allemande de los aldeanos) y el estilo tradicional de "canto dramático" hablado en alemán. representación de remotos pueblos alemanes y paisajes forestales y la expresión de pensamientos y sentimientos nacionales alemanes.
El poeta pianista romántico Chopin (1810-1849) fue un pianista, compositor y compositor patriótico polaco y pionero de la escuela nacional de música de Europa Central. Sus obras son muy originales y nacionales. Las mazurcas y la polonesa se utilizaron a lo largo de su carrera creativa, y elevó estos dos géneros de música de danza folclórica polaca al nivel de géneros de música de concierto. Compuso 57 mazurcas, utilizando creativamente sus ritmos característicos y su armonía folklórica, dándoles un color folklórico más distintivo y un temperamento nacional polaco, y convirtiéndolas en piezas instrumentales poéticas. Algunas de las obras imitan gaitas folclóricas ("Mazurca en do mayor", Op. 24 Parte 2), y otras utilizan acordes dominantes y dominantes alternos para representar el sonido de los músicos folclóricos ("Mazurca en re mayor") OP．33bis). Compuso 15 danzas polonesas, que estaban completamente separadas de la danza. Ya no eran efectos externos ostentosos, sino que estaban impregnados de un contenido ideológico serio. Se convirtieron en poemas sonoros dramáticos con un estilo único, decidida y audaz. Chopin conectó a los Bonnet con el campo de batalla, el ejército y la gloria de la antigua Polonia. Ambos géneros de música dance encarnan la conexión con el espíritu de la patria polaca.
Brahms (1833-1897), el último clasicista en Alemania durante el apogeo de la música romántica, tenía un profundo sentimiento por la música popular nacional. Fue otro maestro de las canciones artísticas alemanas y austriacas. La mayoría de sus más de 200 canciones solistas son canciones líricas del tipo de canciones populares.
Las letras están llenas del sabor de la vida popular, y los tonos y ritmos están estrechamente relacionados con la música popular. La forma de la música es concisa y concisa, y en su mayoría utiliza canciones en verso que se originan en la forma de canciones populares. Por ejemplo, "Lullaby" (OP. 49 No. 4) se compone de letras seleccionadas de canciones infantiles de un "Lector de pintura infantil alemán", en forma de una estrofa, con un tono de vals y patrones de acompañamiento suavemente ondulados. Otro ejemplo es "Serenade in Futility" (OP. 84 No. 4), que está seleccionada de una canción popular de la región del Bajo Rin y compilada en cuatro secciones de letra. La melodía se acerca al estilo simple de las canciones de danza popular alemana. . "Eternal Love" (Parte 1 de OP.43) está compuesta de canciones populares eslavas. Brahms compuso y publicó 21 "Danzas húngaras" en 4 volúmenes en 1869 y 1880. Absorbió las melodías y las características rítmicas de la música folclórica eslava y húngara, y expresó vívidamente el rico sabor local y el carácter nacional de Hungría.
El rey de la ópera Verdi (1813-1901) es el compositor de ópera más famoso del mundo musical europeo. Su creencia es que "cada uno debe preservar las características únicas de su nación". "Obras maestras de la música extranjera" Volumen 3, página 325) Sus melodías de ópera son muy vívidas, líricas y dramáticas. La mayoría de estas melodías se basan en melodías populares. Son simples, populares, vívidas y fáciles de recordar una vez que se representa una nueva ópera. , muchos de ellos La melodía se extendió como la pólvora y se cantó ampliamente. Por ejemplo, "Drinking Song" en "La Traviata" y "Women Love to Change" en "Rigoletto" (más tarde reescrita y rebautizada como "Summer Boating on the Sea" y se convirtió en una canción popular) se han vuelto populares, mientras que " Trovaire" "El fuego se levanta" de "El poeta" casi se ha convertido en una canción popular.
