Registro de formación del campus
En el estudio diario, el trabajo y la vida, todo el mundo ha entrado en contacto con las revistas en mayor o menor medida. Para las personas, llevar un buen diario también es muy importante. ¿Has descubierto cómo escribir un diario? Los siguientes son los registros de capacitación del campus (6 resúmenes generales) que recopilé para su referencia. Espero que sean útiles para los amigos que lo necesiten.
Campus Training Log 1 es un informe titulado "Reflexiones culturales sobre el aula y la enseñanza" presentado por Yang Xiaoman (director, profesor y supervisor doctoral del Instituto de Reforma y Desarrollo de la Educación Básica de la Universidad Normal del Este de China) en mediodía de hoy. Al escuchar el informe del profesor Yang, estuve digiriendo y pensando detenidamente: ¿Cómo debería una escuela tener su propia herencia cultural?
1. ¿Qué es la cultura? ¿Por qué deberíamos tener cultura?
El británico Taylor explicaba la cultura de esta manera: “La cultura o civilización es un todo complejo que incluye los conocimientos, las creencias, el arte, la moral, las leyes, las costumbres y todas las demás capacidades y capacidades de las personas como miembros de la sociedad. Hábito”
Creo que una escuela sin una cultura única es como una persona sin una personalidad sólida, una personalidad única y sin una vitalidad sostenida. Las escuelas deberían tener su propia cultura.
En segundo lugar, la escuela debe tener su propia cultura de "elementos duros".
El elemento duro de una escuela es su propia organización y sistema. Establecer un sistema organizativo que pueda alentar a todos los profesores y estudiantes a progresar, ser proactivos e innovadores. Este sistema debe ser justo, razonable, democrático y científico. El fundador de este sistema debe ser la cristalización de la sabiduría de todos los profesores y estudiantes, en lugar de ser formulado arbitrariamente por una o unas pocas personas.
En tercer lugar, la escuela debe tener su propia cultura de "elementos blandos".
La cultura del "elemento blando" de la escuela se refiere a tener sus propias características de enseñanza, cultura, calidad y creencias únicas. Por ejemplo, la cultura de las artes marciales de la escuela Yuanjia, la cultura del té de la escuela secundaria Pu'er, las hermosas aulas y la educación artística de la escuela primaria Qisehua de Shanghai, la cultura de la lectura y la cultura del ejercicio de la escuela primaria Wangzhuang de la ciudad XX y el ejército. cultura de campamento de la escuela primaria n° 2 de Potou. Estas culturas suaves pueden permitir que los maestros y estudiantes que viven en esta escuela formen un temperamento espiritual único, afectando así sus vidas y formando sus personalidades.
En cuarto lugar, la cultura escolar necesita "adoctrinamiento" y "connotación".
La "asimilación" en el proceso de formación cultural se refiere a la generación más joven del mismo grupo cultural, a través de algún proceso consciente y Algún aprendizaje inconsciente, el proceso de aceptar la forma de pensar y comportarse bajo las instrucciones, guía o coerción de la generación anterior. Por ejemplo, debemos “asimilarnos” a la cultura positiva del campus que se ha formado en la escuela.
"Culturalización" se refiere a personas de diferentes culturas. Gracias al contacto duradero, los dos se adaptaron, aprendieron y se reconstruyeron mutuamente sobre la base de sus culturas únicas existentes.
Aquí debemos prestar atención a dos extremos:
Uno es el "adoctrinamiento" ciego, el negarse a "cultivar", el ser cerrado y rígido, y fácilmente volverse simple o incluso morir. La dinastía Qing pasó de ser un "imperio" a una colonia que era intimidada por todos, pero que se resistía demasiado a la "aculturación".
La segunda es abandonar la "asimilación" y "acultar" ciegamente, lo que conducirá a una muerte más rápida. Si abandonamos por completo nuestra propia cultura, la cultura escolar se convertirá en agua sin fuente y en un árbol sin raíces.
