Música pop europea y americana

Lady GaGa

El nombre original de Lady GaGa es: Stefani Joanne Angelina german otta. Nacido el 28 de marzo de 1986, Aries.

Traducción al chino: La gente la llamaba "lady gaga" cuando no la conocían bien. Posteriormente, su nombre también tuvo diferentes versiones, como Lady Gaga, Lady Gaga, Lady Gaga, Lady Gaga, Lady. Gaga, pero después de que el álbum arrasó en el mundo y ganó tres premios MTV, la gente la llamó más "Lady Gaga".

Cantante femenina favorita: Britney Spears (Britney Spears)

Influencias musicales: Britney Spears, David Bowie, Queen, Madonna, Michael Jackson.

Canciones famosas: Just Dance (feat. Colby Ordonez (The Fame)) Pokerface (Pokerface), Paparazzi (canción que da título al álbum), Beautiful Dirty Rich (obras populares importantes que son populares en bares y discotecas), juegos de amor y romance

El estilo más de moda: "Just Dance MV" es el más famoso y se ha convertido en un clásico imitado por los hipsters

2010 Nueva canción: Retro Physics (a. canción violenta conocida como "Nightclub Sound")

Canción que me gusta...

1. 3. Rojo y azul

4. Ojalá estuvieras aquí

5. Sin inundaciones

1. Just Dance

2 Juegos de amor.

3 Paparazzi

4 Guapa, Sucia, Rica

5 Eh, Eh

6 Cara de Póker

7 Fama

8 Dólares Cariño

9 Aquí vamos de nuevo

10 Chico Chico Chico

11 Ojos Marrones

12 Summer Boys

I Like Rough

Bad Love

Dancing Introducción a Elf: Dancing Elf, una nueva banda alemana, rápidamente se hizo famosa en Europa por su estilo de música dance que combina varios elementos Tiene dos integrantes: la cantante principal (mujer) VERENA, que nació en 5. Mes 1984 DJ y creación: DJ NOVUS, nacido el 7 de octubre de 1976 165438. El género es bastante. Popular En el "Deutchscher Dance Award 2003" anual celebrado en Berlín, Alemania, la "Dancing Elf Band" ganó como debutante. Nominada a múltiples premios, finalmente fue favorecida por el jurado y ganó el premio "Mejor grupo de danza del año". "¡Premio! El primer álbum no solo contiene los trabajos destacados creados por Dancing Elf Band después de ganar el premio, sino que también incluye muchas canciones de baile que ganaron el premio el año pasado, incluido "God". "It's a Girl" fue una fuerte oscuridad. caballo en las listas europeas de música dance el año pasado, ganando el campeonato. Las seductoras voces femeninas reproducidas con la magia del impacto violento y el breakbeat. Además, la sensación dinámica de estar lejos de casa ha sido elogiada por muchos DJ conocidos. la mejor parte de la música dance actual.

Candy Box

Sweetbox, que se originó en Alemania y luego se hizo popular en las pistas de baile de todo el mundo, es un grupo estadounidense absoluto. El productor detrás de Sweetbox, GEO, trabajó para Ace of Base y Bananarama. El grupo creó canciones de pista de baile y tomó la iniciativa en remezclar la música de Falco y Culture Beat. La cantante principal del álbum, Jade Villalon, es una talentosa. y cantante femenina de 24 años.

Están dentro. Cuando estaba en el ejército en 1995, entró oficialmente en la escena musical con su primer álbum del mismo nombre. , elementos de hip-hop, melodías clásicas y ritmos pop house. Entre ellos, el sencillo más vendido de Bach no sólo arrasó en Europa, sino que también se ubicó entre los 20 primeros en 11 países. También fue seleccionado como comercial de televisión para el perfume "O Oui" de Lancôme. No sólo eso, Sweetbox también ganó dos premios Grammy en Japón.

Con resultados tan deslumbrantes, el primer álbum de Sweetbox fue lanzado en 47 países alrededor del mundo, un * * * logró un excelente volumen de ventas de 30 millones de copias. En su último álbum "Classification" de 2001, la Orquesta Sinfónica Real de Praga también hizo un esfuerzo especial por citar muchas canciones famosas como base melódica del álbum, incluidas las clásicas de Handel, Beethoven, Tchaikovsky, Ravel e incluso las bandas sonoras de películas contemporáneas The La música de Giannio Molicana, así como la banda sonora del tema "Rambo", crean una atmósfera clásica elegante y meticulosa para el álbum. ¿Y qué pasa con las versiones de "Ocean of Love", "Last" y "Love" de S.H.E? "Es una canción que los fans no pueden dejar de cantar. En 2003, GEO lanzó otro álbum, "Jade", que encabezó la lista japonesa Oricon e incluía la canción original de S.H.E "Always On My Mind" ——Read my heart. Este sencillo permaneció en el Top 10 de la lista internacional bajo demanda de la radio japonesa durante 8 semanas

Todas las canciones de Sweetbox

Brown

El chico del pelo<. /p>

Cenicienta

Loca

No te vayas

Todo estará bien

Cada vez

Para gente solitaria

¿Cómo te sientes?