La escuela de música romántica se formó durante el despertar de la conciencia nacional en varios países europeos en el siglo XIX. Con el desarrollo del movimiento de liberación nacional, apareció el primer período de este tipo en la historia de la música, que destacó. Las diferencias nacionales y el valor nacional, en el proceso de desarrollo de la música y el arte, es el período en el que las características nacionales tienen una influencia decisiva. Por su propia naturaleza, la música romántica está influenciada por la música folclórica en términos de melodía, tono y expresión, y está profundamente arraigada en las respectivas tradiciones musicales nacionales, enfatizando las características nacionales y heredando tradiciones nacionales.
4. Las escuelas de música nacionales generalmente persiguen y expresan deliberadamente características nacionales para estimular la conciencia nacional y mejorar la conciencia nacional.
Debido a la influencia de la revolución burguesa francesa, el siglo XIX. siglo La tormenta revolucionaria de las décadas de 1920 y 1930 arrasó Europa. La conciencia y los sentimientos nacionales en los países europeos, especialmente Rusia y los países nórdicos, aumentaban día a día, y las luchas revolucionarias para oponerse a la opresión nacional y luchar por la independencia nacional estaban en pleno apogeo. Al mismo tiempo, con el desarrollo del capitalismo y el auge del romanticismo, varias regiones de Europa entraron en un período de auge de la cultura nacional. El nacimiento de la Escuela Nacional de Música demostró que la cultura nacional comenzaba a prosperar.
La Escuela Nacional de Música es una rama de la Escuela de Música Romántica y está en la misma línea que la Escuela de Música Romántica en términos de visiones estéticas y métodos creativos. Ampliaron la "individualidad" enfatizada por la Escuela Romántica a "nacionalidad" y desarrollaron la "individuación" a la expresión de que cada nación tiene características diferentes de otras naciones. Como resultado, las características nacionales y folclóricas enfatizadas por la Escuela de Música Romántica se volvieron más prominentes y completas en manos de la Escuela Nacional de Música.
Glinka (1804-1857), padre de la música nacional rusa y fundador de la escuela nacional de música, creó e interpretó la ópera nacional clásica "Ivan Susanin" en 1836, una obra llena de sentimiento patriótico. pasión El tema histórico de "La tragedia de los héroes de la Patria". El compositor utilizó ricas canciones populares rusas, tomó prestada la forma del arte de la ópera mundial y absorbió las técnicas de las escuelas románticas alemana e italiana para crear la primera ópera nacional rusa con un estilo nacional único. "Kamalinskaya Fantasia", creada en 1884, utiliza dos canciones y bailes populares rusos: la canción de boda "Desde detrás de la montaña, desde detrás de la alta montaña" y la canción de baile "Kamalinskaya" "Skaya" como tema, utiliza variaciones en la forma de música sinfónica para representar vívidamente las costumbres de la vida rural rusa y el carácter nacional ruso. Se ha convertido en la piedra angular de la música sinfónica rusa. Como dijo Tchaikovsky: "Toda la música sinfónica rusa nació de la "Fantasía Kamalinskaya". Glinka concede gran importancia a la música nacional rusa. En la poesía, la nutrición se extrae de la música folclórica nacional rusa.
Como lo muestra su lema: "Es el pueblo el que crea la música, y nosotros, los artistas, simplemente la arreglamos para convertirla en música". Tiene un suministro inagotable de antiguas canciones campesinas, tonos de iglesias rusas, canciones de la vida urbana y música de baile, etc. . En términos de armonía, trate de evitar el fuerte método de armonía de cuatro partes con acordes verticales y adopte las técnicas únicas de polifonía y polimelodía rusas. Su práctica creativa allanó el camino para que la escuela de música folclórica rusa entrara en el bosque avanzado de las músicas del mundo.
