Historia del arte europeo
La cultura romana antigua se desarrolló bajo la fuerte influencia de los etruscos y los griegos. La cultura y el arte romanos antiguos florecieron principalmente en el Imperio Romano y el final del Imperio. La antigua cultura indígena de Italia, profundamente influenciada por los etruscos. cultura. Ya entre los siglos VIII y III a.C., los etruscos crearon una arquitectura de arcos y murales decorativos de estilo oriental, así como poderosas esculturas realistas, que tuvieron una gran influencia en el arte romano antiguo. Aunque los antiguos romanos conquistaron la antigua Grecia, fueron conquistados culturalmente por los antiguos griegos. Los antiguos romanos eran admiradores e imitadores del arte griego antiguo. El arte griego antiguo tuvo un impacto significativo en la antigua Roma, pero debido a los diferentes entornos sociales y características nacionales, el arte romano antiguo también tenía sus propias características únicas diferentes del arte griego antiguo. Por el contrario, el arte de la antigua Roma estaba más inclinado al pragmatismo, con un contenido mayoritariamente hedonista y secular. Perseguía la grandeza en las formas y enfatizaba la individualidad en la expresión del carácter. Los logros destacados de la cultura y el arte romanos antiguos se reflejan principalmente en la arquitectura, los murales, los retratos escultóricos, etc.
1. Características del estilo arquitectónico de la época romana antigua
La arquitectura romana antigua siguió las técnicas constructivas de los etruscos en la península de los Apeninos y heredó los logros de la arquitectura griega antigua. , un estilo arquitectónico que es ampliamente innovador en forma arquitectónica, tecnología y arte. La arquitectura romana antigua alcanzó su apogeo entre los siglos I y III d.C., alcanzando la cúspide de la arquitectura antigua occidental.
Existen muchos tipos de arquitectura romana antigua. Hay edificios religiosos como el Panteón Romano, el Templo de Venus, el Templo Romano y el Templo del Sol de Balbec, así como edificios públicos como palacios, teatros, arenas, baños, plazas y basílicas (sinagogas rectangulares). Los edificios residenciales incluyen residencias con patio interior, residencias con patio que combinan residencias con patio interior y estilo pilar, y residencias estilo apartamento de cuatro y cinco pisos.
Los edificios más brillantes y artísticamente valiosos de la antigua Roma eran aquellos que servían a la economía o la vida de las personas (material y espiritual). Las formas de los antiguos edificios seculares romanos eran bastante maduras y sus funciones estaban bien combinadas. Bueno; como plazas, caminos, puentes, acueductos elevados, túneles, teatros, arenas, baños, residencias y villas, etc. Casi todos estos edificios sirven directamente a la vida material o al disfrute espiritual de las personas. En lo que respecta a los estilos artísticos, también persiguen la armonía, la perfección y la sublimidad, pero ya no son armonía, perfección y sublimidad "sagradas", sino "adecuadas", económicamente prósperas, pacíficas y estables en la vida real. "sublime" que persigue una estimulación realista. Entre los "sublimes", algunos "sublimes" están directamente relacionados con una especie de emoción "trágica", como el famoso antiguo Coliseo romano, con su forma perfecta, armoniosa y sublime, y su conexión entre funcionalidad y significado trágico. una especie de sublimidad bañada en la sangre y lágrimas de los esclavos, lo que hace que esta sublimidad, perfección y sea más secular. Puede asombrar y emocionar a la gente, pero es difícil producir el sentimiento "sagrado" como un templo griego. Se puede decir que esta es la mayor diferencia entre la armonía, perfección y sublimidad del estilo arquitectónico romano antiguo y el estilo arquitectónico griego antiguo. En cuanto a otros edificios seculares, como las Termas de Caracalla, su estilo armonioso, perfecto y majestuoso proviene principalmente de emociones seculares más que de una conciencia sagrada idealista.