Moriría por ti

No hay diferencia (Río, Lloro)

Santo

Superestrella

Esa noche

Intenta ser yo

Lee mi mente

Kill My DJ

Muchas de las canciones de S.H.E son covers

Avril Ramona Lavigne, cantante, compositora y actriz de pop rock canadiense, conocida como "Skateboard Boy nació en Canadá". Tiene un gran talento musical y expresividad. A los dieciséis años se mudó sola a Manhattan y comenzó a escribir su primer álbum. Con el lanzamiento del álbum "Go Away", Avril Lavigne también se embarcó en una vida completamente diferente. trayectoria, ganando 65.400 libras sólo un año después del lanzamiento del álbum

1 Touch the Sky (Stephen· Mede 1999)

2. /p>

3. Quinteto Espíritu (Stephen Mede)

4. El templo de la vida (Stephen Meder. 2000)

5. Jamie Meder 2000

6. Perder el control (Avril Lavigne, Clifton Maggs. 2002)

7. 8.Sk8er Boi(Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

9. Estoy contigo (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

10. Matrix 2002) Lavigne, Clifton Maggs 2002)

11. Impopular (Avril Lavigne, Clifton Maggs. 2002)

12 .Mañana (Avril Lavigne, Curtis Frasca, Harriet Burrell. 2002)

13. Nunca ordinario (Avril Lavigne, Matrix. 2002)

14.

15. Minecraft (Avril Lavigne, Clifton Mager Sri Lanka. 2002)

16. Nadie es tonto (Avril Lavigne, Peter Zizzo). 2002)

17. Pedir demasiado (Avril Lavigne, Clifton Maggs. 2002)

18.

Letting Go no incluye canciones.

19. No me importa en absoluto (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

20. Piénsalo (Avril Lavigne, The Matrix. 2002)

21. Por qué (Avril Lavigne, Peter Zizzo. 2002)

22. "Falling" (Avril Lavigne, The Matrix.

2002)

23. Nunca me satisficiste (Avril Lavigne, Clifton Maggs)

24. No es el único (Curtis· Frasca, Harriet Burrell)

25. Todo lo que nunca supiste

26. Auriculares

27. Mueve tu cuerpecito

28. Déjalo ir

29. Completamente

30.

31. Mañana no tienes (básicamente Keith Fowles, Peter Zizzo)

32. Zizzo)

33. Composición (Matrix)

34. Quédate, sé esa persona

35.

36. Juntos (Avril Lavigne, Chanel Krezaczuk. 2004)

37. . Él no lo es (Avril Lavigne, Chanel Krezaczuk. 2004)

39. ¿Cómo se siente? (Avril Lavigne, Chanel Krezaczuk. 2004)

40. Bradley Walker 2004)

41. Nadie está en casa (Avril Lavigne, Ben Moody, Gilmore Down. 2004)

42. /p>

43 Quién sabe (Avril Lavigne, Chanel Krezaczuk. 2004)

44 Colapso (Avril Lavigne, Rayne Maida. 2004)

45 .Asustado (Avril. Lavigne, Evan Taubenfeld, Matthew Brann 2004)

46. Escabulléndose (Avril Lavigne, Chanelle Crezazu Gram. 2004)

51. No se puede ejecutar

53. Rechazar

54. Tema de Bob Esponja (Derek Drymon, Mark Harrison, Steve Hillenburg, Mike Zhuang Xiaokun, Bryce Smith)

Verde. Day es una banda de música punk posamericana de los años 90, una de las bandas clave del Renacimiento. Sus miembros están profundamente influenciados por bandas clásicas del período de la música punk de la década de 1970, y sus melodías simples y pegadizas hacen que su música sea más popular. Después del colapso de Nirvana en 1994, la música punk revivió y la música pop rock alternativa se hizo popular. Green Day se convirtió en el pilar de esta tendencia, convirtiéndose en una de las bandas de rock más populares después de la década de 1990 y la más influyente en el resurgimiento de la música pop estadounidense. Una de las bandas.