Tchaikovsky (1840-1893), un raro todoterreno del periodo romántico, fue un compositor con gran personalidad. Su lenguaje musical está técnicamente influenciado por Alemania y Francia, y tiene características globales. En sus obras, el estilo magnífico y elegante europeo es mejor que el simple color local ruso. De hecho, su música todavía está arraigada en el suelo realista de la nación y el folklore. Algunas obras adoptan y desarrollan directamente canciones populares rusas, música de baile y canciones populares urbanas. Por ejemplo, "Andante Cantabile" se basa en la canción popular ucraniana "Vanya sentada en el sofá", y el final de la "Cuarta Sinfonía" se basa en la melodía de la canción popular rusa "Un abedul en el campo". El tema del tercer movimiento del "Concierto para piano n.º 1 en si menor" proviene de otra canción popular ucraniana "Come, Ivanka". Los temas nacionales y el carácter nacional de Rusia siempre se han implementado en su creación musical, por lo que su música sigue siendo principalmente de estilo ruso.
Dvořák (1841-1904), el compositor más importante de la escuela nacional checa de música de la segunda mitad del siglo XIX, publicó a finales de los años 1970 dos volúmenes de 16 "Danzas eslavas". , Las danzas eslavas Kochna, Fuliant, Otezmek, Polonesa, Dumka y muchos otros géneros de danza folclórica checa, eslovaca, polaca, ucraniana y otros son mundialmente famosos y han sido ampliamente elogiados por la comunidad musical internacional. A principios de la década de 1990, cuando era presidente del Conservatorio Nacional de Música de Nueva York, compuso la "Sinfonía del Nuevo Mundo" n.º 9 en mi menor. La obra no sólo adoptó el núcleo tonal de las canciones populares indias (sino que se opuso a ellas). citando directamente melodías de canciones populares originales), pero también hábilmente entretejido en el temperamento único de la música bohemia, no solo expresa el profundo afecto por los indios americanos, sino que también aprecia la nostalgia por la patria checa, expresando el corazón patriótico de los bohemios; que están lejos de casa. Esta obra tiene una estructura rigurosa, una hermosa melodía y un rico estilo nacional. Es una obra clásica profunda y fácil de entender. Dvořák también ocupa una posición importante en la historia de la música artística estadounidense y es un compositor checo internacional.
Bartók (1881-1945), representante de la Nueva Escuela Nacional de Música de Hungría, etnomusicólogo, compositor y educador, pasó décadas recopilando, organizando e investigando la música folclórica nacional, logros destacados. Él y su compañero de clase y amigo, el educador musical Kodaly (1882-1967), propusieron la idea de "recomprender la música nacional húngara", que conmocionó a la industria musical europea. Para realizar comparaciones e investigaciones sobre la música folclórica nacional y descubrir la "lengua materna musical" de la música folclórica húngara, Bartok amplió la colección de canciones populares a áreas fuera de Hungría: Eslovaquia, Rumania, Bulgaria, Ucrania, Yugoslavia y Turquía. y el norte de África. Se han recopilado y grabado más de 6.000 canciones populares y se han publicado casi 2.000. Desarrolló un método de recopilación y análisis sistemático y científico y contribuyó enormemente al desarrollo de la música folclórica. Utilizó materiales de música folclórica nativa húngara y pasó 10 años creando y compilando colecciones de música para piano como "Para los niños" y "Pequeño universo", que tienen un gran valor educativo.
De la discusión anterior, podemos sacar esta conclusión: las escuelas de música nacionales generalmente persiguen y expresan deliberadamente sus propias características nacionales. Tienen objetivos artísticos claros y un comportamiento consciente, y quieren hacer de la cultura musical una forma de estimular. conciencia nacional y mejorar los medios de conciencia nacional. Esto está determinado por la conciencia nacional del compositor y sus sentimientos especiales por su país y nación en el contexto de nuevas ideas y luchas de liberación nacional.
5. Se pueden obtener varias aclaraciones del análisis y estudio de las características nacionales de la música clásica europea.
1． Se puede decir que todos los músicos que tienen éxito y son amados por personas de todo el mundo son músicos nacionales. Todas sus obras tienen como tema “Sólo las nacionales son globales.
