La película "Boiling Point" tiene sudor y lágrimas deliciosos, un plano hasta el final
"1917" condensa en 119 minutos la vida de dos nuevos reclutas que desafiaron el fuego de artillería para entregar mensajes a través de las líneas enemigas durante ocho horas.
Russian Ark condensa en 99 minutos el siglo transcurrido entre Pedro el Grande y la Revolución de Octubre.
Estas tres películas tienen una cosa en común: no importa cuántas personas haya en la habitación o cuán compleja sea la escena, todas pueden filmarse hasta el final.
Entonces, ¿la razón por la que "Boiling Point" es más simple que las otras dos películas épicas es porque sus escenas están relativamente concentradas?
No, no, claro que no. ¿Qué pasa si no hay espacio para dos mujeres en una cocina? ¿Y si son diez?
Entonces, ¿cómo se mantiene la atención del público durante una hora y media?
Stephen Graham interpretó una vez a un pequeño bastardo de mal genio en la película de Gary "Steal and Tear", y interpretó a una persona taciturna y concienzuda en la serie de televisión británica "Time Against Time". Un guardia de prisión, esta vez interpreta a un chef al que su familia trabajadora empuja hasta el punto de ebullición.
One shot, como su nombre indica, consiste en rodar toda la escenografía, iluminación, sonido, actores y ángulos de cámara de principio a fin sin interrupción.
La técnica one-shot, utilizada en anuncios de corta duración y MV, es suficiente para sorprender e impresionar a la gente. En la película, es como andar en monociclo, agitar el tubo de bambú y avanzar en una trayectoria en forma de S.
Además de la precisión técnica, creativa y de producción, la trama/los personajes/las relaciones son clave.
"Boiling Point" estaba planeado para que el angustiado chef Graham (quien, eventualmente nos enteraríamos, había estado manteniendo una botella de agua en su boca llena de alcohol, que bebió antes de casi colapsar). Cocaína) organizó una noche.
Los escritores llevaron a cabo dos semanas de discusiones sobre el guión con los actores principales, donde cada uno desarrolló sus propios rasgos de carácter y trazó posibles diálogos y acciones.
Vemos gerentes de sala tratando de complacer a Netflix aceptando overbookings en medio de multitudes bulliciosas e insistiendo en que la cocina prepare filetes que no están en el menú. La recepción, el barista y la cocina no la escucharon.
La madre encargada de los postres y su testarudo hijo, el segundo chef que se esfuerza por mantener el orden, el justo e imponente tercer chef y el joven lavaplatos pícaro, todos trabajan duro para mantener el orden. cocina inestable.
Toda la escena se rodó cuatro veces y, según entrevistas con el director, la versión que eligieron tenía casi cien errores menos que el montaje original.
Porque Graham cree que en esta versión él era el más emotivo y su posterior colapso fue el más completo.
Sí. Vimos drama de todos.
Sin tensión, sin suspenso, ¿cómo se llega al punto de ebullición?