En lo que respecta al estilo arquitectónico específico, la arquitectura romana antigua no solo heredó el estilo de la arquitectura griega antigua, sino que también lo innovó y desarrolló. Por ejemplo, la fachada del antiguo Coliseo Romano, especialmente la fachada de 4 pisos, está modelada según la composición de columnas griegas antiguas, siendo el piso inferior columnas dóricas y el segundo piso columnas jónicas, el tercer piso son columnas corintias, rodeadas. por pilastras en el piso superior. Sin embargo, esta antigua columna griega, una obra maestra de la antigua Roma, ya no desempeña un papel estructural como lo hacía en la arquitectura griega antigua. Ha degenerado en una pura decoración. Los componentes estructurales reales están ocultos en la estructura de la pared. .
Al mismo tiempo, en términos de forma del techo, los antiguos romanos hicieron grandes innovaciones en la forma de los edificios griegos antiguos. Cambiaron la estructura de vigas a la que estaban acostumbrados los antiguos griegos por un método de soporte de arco más efectivo. forma del techo, apareció el techo de "arco de bóveda", que rara vez se ve en la arquitectura griega antigua. Es este techo de "cúpula" el que se convierte en la diferencia más obvia entre la arquitectura romana antigua, especialmente las casas, y las casas griegas antiguas. Esta estructura arqueada no sólo se utiliza en edificios especiales como templos y palacios, sino que también se extiende a diversas áreas de la vida diaria, como carreteras, puentes, acueductos, puertos, etc. Teatros, viviendas, almacenes y alcantarillas, etc. Por lo tanto, muchos edificios majestuosos tienen un evidente encanto "redondo" al tiempo que expresan armonía, perfección y sublimidad. Pero al mismo tiempo, la arquitectura romana antigua tomó prestadas y heredó conscientemente las características generales de los estilos arquitectónicos griegos antiguos en términos de forma, especialmente el uso de columnatas, lo que a menudo muestra claramente la relación de herencia entre la arquitectura romana antigua y la arquitectura griega antigua. Por ejemplo, la parte principal del Panteón (también conocido como Panteón) en la antigua Roma es un enorme tambor de hormigón con una cúpula. Este estilo dominado por un "círculo" es una característica típica de la arquitectura romana antigua, y en la puerta. En la entrada también hay una típica columnata griega antigua, que consta de ocho columnas corintias con una aguja triangular encima. Esta es la característica más importante de la arquitectura griega antigua. Arriba hay una aguja triangular. Todo el edificio demuestra vívidamente la herencia y la innovación de la arquitectura romana antigua.
La tecnología de las estructuras de madera de la arquitectura romana antigua era bastante avanzada, y se podían distinguir los tirantes y las varillas de compresión de las cerchas. Las vigas de madera del templo Zen de la antigua ciudad romana de Tula alcanzaron una envergadura de 25 metros. Construido en el siglo I d.C. para albergar a 50.000 espectadores, el Coliseo se construyó en sólo cinco o seis años. Fue construido sobre un lago lleno de agua, pero los cimientos ni siquiera se hundieron.
Los logros arquitectónicos de la antigua Roma fueron muy altos. Los estilos arquitectónicos a gran escala eran majestuosos y densos, con composiciones armoniosas y unificadas y formas diversas. Los romanos abrieron un nuevo campo del arte arquitectónico y enriquecieron sus técnicas.
Los más importantes son: la nueva creación de espacios internos bajo los arcos, incluido el solemne y solemne espacio único del Panteón, el espacio combinado secuencial cambiante y de múltiples niveles de los Baños Reales, y el Basílica Espacio de profundidad unidireccional. En algunos edificios, el tratamiento artístico del espacio interior es más importante que la forma exterior.
La composición de las columnas griegas antiguas se ha desarrollado y es más adaptable. Lo más importante es la creación de combinaciones de columnas con bóvedas, como columnas de cupón y columnas de cupón continuo, que sean a la vez estructurales y decorativas. La mayoría de los arcos triunfales de todo el imperio estaban compuestos por columnas. También hay edificios centralizados con varios planos curvos y estructuras arqueadas. El Palacio de Adriano, construido en las afueras de Roma en la primera mitad del siglo II d.C., es un ejemplo bien establecido.