Para formar una cultura única, las escuelas deben elegir entre adoctrinamiento y cultura, confiar en ello y formar una nueva cultura positiva.
“El agua que fluye no se pudre y una familia no se pudre”. La construcción de una cultura escolar no sólo debe heredar activamente una cultura de alta calidad, sino también innovar e introducir continuamente una cultura avanzada. Creo que de esta manera, nuestra escuela puede formar su propia cultura única y encantadora, que será duradera y siempre tendrá vitalidad y vitalidad.
A través de esta capacitación, sé que los nuevos estándares curriculares son el contenido central de la reforma de la educación básica de mi país y una tarea importante en la implementación de la reforma educativa. Su lanzamiento brinda a los docentes un amplio espacio para la innovación docente. A lo largo de estos pocos días de formación, me di cuenta de que todo profesor de música debe ajustar constantemente su mentalidad, actualizar sus conceptos y convertirse en un profesor que trabaja en estado de investigación.
Las siguientes preguntas deberían despertar mi pensamiento:
Primero, el cambio de perspectiva de la enseñanza
Los nuevos estándares curriculares requieren que los contenidos de la enseñanza estén conectados con las necesidades de los estudiantes. vida real. Les ayuda a resolver problemas sociales y mejorar su alfabetización musical.
Por lo tanto, la implementación de nuevos estándares curriculares requiere urgentemente que los docentes cambien sus valores curriculares originales, desarrollen recursos curriculares y examinen la enseñanza desde múltiples perspectivas. En la vida social moderna existen una gran cantidad de fenómenos musicales, como la música ritual (festivales, celebraciones, colas, bodas y funerales, etc.). ), música práctica (publicidad, fitness, danza, medicina, etc.) y música ambiental (ocio, restauración, cine y televisión, etc.), que están estrechamente relacionadas con la vida de cada uno. Comprender la relación entre la música y la vida, dejar que los estudiantes amen la música y la vida, y luego dejar que la música los acompañe a lo largo de sus vidas y mejore su calidad de vida.
Al diseñar una enseñanza específica, se debe guiar a los estudiantes para que partan de la experiencia de la vida, partan de su propia experiencia musical, conecten estrechamente la vida social y los fenómenos musicales, exploren y piensen activamente sobre la relación entre la música y la vida, y hacer del aprendizaje musical una experiencia de vida vívida, concreta y artística. Por ejemplo, en una clase de música, a los estudiantes se les muestra Flash y se les pide que evalúen y modifiquen los efectos de sonido de la música que contiene. Los estudiantes están muy motivados, por lo que esta clase es muy animada e interesante, y también les permite aprender a prestar atención a todos los fenómenos musicales que los rodean.
En segundo lugar, el cambio en los métodos de enseñanza
1. De la presencial a la extraescolar
En el aprendizaje musical, con el fin de permitir a los estudiantes tener prácticas. experiencia, los estudiantes pueden recopilar recursos musicales fuera de clase y utilizarlos en la enseñanza de música, y también puede ampliar las actividades de enseñanza fuera de clase. Por ejemplo, en la enseñanza de la segunda unidad "Into Nature" en primer grado, pedí a los estudiantes que usaran Internet para recopilar información relevante, encontrar el contenido de la música en la naturaleza y dejarles intentar usar su propio vocabulario musical para Expresar la música en la vida.
2. De esta disciplina a la interdisciplinaridad.
La práctica ha demostrado que existen varias formas para que las escuelas primarias y secundarias reciban educación musical. Por tanto, la educación musical debe tener una visión amplia y mantener una actitud abierta. Por ejemplo, los cursos de chino, historia, geografía, biología y otros cursos de las escuelas primarias y secundarias están más o menos relacionados con la música, lo que hace posible conectar la enseñanza de la música con estos cursos. Las actividades musicales extracurriculares y los entornos sociales de educación musical se han convertido y deberían convertirse en una parte integral de la enseñanza musical. Por ejemplo, la música y la danza se pueden combinar para expresar la música; se pueden combinar con el arte para hacer que la música sea más vívida y el chino, la poesía y el teatro se pueden utilizar para comunicar.