"(Profesor Zhao fēng＠①) características importantes. Aunque la creación musical profesional en varios países del mundo tiene diferentes características centrales de la música, en la creación musical, no hay excepción de que la nacionalidad es el objetivo artístico que persiguen todos. . Como Rimsky- Korsakov dijo: "La música sin nacionalidad no existe. De hecho, se cree generalmente que la música de toda la humanidad es nacional. ”
2. Fortalecer el estudio de la cultura musical europea y la cultura musical mundial, prestar atención a la importancia global de la educación musical diversificada y contribuir a allanar el camino para que la música nacional china llegue al mundo. Teoría del centro musical europeo" en nuestro país La industria musical, especialmente aquellos en los círculos profesionales de educación musical, deberían hacer grandes esfuerzos para criticar, cambiar conceptos y manejar correctamente la relación entre la música china y occidental. En la educación musical normal, el autor cree que Si bien se fortalece la educación musical nacional, también se debe fortalecer el estudio y la investigación de la cultura musical europea y mundial. Recientemente, un experto en educación musical estadounidense escribió para preguntar: "Escuché que los educadores chinos tienen el concepto de aprender matemáticas, física y química. viajar por el mundo. ¿Están aprendiendo ahora la cultura musical mundial para prepararse para el mundo? ¿Crees que esta es una tendencia inevitable en el futuro? "("Music Research", Número 1, 1993, página 29) Deberíamos comprender plenamente la importancia global de conceder importancia a la educación musical diversificada, y deberíamos ver el papel que las teorías, técnicas y sistemas educativos musicales occidentales han desempeñado en el desarrollo. de la música nacional de mi país en las últimas décadas tiene un impacto integral y positivo. Es necesario evitar que una contradicción encubra otra contradicción y una tendencia a estudiar la música de Europa y de otros países mientras se critica el "centro musical europeo". " y fortalecer la educación musical nacional. El propósito de la teoría, las técnicas y habilidades de expresión, y la experiencia y lecciones en la creación es desarrollar nuestra música nacional y sentar una base sólida para que la música nacional china se globalice aún más.
3. Reformar fielmente la enseñanza de la historia de la música extranjera, partiendo de la premisa de los hechos históricos, deben destacarse los temas principales del patriotismo, el carácter del pueblo, la democracia y las características nacionales, desde los materiales didácticos hasta la enseñanza. Problemas en la enseñanza de la historia de la música extranjera. La mayoría de los materiales didácticos utilizados son importados, con contenido engorroso, cobertura integral y enfoque insuficiente. Las opiniones están algo desactualizadas e incluso hay muchas opiniones idealistas que promueven la visión burguesa de los genios y los héroes; Al evaluar la situación y la lucha personal de los músicos y sus obras, algunos carecen de puntos de vista del materialismo dialéctico marxista-leninista y del materialismo histórico, que no se pueden dividir en Segundo, solo vemos las contribuciones históricas de los músicos y no vemos las limitaciones de la historia. Es urgente organizar al pueblo chino para que escriba libros de texto sobre la historia de la música occidental con perspectivas novedosas y enfoques destacados. Los libros de texto deben promover la oposición de los músicos extranjeros al régimen autocrático feudal y al espíritu de patriotismo de agresión; Espíritu creativo de músicos que aman a la gente, aman la vida, aman el arte popular, heredan tradiciones, tienen el coraje de explorar, ser pioneros e innovar. Si bien reconocemos plenamente sus contribuciones históricas, también debemos evaluar sus pensamientos de manera integral y objetiva. y las limitaciones históricas de la obra.
Para aprender del pasado, la historia es un espejo "Las cosas extranjeras se usan para China, y el pasado se usa para el presente". mundo; basado en la modernidad, mirando hacia el futuro. Absorber las excelentes tradiciones musicales de varios países, desarrollar nuestra música nacional y llevar la música nacional china al mundo, este es el punto de partida de nuestro estudio.