En 1988, el guitarrista y cantante Billie Joe Armstrong, de 16 años, se unió al bajista Mike Det de la misma edad para formar Sweetness, el predecesor de Green Day, en el noroeste de California. En 1989, cuando se unió el baterista Al Sobrante, el nombre se cambió oficialmente a Green Day. Después de unirse al ejército, Green Day se hizo famoso en la escena punk underground del norte de California en la década de 1990 al lanzar algunos álbumes EP y luego se unió a la compañía discográfica independiente local de California Lookout! . Impulsado por el jefe de la empresa, Larry Livermore, Green Day se ha convertido en un famoso rincón underground de California. En 1991, Green Day también lanzó el primer álbum de la banda, "1,039/Slappy Hour". Sin embargo, después del lanzamiento de este álbum, Green Day se encontró con problemas de personal y Al Sobrante dejó la banda, Trey Cool asumió el cargo de baterista. Desde entonces, la formación de la banda se ha estabilizado. El verdadero nombre de Trey Cool es Frank Edwin Wright, y el verdadero nombre del bajista Mike Det es Mike Pritchard. Sin embargo, Green Day no tuvo un gran avance durante un período de tiempo hasta que se lanzó el álbum "Kerplunk" en 1992. El álbum fue bien recibido por la escena musical underground de California y atrajo la atención de los principales sellos discográficos, y Reprise finalmente firmó con ellos.

Después de unirse a Reprise, Green Day lanzó su tercer álbum a principios de 1994, que también fue su primer álbum bajo el sello convencional Dookie.

El álbum se convirtió en un fenómeno a lo largo de 1994 debido a la continua promoción del sencillo "Longview" y el segundo sencillo "Waste Man". Ambos sencillos se convirtieron en sencillos número uno del rock moderno y posteriormente tuvieron un buen desempeño en el famoso festival de música de Woodstock, mientras que la canción "Dookie" de Green Day. Tres sencillos número uno dominaron la lista de sencillos de rock moderno durante más de diez semanas y las ventas de álbumes continuaron aumentando. Este álbum, que alguna vez ocupó el segundo lugar en el Billboard 200, finalmente vendió más de 8 millones de copias en los Estados Unidos y más de 10 millones de copias en todo el mundo, y les valió el 37º Premio Grammy a la Mejor Música Alternativa en 1994. Premio a la Interpretación. La popularidad de Doogie puso la música punk en primer plano y se convirtió en una parte importante de la música rock en la era post-grunge. Green Day es considerado el pionero del resurgimiento del punk en la escena de la música pop estadounidense y se ha convertido en uno de los representantes más importantes de la banda estadounidense del resurgimiento del punk, influyendo en una serie de bandas de pop punk posteriores.

Poco después de "Dookie Glory", Green Day lanzó su cuarto álbum, "Insomnia" en 1995. Después del lanzamiento del álbum, también ocupó el segundo lugar en la lista Billboard 200, y uno de sus sencillos, J.A.R, se convirtió en el número uno en la lista de sencillos de rock moderno. En 1996, las ventas totales del álbum no habían sido superadas. Posteriormente, el exhausto grupo Green Day canceló su gira europea, se tomó un descanso y grabó su quinto álbum, Nimrod, que se publicó en 1997. Este álbum sólo ocupó el décimo lugar en las listas. Después de esperar tres años, en 2000 se lanzó su sexto álbum, "Warning", que también fue su cuarto álbum en un sello discográfico importante. Después del lanzamiento del álbum, ocupó el cuarto lugar en la lista con ventas de 65,438+056,000 copias, y sus ventas una vez más superaron el millón de copias.

Después del aviso, pasaron otros cuatro años. El 21 de septiembre de 2004, Green Day lanzó su quinto álbum "American Idiot" y una vez más causó sensación. Este álbum de Green Day los lleva a un nuevo nivel. Parecen haber estado en declive desde su álbum clásico Dookie en 1994, y este álbum finalmente hace que la gente sienta que no han sido eliminados por el tiempo y que todavía pueden hacer música atractiva. La guerra de Estados Unidos en Irak dio a estos jóvenes punk una excusa para desahogarse. Desafortunadamente, en comparación con la élite punk creada por el entorno cultural occidental en la década de 1970, escuchar el álbum "Green Day" es mucho menos emotivo que escuchar a los Sex Pistols, Iggy Pop, Clash y Ramones, porque la música de este álbum Se puede decir que no es un álbum puro de punk.

Este álbum, que los fans llevaban cuatro años esperando, fue el primer éxito comercial y fue reconocido por los fans tras su lanzamiento. Debutó en la cima de la lista Billboard 200 con ventas de 267.000 copias en la primera semana de lanzamiento y encabezó las listas en el Reino Unido, Canadá, Australia, Japón y otros países. Este éxito ha superado a su clásico álbum "Dookie".