En la segunda mitad del siglo IV d.C., la tendencia de la arquitectura romana antigua tendió a decaer. Después del siglo XV experimentó el Renacimiento y el Clasicismo. Con el resurgimiento del clasicismo y la defensa del "estilo imperio" francés a principios del siglo XIX, la arquitectura romana antigua volvió a convertirse en un modelo de aprendizaje en Europa. Este fenómeno duró hasta los años 1920 y 1930.
2. Destacados retratos escultóricos y arte decorativo en la antigua Roma
Los romanos lograron logros destacados en el retrato escultórico. Los romanos tenían una larga tradición de venerar a sus antepasados. Hacían estatuas de los difuntos y las guardaban en casa. Cuando se celebra un nuevo funeral, todos los retratos de los antepasados salen a la luz para participar en la ceremonia. Por tanto, los primeros retratos escultóricos de los romanos se caracterizaban por el realismo natural y su calidad artística no era alta.
Al final del Imperio Romano, Roma conquistó Grecia y el arte escultórico griego tuvo un impacto irresistible en Roma. Los retratos romanos comenzaron a diversificarse en forma, generalizar su arte y volverse más vívidos en su expresión. Las numerosas estatuas de Augusto son típicas del estilo griego idealizado. El escultor transformó a Augusto, que era bajo, cojo y frágil, en un comandante alto y musculoso con un físico atlético y apariencia heroica. Su rostro también está idealizado sobre una base divina, acercándose a la perfección general de la escultura griega. Docenas de retratos están embellecidos, algunos lo representan como un dios de la guerra, otros como un héroe o un hermoso niño.
Durante el Imperio Romano, las esculturas de retratos de estilo realista se hicieron populares y aparecieron retratos con personalidades fuertes y representaciones complejas del mundo interior. "Retrato de Caracalla" muestra el rostro de un tirano feroz, nervioso y despiadado. El ceño fruncido y los ojos vacíos revelan emociones incómodas, y la cabeza torcida resalta el carácter nervioso y tiránico.
"Retrato de Aurelio a caballo" de Marco Polo. Aurelio a caballo es el retrato de un monarca con ideas filosóficas estoicas. Su rostro está teñido de contemplación filosófica, decadente, negativa y comprometida. Debido a que este rasgo distintivo era consistente con las enseñanzas cristianas, la estatua de bronce sobrevivió hasta la Edad Media. Tuvo una gran influencia en los escultores del Renacimiento italiano posterior.
A finales del Imperio, en circunstancias de extrema inseguridad y conflictos políticos y económicos, el estilo del retrato escultórico tomó un camino más realista, apareciendo un gran número de rostros diferentes: viciosos, astutos, groseros, y asustado....., reflejando el carácter típico de los romanos en esta época: apariencia tosca y alta tensión mental.
Los relieves romanos tienen características de documental y realismo, y su obra representativa más destacada es el relieve de la Columna de Trajano. Describe en detalle todo el proceso del emperador Trajano al frente personalmente de su ejército para conquistar a los dacios. Estos acontecimientos y tramas quedan registrados como hechos históricos, y tanto las vestimentas de los personajes como el proceso de asedio son históricamente auténticos. En esta larga escultura en relieve compuesta por más de 2.000 figuras, el artista utilizó técnicas de perspectiva dispersa para manejar brillantemente la compleja trama, las complejas capas y los numerosos personajes de la composición.
Las oficinas romanas y las casas de personajes poderosos contenían cientos de obras de arte y otras decoraciones. Los suelos suelen estar pavimentados con mármol de colores, los muebles son de excelente diseño y artesanía, las mesas, sillas y bancos están hechos de materiales duraderos y la decoración es lujosa. La madera, el marfil, el mármol, la plata, el cobre y el oro están trabajados y pulidos con gran precisión, los braseros de bronce aportan calidez a la casa, las lámparas de araña de bronce iluminan las habitaciones, los espejos son de bronce y están grabados o grabados con motivos extraños o míticos. A veces también se les da forma cóncava o convexa, líneas horizontales o rectas, de modo que las figuras reflejadas se convierten en ridículos círculos oblongos, delgados o gruesos.