En tercer lugar, el cambio de enfoque de la enseñanza
1. Enriquecer la experiencia emocional y cultivar la capacidad de expresión
El nuevo estándar curricular propone "cultivar a los estudiantes para cantar y actuar". "con confianza" Habilidad y capacidad de expresión artística integral, desarrollan el potencial de interpretación de los estudiantes, les permiten expresar emociones personales en forma de música, comunicarse con los demás y armonizar sentimientos, para que los estudiantes puedan disfrutar de un placer maravilloso y ser influenciados por las emociones en la práctica musical. "En nuestra enseñanza de música, de hecho, cada lección y cada pieza de conocimiento musical requiere un aporte emocional. Los maestros deben inspirar y guiar a los estudiantes para que puedan tener su propia experiencia emocional y disfrute de la belleza en cada proceso de aprendizaje musical.
2. Enfatizar el espíritu de creación y exploración.
La libertad, la ambigüedad y la incertidumbre de la música proporcionan un amplio espacio para la imaginación y la asociación para la comprensión y expresión de la música por parte de las personas. Por tanto, la música es una de las artes más creativas. El profesor Zhang Ruiting de la Universidad Normal de Henan señaló en la clase "Apreciación y enseñanza de obras musicales": Si sólo se integra la creación musical en otros contenidos de enseñanza musical, es imposible aprovechar plenamente el papel de educación estética de la educación musical. Sólo enfatizando la creación musical como una parte importante de la enseñanza musical independiente en la escuela secundaria se puede lograr el mayor efecto educativo. Por ejemplo, para guiar el espíritu de exploración creativa de los estudiantes, debemos permitirles apreciar "Water" y "Knocking on Copper Chips" de Tan Dun y dejarles pensar por qué estas cosas aparentemente imposibles que no son instrumentos musicales convencionales pueden tocar tan hermosamente. música. Si bien nos centramos en cultivar la creatividad de los estudiantes, también debemos prestar más atención a la innovación de los métodos de educación musical. La enseñanza de la música es más innovadora y exploratoria.
En cuarto lugar, la transformación de la evaluación docente
La evaluación docente es un eslabón básico indispensable en la labor docente, un medio importante para mejorar la calidad de la enseñanza y una parte importante de la investigación científica educativa. El nuevo estándar curricular exige: "Bajo la premisa de reflejar los objetivos de una educación de calidad, establecer un mecanismo de evaluación integral basado en el valor de los cursos de música y la realización de los objetivos básicos como punto de partida para la evaluación". "evaluación de desempeño" previa.
La evaluación de los nuevos estándares curriculares incluye una evaluación integral del rendimiento académico de los estudiantes, la eficacia docente docente, la gestión docente escolar y la calidad de la enseñanza, así como una evaluación integral de la construcción y desarrollo de este currículo. En resumen, sólo reexaminando los estándares y conceptos de los cursos de música, estudiando intensamente en un estado de investigación y pensamiento, reflexionando y progresando constantemente, y logrando que la enseñanza de la música esté lo más orientada a la vida, socializada, diversificada y personalizada posible, podremos Conviértete en profesor de música. Un excelente profesor de música.
Desde hace mucho tiempo sigue existiendo un concepto tradicional y sólido en la enseñanza de la música, que es enseñar al estudiante los conocimientos propios de la materia como referente profesional de la docencia. Se suele decir que los docentes deben “ser docentes con el ejemplo”, pero se ignora la connotación de “modelo a seguir” en “modelo a seguir”. Los docentes deben predicar con el ejemplo y predicar con el ejemplo. No sólo deben completar un proceso de enseñanza, sino también ser un modelo a seguir en la enseñanza.
