Ilustración de árbol en acuarela - ¿Cómo dibujar un inserto de acuarela?
Luego, configuramos un degradado caqui para llenar las áreas claras y oscuras sobre las ramas para darles una sensación tridimensional.
En este momento continuaremos rellenando las ramas y las partes oscuras con degradado naranja y caqui, y usaremos un relleno degradado translúcido para resaltar el efecto de capas.
En este paso, empieza a dibujar el algodón del malvavisco. Dibujamos el trazado del algodón y lo rellenamos con un degradado radial de amarillo a blanco. Las áreas resaltadas están rellenas de blanco translúcido y las áreas oscuras están rellenas de naranja translúcido.
Luego continuamos usando el mismo método para dibujar el algodón pequeño en el lado izquierdo del algodón grande.
A continuación, usamos un degradado marrón y un degradado caqui para rellenar las hojas de malvavisco. El exterior es oscuro y el interior es claro. Continúe rellenando los malvaviscos en las hojas con el método anterior.
En este momento encontraremos el degradado de amarillo a blanco. Rellenamos el camino de la flor con este degradado, rellenamos las partes oscuras de la flor con amarillo y la parte alta de la flor con blanco traslúcido.
Finalmente, utilizamos el mismo método para dibujar otra flor debajo del malvavisco. Luego, usamos el blanco como color de primer plano para rellenar todas las estrellas alrededor de la flor, completando el diseño de la imagen de ceiba.
¿Cómo dibujar buenas ilustraciones en acuarela? La pintura con acuarela y gouache, como otras pinturas, requiere atención a los métodos y pasos, del todo a la parte y de la parte al todo, para que la obra pueda ir profundizándose y perfeccionándose gradualmente. Generalmente pasa por cinco etapas: dibujo, bocetado, coloración, caracterización en profundidad y ajuste. En el orden de coloración, generalmente es mejor comenzar con una gran área de color o el objeto principal de la imagen, lo que es útil para determinar el tono de una pintura y mantener correcta la relación general de toda la pintura. Algunos artistas están acostumbrados a comenzar con colores claros o con partes más oscuras, como pinturas al óleo. Cada uno tiene sus propios méritos y debe decidirse de acuerdo con la situación específica y los hábitos de pintura personales. Preste atención a la planificación al pintar. Por ejemplo, una parte de la imagen debe pintarse mientras se seca el color de fondo y la otra parte debe pintarse después de que el color de fondo esté completamente seco. Esto debe hacerse paso a paso, lo cual es muy útil para representar las diferentes características del objeto y expresar la sensación de espacio y textura del objeto.
Las técnicas de pintura con acuarela y gouache son bastante diversas, pero generalmente son pintura seca y pintura húmeda. La llamada pintura en seco significa utilizar menos agua. No significa simplemente utilizar pintura sin añadir agua y secarla. Al pintar, espere a que se seque la capa anterior de color antes de aplicar la segunda capa de color, capa por capa. Existe un límite claro entre el color de la capa anterior y el color de la segunda capa, por lo que también se le llama pintura multicapa. La pintura en seco debe esforzarse en ser positiva y precisa para mostrar formas claras, capas diversas y giros adecuados. Preste atención a la pintura seca: no se apresure a cubrir cuando el color de fondo no esté seco para evitar que el color de fondo se inunde y no cubra el color demasiadas veces. Cubrir la mayor parte del color o la pila de color será demasiado espesa; el color gris. La pintura en seco no está limitada por el tiempo, es fácil de pintar con calma y es fácil de dominar. Es muy útil para que los principiantes desarrollen habilidades de modelado rigurosas. El método de pintura en seco no es fácil de resaltar las características fluidas de la acuarela y provocará sequedad y rigidez si se usa incorrectamente.
La pintura húmeda es un método que utiliza la disolución de agua para combinar dos colores de forma natural. Al pintar, los cepillos traseros se conectan mientras el color de los cepillos frontales aún está húmedo, de modo que la conexión entre los cepillos sea suave y los bordes húmedos. La pintura húmeda se utiliza para expresar objetos lisos y delicados, y también es adecuada para pintar objetos distantes, partes oscuras y partes reflectantes. Al pintar en húmedo, es necesario prestar atención a la cantidad de agua y al momento de escribir, cuánta agua se debe utilizar y qué tan húmedo debe estar el color de fondo antes de poder colorearlo adecuadamente. Además, cuando el color de fondo esté seco y aún sea necesario humedecerlo, puede humedecer el color con agua limpia antes de pintar, o después de pintar, use un bolígrafo limpio humedecido en agua para cepillar ligeramente el borde del bloque de color para lograr El efecto de la pintura húmeda.