La platería ha sido durante mucho tiempo un lugar común en los hogares de clase media y alta. En 1895, los arqueólogos descubrieron una considerable colección de platería en la piscina de una villa, aparentemente donde alguien huía en el año 79 d.C. Allí estaba almacenada. durante la erupción del Monte Vesubio en 1999. Entre las 16 copas de plata, una todavía muestra una figura de hoja simple casi perfecta, dos muestran calaveras en alto relieve y una muestra la coronación de Augusto, entre los dioses de la guerra y el amor, lo que significa que ambos eran los más enemigos de la humanidad; ridículo fue Zenón, el padre de la escuela estoica de la embriaguez, quien señaló sarcásticamente a Epicuro, que se estaba dando un festín con un pastel mientras un cerdo estaba parado sobre sus patas delanteras: Cortésmente quiero un pedazo del pastel.
En esa época, era necesario usar al menos un anillo en un dedo al socializar. Algunos nobles usaban anillos en cada dedo en lugar de solo uno. Estos anillos estaban hechos de piedras preciosas africanas y árabes. importado de la India. Los romanos usaban anillos como sellos personales y les gustaba diseñar sus sellos para que fueran únicos, por lo que la artesanía de tallado de jade en ese momento había alcanzado un nivel incomparable.
Al mismo tiempo, diversas obras de arte cerámico también inundan los hogares italianos. En este momento, la tecnología de producción de vidrio artístico también ha alcanzado un nivel muy alto. La "botella de vidrio azul" desenterrada de las ruinas de Pompeya representa la escena de Baco en la celebración de la maduración de la uva, que es muy hermosa. Durante el reinado de Tiberio, el arte del soplado de vidrio también se introdujo en Roma, y pronto se produjeron varias pequeñas botellas de vidrio, tazas, cuencos y otros productos exquisitos, que alguna vez fueron las "presas" amadas por los coleccionistas de arte y millonarios. Durante el reinado de Nerón, alguien gastó 6.000 monedas de plata para comprar 2 pequeños vasos soplados. Los jarrones de "fluorita" importados de Asia y África eran aún más caros. Augusto fundió las planchas de oro de la reina Cleopatra de Egipto, pero atesoraba sus copas hechas de vidrio de fluorita. Nerón gastó un millón de monedas de plata para comprar dicha copa. En resumen, los romanos siguieron siendo incomparables en la fabricación de vidrio.
La estética de la decoración y la escultura en la antigua Roma persigue la verdad, la bondad y la belleza, lo cual es muy diferente de la tranquilidad y la perfección idealizada de la antigua Grecia. Esta característica tiende a la creación de la voluntad personal y muestra la valentía. para participar en el mundo temperamento.
3. Características del estilo artístico de los murales romanos antiguos
La pintura romana incluye principalmente mosaicos y murales. La mayoría de las primeras pinturas registraron acontecimientos históricos específicos y se utilizaron para decorar instituciones, lugares y residencias públicas. Se han conservado muy pocas de estas pinturas narrativas. Cuando el Vesubio entró en erupción en el año 79 d. C., las cenizas volcánicas sepultaron Pompeya y otras tres ciudades italianas.
En el siglo XVIII se excavó Pompeya, que conservó una gran cantidad de murales, a partir de los cuales se dividieron los murales romanos en el primer, segundo, tercer y cuarto estilo pompeyano. El primer estilo consiste en utilizar el color para representar detalles arquitectónicos; el segundo estilo consiste en representar detalles arquitectónicos directamente en la pared, utilizando la perspectiva para crear la ilusión de un espacio más espacioso, e intercalado con pinturas narrativas, "Secret Sacrifice" pertenece a este. estilo; el tercer estilo Tres estilos enfatizan la planitud de las paredes y están pintados con exquisitas naturalezas muertas; el cuarto estilo lleva el efecto de la perspectiva al extremo;
Los visitantes de la antigüedad descubrieron que las pinturas eran incluso más comunes que las esculturas en los monasterios, casas, claustros y teatros romanos. Por supuesto, el arte de la pintura en ese momento se limitaba a murales y cosas similares. Sólo gracias a la erupción del Monte Vesubio nos han quedado unos 3.500 frescos en Pompeya. Hay un mural de Dionisio atacando repentinamente a la dormida Ariadna; otro es de Hermes observando tranquilamente a Vulcano atado a la rueda de tortura; también hay una serie de murales humorísticos pintados por Es Cupido el que se muestra despreocupado, imitando cómicamente la industria de Pompeya. Los detalles de estas pinturas de figuras son realistas y los colores de los cuerpos humanos son extremadamente hermosos.