La enseñanza de música en el aula es un proceso en el que profesores y estudiantes completan conjuntamente la formación y el dominio de conocimientos y habilidades, pero se debe prestar más atención al papel modelo y demostrativo de los profesores de canto. Si la enseñanza en el aula se considera sólo como un proceso único en el que los profesores imparten conocimientos y habilidades a los estudiantes, se puede decir que los profesores de música carecen de la connotación de "modelos a seguir y demostraciones".
Por ejemplo, en el pasado impartiendo clases de apreciación musical en carreras de educación musical, la mayoría de los profesores utilizaban el "contenido didáctico" como núcleo de la enseñanza en el aula y consideraban la transferencia de conocimientos en el aula como un proceso que debía completarse. . Cabe decir que este no es un propósito de enseñanza perfecto y sólido. La primera es que limita las capacidades cognitivas de los estudiantes; la segunda es que limita la atención al desarrollo de otras capacidades además de las cognitivas de los estudiantes, y también ignora la orientación hacia el aprendizaje de los estudiantes y la atención directa a las palabras y hechos de los docentes, incluidas las actitudes docentes; y amplios conocimientos, encanto artístico personal, sólidas capacidades profesionales, etc. , incluido el papel ejemplar de los propios docentes.
Con la profundización de la educación de calidad, bajo la guía de nuevos estándares curriculares, las clases de apreciación musical juegan un papel muy importante en la enseñanza de la música en las escuelas ordinarias. En la enseñanza en el aula, debemos prestar atención a la experiencia emocional y la comunicación emocional, influir en los estudiantes con su propia identidad y su papel en la enseñanza, y utilizar nuestro propio ejemplo como espejo para los estudiantes.
Con la profundización y el avance de la reforma curricular, los conceptos educativos, la alfabetización artística, la estructura del conocimiento y las habilidades profesionales de los profesores de música se profundizan y mejoran constantemente. Además, en los últimos años, un gran número de graduados de colegios profesionales han enriquecido el equipo de profesores de música, mejorando enormemente el nivel profesional general del equipo de profesores de música. Al mismo tiempo, en la enseñanza en el aula, los métodos de enseñanza se están volviendo cada vez más flexibles y diversos. La aplicación generalizada de la tecnología multimedia en las clases de música ha aportado vitalidad y vitalidad ilimitadas a las clases de música. Sin embargo, ocurrió el siguiente problema. Hoy en día, en cada vez más clases de música, las demostraciones de canto y actuaciones de los profesores han sido reemplazadas gradualmente por material didáctico multimedia. Con el tiempo, los estándares profesionales y las habilidades básicas de los docentes se deterioran gradualmente. Frente a este fenómeno, nosotros, los profesores de música, debemos comprender claramente que la importancia demostrativa y el papel de los profesores no pueden ser sustituidos completamente por la multimedia. Por lo tanto, en la enseñanza en el aula, la demostración correcta de los docentes es fundamental y muy significativa.
Los profesores de música deben irradiar encanto artístico y estar llenos de pasión artística desde la primera lección. El canto y la actuación desenfrenada del profesor atraerán profundamente a los estudiantes a imitar, aprender, perseguir y superar. Como espejo para los estudiantes, los profesores deben ser buenos en el uso de sus propias identidades y roles para influir en los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan admirar su sólido conocimiento profesional y sus excelentes habilidades básicas, y permitir que los estudiantes aprecien sus lecciones de música.
Imagínese, ¿qué tipo de hermoso disfrute artístico brindará a sus alumnos un maestro que canta maravillosamente, baila con gracia y toca con fluidez? ¿Cómo es posible que los estudiantes no amen y admiren a un maestro con tan buenas habilidades básicas? Si cada demostración de un profesor de música se puede hacer bien, entonces se puede imaginar el prestigio del profesor en la mente de los estudiantes. De manera similar, una demostración correcta puede permitir a los estudiantes obtener un sentimiento psicológico satisfactorio mientras experimentan la belleza de la música, la danza, el piano y el arte, generando así un gran interés en aprender música.
