¿Cómo posan las modelos para fotografías de ropa?
Prepara una lista de posturas con antelación como referencia.
Cuando planees tomar una foto, primero determina la pose como muestra. De esta forma no es necesario perder el tiempo en explicaciones innecesarias, especialmente si el sujeto no es un profesional. En este caso, la visibilidad es la forma más rápida de mostrar cómo fotografiar correctamente la ropa.
Deshazte de la vergüenza y evita las tomas escenificadas.
Debes hacer que el modelo se sienta cómodo antes de disparar. No empieces a disparar de inmediato, especialmente si no estás familiarizado con el modelo. Por favor, dale al menos unos minutos de charla. Por supuesto, no es necesario hablar de cuestiones personales: la modelo sólo necesita estar relajada en tu presencia, y establecer comunicación es un paso importante para sacarle el máximo partido a la sesión.
Empiece con una pose de retrato sencilla.
Si el modelo no tiene mucha experiencia, no tengas prisa por rodar un largometraje. Aunque mostró un gran potencial, todavía le tomó un tiempo acostumbrarse. Durante los primeros minutos de la sesión, comienza con una pose sencilla. La primera toma puede parecer aburrida, pero el modelo tarda un tiempo en acostumbrarse a la toma. Tenga paciencia y obtendrá los resultados deseados.
Toma fotografías aleatorias de modelos.
Si estás utilizando un modelo sin experiencia, no es necesario que pruebes poses difíciles o las fotos se verán incómodas. Pero como es difícil tomar fotografías naturales, solo necesitas traer tu cámara y tener tiempo para capturar estos momentos auténticos. Fotografiar al modelo sentado, de pie o caminando durante los descansos puede dar como resultado mejores tomas durante la fase de puntuación.
Juega el papel de un modelo
A veces, una simple guía no es suficiente para ayudar al modelo a entenderte. En este caso, puedes pedirle al modelo que desempeñe un papel específico. Cuando una modelo desempeña un papel determinado, le resultará más fácil imaginar lo que quieres decir y lo que quiere el público. Por ejemplo, puedes hacer que un modelo interprete a una princesa o incluso a una heroína de acción: elige un personaje en cualquier momento y, a veces, lucirá más natural en movimiento que en una pose fija.
Posar de forma natural
La forma es un factor importante a la hora de moldear tu postura. Así que presta atención a la postura de tu modelo, la confianza se transmite a través de la postura. Si una persona deambula, parecerá torpe sin importar dónde estén sus brazos y piernas. Es útil que el sujeto se incline hacia la cámara, de modo que la pose parezca más compleja.
Dobla las extremidades
La mayoría de los modelos normalmente no saben qué hacer al posar. El fotógrafo puede simplemente pedirle al modelo que doble sus extremidades.
Para capturar la figura esbelta de la modelo, haga que la modelo se pare con una rodilla ligeramente doblada. En cuanto a los brazos, puedes colocarlos a la altura de la cintura como punto de partida. Si tus brazos cuelgan en el aire, querrás que al menos un codo esté ligeramente doblado.
Las personas se sienten atraídas fácilmente por el estilismo, por lo que posar en esta pose también hace que la posición del modelo sea más equilibrada y elimina el impacto visual al posar.
Prueba la posición de tres cuartos.
Una vez que empieces a tomar retratos y fotografías de moda, escucharás mucho sobre la “pose”. ¿Qué quiere decir esto? Este término sugiere que el modelo se coloque en un ángulo de 45 grados con respecto a la cámara para que solo vea tres cuartas partes de su cuerpo.
Esta pose añade profundidad y dimensión al sujeto. Entonces, si su foto parece un poco plana, incline ligeramente al sujeto para obtener un ángulo más interesante.
Evita apretar los puños.
Ahora que ya sabes cómo posar el cuerpo de una modelo, es hora de centrarte en tus dedos. Pueden parecer sin importancia, pero en última instancia, tus dedos pueden "hacer" o deshacer toda la postura. No importa lo que esté haciendo tu modelo, no debe apretar los puños. En su lugar, pídale que doble ligeramente los dedos. Debes abrir las manos en una postura natural o puedes meter los dedos en los bolsillos laterales para una postura más natural y elegante.
Mantén la barbilla recta.
La barbilla de la modelo es muy importante a la hora de posar. Para acentuar las curvas naturales de tu rostro y cuello, mantén siempre la barbilla recta. El modelo posa sin abrir el cuello; levanta ligeramente la barbilla. Esta técnica es eficaz independientemente de la dirección del movimiento de la cabeza.
Aumenta la sensación de movimiento
La pose del modelo no debe ser estática. El ejercicio hará que tus fotos sean más dinámicas y reducirá las distracciones. Si los tiros en salto son demasiado adecuados para el posicionamiento de su producto, realice movimientos naturales en lugar de tomas en escena. Haz que tu sujeto cruce la calle, gire, baile o salte. Estas acciones pueden lograr el mismo efecto.