Si los conocedores del arte quieren comprender la esencia de la pintura italiana antigua y dividir sus períodos y estilos, buscarán respuestas en las pinturas del período de Pompeya.
Hubo una época en la que los murales romanos simulaban edificios, ya sea en la fachada del edificio o en los pilares del edificio, haciendo que la gente pareciera estar mirando desde el interior, mientras que en el medio se pintaba el campo vacío. los pilares. De esta manera, el pintor da la impresión de estar en una habitación sin ventanas, rodeado de árboles y flores frescos, campos y arroyos y animales dóciles. Mientras los residentes miren las paredes de sus casas, pueden imaginar que están en un jardín, donde pueden pescar, navegar, cazar o observar aves. Pueden disfrutarlo sin estar restringidos por las estaciones. Nivel artístico de la pintura romana.
Por ejemplo, en la antigua Roma: estilo mural de Pompeya, los muros del edificio de Pompeya en la antigua Roma utilizaron diferentes materiales en cada período. La mayoría de los edificios fueron construidos entre el siglo I a.C. y el siglo I d.C. En aquella época, era necesario aplicar varias capas de yeso antes de poder pintar los murales en las paredes. Aplicar yeso es un proceso importante. Si eres rico y poderoso, habrá hasta diez capas de yeso en la pared, mezcladas con ladrillos rotos.
La escena de los artesanos aplicando yeso en las paredes de este edificio la podemos ver en algunos de los murales de Pompeya: los artesanos primero dibujaron el contorno sobre el yeso (varios murales desenterrados incluyen (yo sólo hice un boceto) y no tuve tiempo de pintar el boceto), y luego lo coloreé. La mayoría de los pigmentos utilizados son minerales nativos italianos, como cinabrio, ocre, turquesa de Siena, nefrita triturada, etc., y utilizan cal viva como aglutinante (la cal viva es soluble en agua y puede absorber gas ácido carbónico en el aire, convirtiéndolo en carbonato de calcio insoluble en agua, lo que permite que los componentes del pigmento se adhieran). Los estudiosos también han descubierto que los muralistas solían utilizar sustancias orgánicas como pigmentos, como yemas de huevo, claras de huevo y suero (el suero se puede utilizar para unir colores como el azul de Pompeya o el azul de cristal, el negro intenso, etc.).
Aquí hay una pintura de "Perseo y Andrómeda" con colores muy brillantes. Fue desenterrada en Pompeya. Según las investigaciones, es del mural de Niki del siglo IV a.C. Pertenece al siglo I d.C. Ahora está en la colección del Museo Nacional de Nápoles, Italia.
El tema de "Perseo y Andrómeda" también proviene de la mitología griega: Andrómeda, la hija del rey de Etiopía, fue secuestrada por un monstruo marino devorador de hombres y dijo que debía ejecutar a los dioses. instrucciones. El héroe Perseo pasó por una enorme roca en su camino a casa y encontró a Andrómeda aprisionada en la roca, así que bajó y mató al monstruo marino, rescató a la belleza y se casó con Andrómeda. El mural representa el momento en que el héroe rescata la belleza. Perseo sostuvo la cabeza del monstruo marino en una mano y la belleza en la otra y abandonó la roca.
Herculano, otra ciudad antigua, fue destruida al mismo tiempo que Pompeya. También se escondieron muchos murales maravillosos entre los murales excavados. Estos murales están basados en la mitología griega. Aunque todavía imita en cierta medida las características de la pintura griega, a juzgar por la forma de los personajes y la expresión de los pliegues de las ropas, el pintor tiene una gran habilidad pictórica en los cambios de luces, sombras y colores en los restos de Pompeya. Los murales están todos a un nivel excelente. Algunos estudiosos dicen que se trata de una copia de un mural griego, lo que probablemente hace referencia a las características del cuadro. Creemos que con una técnica de expresión artística tan fluida, debería decirse que los copistas no son al menos peores que los pintores murales griegos antiguos en términos de logros artísticos. Por el contrario, conocen algunas teorías de la pintura mejor que los primeros.