Los "Estándares del plan de estudios de música" señalan: "Los profesores deben guiar a los estudiantes para que amen la música, profundicen su comprensión de la música, exploren plenamente la belleza de la música contenida en las obras y utilicen sus propios sentimientos sobre la música para despertar las emociones de los estudiantes; Mejore continuamente sus habilidades para enseñar música y utilice su canto, piano, lenguaje y movimientos para transmitir la belleza de la música a los estudiantes. Debe ser bueno enseñando de manera animada, para que los estudiantes puedan obtener placer estético. un ambiente artístico y lograr la educación y la educación estéticas. El propósito de la educación estética "
Los profesores utilizan sus amplios conocimientos y sólidas habilidades profesionales para "conquistar" a los estudiantes, de los que se puede decir que "aman a sus profesores y creen. en sus enseñanzas." Sólo los profesores con conocimientos profundos y sólidas habilidades profesionales pueden guiar creativamente a los estudiantes para que resuelvan problemas, inspirarlos a pensar y guiarlos para que aprendan música.
Registro de capacitación del campus 4 Al ver esta conferencia de expertos en capacitación nacional, aprendí muchos métodos de enseñanza, obtuve mi propia práctica docente y logré muy buenos resultados de enseñanza. Al observar conversaciones interactivas y estudios de casos, entendí la importancia de las lecciones de música. Para impartir una clase de música exitosa, los maestros deben estudiar mucho los materiales didácticos, preparar las lecciones cuidadosamente y utilizar diversos medios para estimular el interés de los estudiantes, hacer que la clase de música sea más colorida y hacer que a los estudiantes les guste la clase de música. El interés es la motivación básica para aprender música. De acuerdo con las características de edad y las características cognitivas de los estudiantes de primaria, cultivar su interés por la música es el foco de la enseñanza. Hablemos de algunas experiencias de estimulación del interés de los estudiantes por las clases de música a partir de mi propia práctica docente.
1. Utilizar una variedad de métodos de enseñanza para sentirse felices y estimular el interés de los estudiantes.
“El interés es el mejor maestro”, ¿cómo cultivar el interés de los estudiantes? Creo que fue para hacerlo feliz en la clase de música. Esté completamente preparado antes de la clase. En clase, estimulo el interés de los estudiantes contándoles historias, adivinando acertijos y jugando. Por ejemplo, en la lección "El cuervo ama a mamá", pedí a los estudiantes que escucharan más, miraran más, hablaran más, actuaran más, participaran más, evaluaran más, hicieran actividades creativas sobre el ritmo y la letra, y dejaran que los estudiantes se evaluaran entre sí. Integrar conocimientos en actividades para estimular su motivación, de modo que los estudiantes puedan aprender fácilmente y los profesores puedan enseñar fácilmente. Anímelos a hablar libremente, sea audaz en la innovación, permita que los estudiantes tengan muchas respuestas diferentes y la atmósfera del aula se volverá naturalmente más activa.
Utilice adivinanzas para atraer su atención, cuente historias para despertar su interés y permita que los estudiantes realicen danzas de varios grupos étnicos para experimentar la cultura y las costumbres de varios grupos étnicos. Después de una clase, completaron las tareas docentes, se interesaron en la clase de música y lograron buenos resultados docentes. Para otro ejemplo, al aprender el ritmo de "xxx∣xxx∣xxx∣xxx", pedí a los estudiantes que jugaran el juego de ritmo "El tren llega a la estación", y el requisito era que el grupo grabara el ritmo correcto. El método consiste en hacer unas tarjetas, dos personas toman una estación de tren y de cinco a ocho personas se alinean para formar un tren.