A juzgar por la portada del álbum, una granada ensangrentada parece un corazón, lo que determina la atmósfera de guerra contenida en este álbum. Aunque este álbum trata sobre la guerra y la política, una banda de punk podría haber usado esta excusa para desahogarse libremente, pero Green Day no trató un tema tan bueno y poco común con tanta sencillez. Describen la guerra y las opiniones políticas a su manera. Al mismo tiempo, se inyecta más cuidado humano en la catarsis de estilo punk, lo que también hace que todo el álbum sea más desolado e impotente además del ruido de las emociones punk. Mientras expresaban su ira, mostraban el dolor causado por la guerra. La consecuencia de esto es que además del punk de tres acordes, la música de este álbum también tiene otros elementos populares, como el uso de guitarra acústica, piano, saxofón y otros instrumentos, así como el uso de armonías y cambios. en forma musical.

Casi no hay espacios largos entre los sencillos de este álbum, y todo el álbum suena como ver la versión punk completa de "War Apocalypse" de una sola vez. Aunque algunos de los singles son más tranquilos, el ambiente punk sigue siendo fundamental. Como primer sencillo, el sencillo homónimo del álbum, "American Idiot", tiene el tema del álbum "The subliminal mind joder America" ​​​​y Billie Joe con una rápida melodía punk y sólidos ritmos de batería. También hay singles de fuerte punk como "Saint Jimmy" y "She's a Rebel". El personaje "Saint Jimmy" es también uno de los protagonistas en la descripción del diario de guerra de todo el álbum.

Billie Joe afirma en este álbum que este álbum es una epopeya de punk rock, lo cual de hecho es el caso, pero algunas partes de la música no son puro punk. A lo largo del álbum, Green Day expresa su política en forma de diarios de guerra. El álbum representa a un personaje llamado "Saint Jimmy", y muchas palabras fueron dichas por boca de "Saint Jimmy". Hasta la muerte de "Saint Jimmy", todas se expresaron en colores intensos. En el álbum, la banda Green Day interpretó un "movimiento" para el sencillo como art rock. Los dos sencillos de 9 minutos se dividieron en cinco secciones y contaban la historia de la guerra. El acompañamiento de piano solo en la segunda sección de "Jesús de los suburbios", "La ciudad maldita" y la quinta sección, "Otra historia de una familia rota", muestra lo que viene después del rugido. El sencillo de nueve minutos es como su crítica musical a Estados Unidos. Otra obra maestra de 9 minutos trata sobre la muerte de San Jimmy. El título de "Homecoming" recuerda las clásicas últimas palabras de los soldados estadounidenses durante la Guerra de Vietnam: "Quiero ir a casa". Todo el álbum es coherente, se basa en el punk, se complementa con varios estilos musicales flexibles y se presenta desde varios estilos. ángulos a través de pequeños componentes del alboroto de Green Day sobre la política y la guerra estadounidenses.

Hay muchos pequeños momentos en este álbum que son excelentes. La rápida y tensa melodía punk de "Give Me Novacaine", con la inyección de anestésico, se adentra en un mundo psicodélico mucho más excitante que la realidad, pero que pronto la realidad despierta. Al comienzo de "Arrogant Girl", el exótico ritmo del tambor era un poco confuso y de repente me despertó la melodía punk. De repente pensé en los trazos cuando empezó la intro de "Holiday", un poco de inglés al principio, seguido de un bajo profundo que le dio más potencia a los gritos de Billy Joel. Acompañamiento de guitarra acústica en "Boulevard of Broken Dreams" y "Wake Me Up When You Break Up". En la tercera sección de "Homecoming", a nadie le gustas, un acompañamiento de tambores de una banda militar evoca de repente el final de fuga de la película clásica Catch-21.

La parte menos que satisfactoria del álbum es que la composición épica de todo el álbum minimiza la presencia de la música punk, a veces usando melodías punk más prominentes cuando el contenido es más humano. Cuando empiezas a escuchar el primer sencillo "American Idiot", piensas, qué maldito álbum de punk; cuando escuchas el álbum completo, pienso, gran álbum de pop rock y cuando lo escuchas de nuevo, Le dices a la gente que esta es una epopeya musical de larga duración de Green Day.

En la recién concluida 52ª edición de los premios Grammy, "Green Day" ganó el premio al Mejor Álbum de Rock por "21ST Century Breakdown".

Esto es lo que me gusta, aunque esté plagiado. . . Rápidamente