En el movimiento renacentista europeo, como la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, la escultura "Moisés" de Miguel Ángel y la "Madonna" de Rafael, esta es una pintura inmortal en la historia de la pintura y la escultura. Los tres guerreros también son conocidos como los Tres Maestros del Renacimiento italiano.
Sus brillantes logros tuvieron un profundo impacto no sólo en Europa, sino también en el desarrollo posterior del arte mundial.
Así, durante el Renacimiento, para distinguir el estilo artístico de la Edad Media (siglos V-XV), apareció el "getik".
A mediados del siglo XV, a los italianos se les ocurrió la idea de revitalizar la cultura romana, lo que desembocó en el vigoroso movimiento renacentista, pues los italianos siempre han sido incapaces de olvidar la venganza histórica de los Getik. pueblo por destruir el Imperio Romano.
Para distinguirlo de esta época, denominaron gótico al estilo artístico medieval.
En su opinión, gótico significaba barbarie. Aunque la palabra “gótico” tiene una connotación peyorativa, fue durante la Edad Media (gótica) cuando se produjeron muchas de las mayores obras de arte.
Los italianos del siglo XV no podían negarlo. La más famosa de ellas es la Catedral de Notre Dame en París, Francia.
Por supuesto, el estilo gótico no se limita a la arquitectura. Las esculturas, la cristalería, los adornos y las coloridas pinturas en tela están profundamente influenciados por él.
Este estilo artístico ha evolucionado desde que duró. desde mediados del siglo XII hasta principios del siglo XVI. La religión también juega un papel importante en el arte gótico.
Los pintores y escultores prefieren los temas religiosos en sus creaciones y están menos interesados en los temas realistas.
Literalmente, gótico tiene básicamente tres significados:
Uno se refiere al estilo arquitectónico gótico, como las catedrales, cuyas características más importantes son las vigas altas y los techos y estructuras de bóveda apuntada;
En segundo lugar, en las obras literarias, el gótico se utiliza para describir aquellas historias de aventuras extrañas y mágicas ambientadas en lugares oscuros y solitarios, como castillos abandonados;
En tercer lugar, el gótico se utiliza para describir historias ambientadas en. Lugares oscuros y solitarios como castillos abandonados.
En las obras literarias, el gótico también se utiliza para describir historias de aventuras mágicas y extrañas ambientadas en lugares oscuros y solitarios (como castillos abandonados).
La cultura gótica como movimiento cultural moderno comenzó a finales de la década de 1970, cuando la ola de música punk rock se desvanecía.
La cultura gótica es un estilo retro medieval único que toma la música, el arte y la literatura como categorías culturales
Musicalmente, hereda la música del punk rock europeo y americano del estilo de los años 1970
En arte y literatura, ha evolucionado hacia una cultura reservada y grotesca, que se caracteriza por una fuerte tendencia a revivir el estilo arquitectónico gótico de la Europa occidental del siglo XII al XVI.
En cuanto a la literatura, evolucionó hasta convertirse en una cultura reservada y grotesca, caracterizada por una fuerte tendencia a revivir el estilo arquitectónico gótico de la Europa occidental del siglo XII al XVI.
En cuanto a la literatura, evolucionó hasta convertirse en una cultura de la rareza secreta.
La cultura gótica en realidad tiende hacia la no violencia, el pacifismo, la pasividad y una actitud tolerante ante la vida.
Pero en muchos medios se malinterpreta como una cultura marginal de violencia extrema, odio a las minorías y supremacía blanca.
La cultura gótica siempre se ha caracterizado por un temperamento espiritual retraído, alienado y sombrío, que explora temas sociales que invitan a la reflexión, el racismo, la guerra y el odio.
La fascinación espiritual por la muerte impulsó a la cultura gótica a intentar encontrar otra forma de pensar sobre la vida, el sufrimiento y la muerte.