La música comienza con cuatro o dos tiempos, y el "tren" corre libremente. Corren hacia la "estación de tren" y colectivamente siguen el ritmo de la música y el ritmo del cartel de "estación de tren". Si todos aplauden correctamente, la tarjeta "Estación de tren" se levanta sobre la cabeza, lo que permite que el "tren" entre a la estación y el juego continúa. Si la foto se toma de forma incorrecta o irregular, se colocará el cartel de "Estación de tren", indicando que no se puede entrar a la estación, y la primera persona que tome el tren pasará a la última. Gracias a las actividades del juego, los estudiantes no sólo aprendieron el ritmo y sintieron el interés, sino que también utilizaron sus manos, boca y cerebro. En este momento, los estudiantes siempre tendrán una cara sonriente, sus ojitos brillan, sus manos levantadas, sus bocas abiertas y realmente se convierten en maestros del aprendizaje, y la atmósfera del aula es extremadamente activa.
En segundo lugar, establecer una buena y armoniosa relación profesor-alumno para estimular el interés de los estudiantes.
Los corazones de los alumnos de primaria son puros e inocentes. Siempre que el maestro y el niño formen una relación armoniosa entre maestro y alumno, deje que el niño sienta que usted es a la vez madre y amiga, deje que esta relación tenga una gran "afinidad", deje que les agrade a los estudiantes como maestro y deje que los estudiantes se interesen primero en usted como maestro. Naturalmente, los niños desarrollarán un interés inicial en este tema. Por lo tanto, presto gran atención al cultivo de la ética de los docentes y formo cuidadosamente mi imagen como docente. Durante la clase, los profesores deben ser enérgicos, especialmente en los primeros diez minutos de clase. Los docentes deben utilizar palabras o acciones para atraer la atención de los estudiantes, estimular su interés por aprender y generar así su deseo de aprender.
El desarrollo de actividades en el aula de música puede desarrollar la imaginación, la expresión y la creatividad de los estudiantes de primaria y secundaria, y es propicio para cultivar el pensamiento creativo de los estudiantes, desarrollar el potencial intelectual de los estudiantes y hacer que los estudiantes se vuelvan creativos y talentos pioneros. En el proceso de enseñanza de música en la escuela secundaria, cada actividad musical es una actividad de percepción en la que múltiples órganos de los sentidos trabajan en coordinación, lo que puede estimular el interés de los estudiantes en aprender y mejorar su iniciativa de aprendizaje. Las actividades en el aula de música reflejan el nuevo concepto de enseñanza del plan de estudios para estudiantes de secundaria, que toma la estética musical como núcleo, los pasatiempos como fuerza impulsora y está abierto a todos los estudiantes. Se centra en el desarrollo de la personalidad y la práctica musical, fomenta la creación musical y defiende la materia. integración, promueve la cultura nacional y comprende el multiculturalismo, mejora el mecanismo de evaluación. La construcción del modelo de enseñanza de actividades en el aula de música refleja los conceptos básicos de participación plena, interacción profesor-alumno, cooperación y comunicación, investigación independiente e innovación y diferencia.
Después de esta "formación nacional", tengo una nueva comprensión de la enseñanza integral de las artes escénicas: para comprender las artes escénicas, primero hay que conocer sus aspectos más fundamentales y no se puede enseñar a los estudiantes sin ningún conocimiento. Irresponsable con los estudiantes e irresponsable con mi carrera.
Como parte integral de la cultura humana, las artes escénicas integrales están estrechamente relacionadas con otros elementos culturales. Los orígenes del drama europeo y del drama nacional oriental se remontan a antiguos cantos y danzas de sacrificios. Ya se trate de personas que adoraban tótems e imitaban animales en la sociedad primitiva, o de los antiguos griegos disfrazados de cabras para actuar, o de los japoneses que actuaban en las ceremonias del templo, todos contienen elementos de imitación masiva, que es precisamente el factor más importante del drama. Incluso en los dramas modernos y contemporáneos, que los actores imiten (desempeñen) papeles en público sigue siendo una característica básica del arte dramático.
A través de esta formación soy más consciente de la importancia de la educación musical. La característica esencial de la "educación musical" es cultivar los sentimientos de las personas y mejorar su ámbito. La "música" mencionada por Confucio es amplia e incluye música, danza, poesía, etc., lo que equivale aproximadamente a nuestras artes escénicas integrales de hoy. "Legends of Music" cree que los animales conocen el "sonido" pero no el "sonido", la gente común conoce el "sonido" pero no la "alegría", y sólo los caballeros bien educados y educados pueden conocer la "alegría". La "música" se origina en las emociones humanas, es el producto de las emociones humanas estimuladas por cosas externas y es el producto del desarrollo de la cultura humana hasta cierto punto.
El aprendizaje no tiene fin y la educación musical en la escuela secundaria todavía requiere que estudiemos mucho.
Campus Research Journal 6 1. Una buena relación profesor-alumno es el requisito previo para aprender bien las matemáticas.
En primer lugar, los profesores deben respetar, cuidar y confiar en los estudiantes. Respetar, cuidar y confiar en los estudiantes y llevarse bien con ellos son la base para crear una atmósfera armoniosa en el aula. En las actividades docentes, profesores y alumnos forman una relación psicológica estable y continua, que no sólo se refleja en conocimientos y habilidades, sino también en la comunicación emocional y espiritual. En primer lugar, los profesores deben preocuparse, confiar y respetar a los estudiantes.
2. Basado en el aula, mejora tu propio valor en la práctica.
El aula es el principal lugar para que los docentes reflejen su propio valor. De acuerdo con el concepto de "todo para los estudiantes, todo para los estudiantes", dedico mi amor a los estudiantes de todo corazón. En la enseñanza futura, me esforzaré por aplicar los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en la práctica docente en el aula, basándose en "el uso de materiales didácticos nuevos y antiguos y la práctica de nuevos conceptos". El modelo de enseñanza puede reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza de las matemáticas. Al mismo tiempo, como maestro de clase, entiendo profundamente que las palabras y los hechos de los maestros afectan a los estudiantes y serán un ejemplo para los estudiantes. La educación ideológica debe centrarse constantemente en cultivar las buenas cualidades morales, los hábitos de estudio, los hábitos de trabajo y los hábitos de comportamiento civilizados de los estudiantes.
3. No olvide cultivar la capacidad de autoaprendizaje de los estudiantes en la enseñanza.
La capacidad de autoestudiar no es una habilidad indispensable para los estudiantes de secundaria, pero de hecho la mayoría de los estudiantes todavía tienen una mentalidad de dependencia. Por lo tanto, no pierdo tiempo en cultivar la capacidad de autoaprendizaje de los estudiantes en la enseñanza de la lectura en inglés. Guíe a los estudiantes para que superen las barreras psicológicas y desarrollen la confianza en sí mismos. Cuando los estudiantes logren logros en el conocimiento de la lectura en inglés, felicítelos para que sientan que pueden hacerlo. Con confianza, desafiarán problemas difíciles y tomarán la iniciativa de aprender a leer.
El verdadero aprendizaje cooperativo significa que todos en el grupo pueden expresar sus propias opiniones sobre la base de la inspiración mutua y todos pueden compartir sus resultados de pensamiento y aprendizaje con usted y cosechar. Esto es inseparable de la cuidadosa planificación de nuestros profesores antes de la clase, los arreglos razonables y la orientación adecuada antes de las actividades. Esto ayudará a crear una buena atmósfera de aprendizaje, movilizar el entusiasmo de los estudiantes y aumentar su espíritu competitivo.
Para promover la colaboración, los profesores deben ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades de colaboración. Cooperar conscientemente con los estudiantes en clase. En el proceso de cooperación grupal, los profesores deben desempeñar un papel grupal y realizar tareas grupales. Al mismo tiempo, deben demostrar deliberadamente habilidades de cooperación en actividades grupales, coordinar actividades de enseñanza, garantizar que el grupo se centre en los objetivos de aprendizaje y capacitar a los miembros del grupo. aprender gradualmente bajo la guía de las palabras y los hechos de los maestros.
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