En pinturas gouache, Yu Duo es bueno en pinturas gruesas y en su mayoría pinturas húmedas. Lo llamado grueso o delgado también es relativo, y los métodos de expresión correspondientes deben adoptarse con flexibilidad de acuerdo con los objetos específicos y las ideas de la pintura. Muchos autores suelen utilizar alternativamente pinturas húmedas y secas. Las pinturas secas y húmedas se presentan una al lado de la otra con buen espesor. En algunos lugares se utiliza más agua para renderizar y penetrar, y en otros lugares se utilizan bloques de color para cubrirlos o yuxtaponerlos para lograr la unidad de varios cuadros y hacer la obra más perfecta. "Primavera en el río Pujiang" es un ejemplo de la combinación de pintura seca y pintura húmeda.
Este artículo presenta varios tipos de obras de figuras y paisajes realizadas mediante pintura seca y pintura húmeda respectivamente.
Algunos de ellos usan principalmente bloques para expresar objetos, mientras que otros usan líneas y superficies para expresar objetos, que pueden usarse como referencia para que los principiantes dibujen.
La pintura seca utiliza una gruesa capa de gouache para expresar los altibajos del rostro del personaje, con pinceladas evidentes y un fuerte efecto visual.
La pintura húmeda utiliza una fina capa de acuarela como método principal. Hay más agua en el pigmento y la penetración y el flujo del color son obvios. La combinación de líneas y superficies hace que el cuerpo principal de la imagen sea más claro.
Pintura principalmente en seco, utilizando tanto acuarela como gouache, y utilizando algunos efectos decorativos de forma y color para expresar la magnificencia del objeto.
Usando el método de pintura húmeda de acuarela, cielo, montañas distantes, superficie del agua, etc. , se expresan mediante el método de fuerte penetración del color, de modo que el paisaje de la pintura se combina con habilidad y naturalidad, mostrando la atmósfera vasta y brumosa del caladero después de la lluvia.
Además de las dos técnicas principales anteriores, la pintura con acuarela y la pintura con gouache también se basan en el boceto del cuadro y utilizan colores claros. Por ejemplo, la acuarela a lápiz es ahora popular. La acuarela a pluma y la acuarela al carboncillo también son formas de expresión populares. Este método suele ser adecuado para imágenes con representación detallada. El autor primero utiliza una herramienta de dibujo para dibujar el contorno, la estructura física y la relación en blanco y negro del objeto, y luego agrega grandes colores transparentes y brillantes para hacer la imagen rigurosa y vívida, creando así una sensación especial de belleza. Este tipo de trabajo, debido a que puede expresar plenamente las características de la forma y el color del objeto, muchos autores lo utilizan a menudo para recopilar materiales creativos y registrar la vida. Este método de combinar bocetos y colores también se usa ampliamente en representaciones arquitectónicas y vestuario artístico; y modelado, escenografía y otros dibujos de diseño. En cuanto a la secuencia de producción, normalmente se dibuja primero un boceto de la base y luego se pinta, o se pueden repetir ambas cosas (para carboncillo y acuarela, primero se puede rociar pegamento y luego colorearlo y fijarlo, o dejar que el carbón se pulverice). y los pigmentos de acuarela se funden de forma natural. Ambos métodos funcionan de maravilla). Entre ellos, la acuarela con bolígrafo se utiliza para evitar que la tinta se filtre y contamine la imagen. También hay líneas dibujadas con un bolígrafo después de aplicar la acuarela. Las tintas de acuarela para pluma estilográfica son adecuadas para tintas de pintura. Además del negro, también se pueden utilizar otros colores de tinta.
Además, existen muchas técnicas específicas entre las que elegir a la hora de utilizar materiales y herramientas para representar completa y perfectamente un objeto:
El método del papel sumergido. Simplemente coloque el papel de dibujo en agua limpia, remójelo y sáquelo para dibujar cuando esté mojado. Con este método es fácil lograr el efecto de brillo húmedo y punta suave del lápiz. Debido a la penetración natural del líquido coloreado en la pintura, los objetos representados son sutiles y vívidos, similares a la pintura sobre papel de arroz crudo.
Método pegar color. Es un método de pintura que añade pasta espesa o fina al color. Se caracteriza por un pincel suave y un color espeso sin sangrado, lo que ayuda a expresar mejor los personajes y utilizar las pinceladas. Las obras pintadas con el método del color en pasta son ricas y coloridas, con formas claras y poderosas. No solo tiene algunas ventajas de la pintura al óleo, sino que también incorpora plenamente las ventajas de la pintura con acuarela.
Método de lavado. Significa lavar la zona aplicada para conseguir el efecto deseado. Este método también se puede utilizar para modificar y ajustar imágenes. Se pueden usar esponjas para lavar áreas grandes y también se puede usar papel absorbente para absorber líquidos de colores lavados en algunas partes.
Método en blanco. Se refiere al método de dejar esas partes en blanco y brillantes de la imagen. Algunos usan el método "mosca blanca", que consiste en dejar inadvertidamente puntos en blanco en el bolígrafo para pintar; algunos usan cera o pasteles al óleo para dibujar puntos en blanco y líneas en las partes requeridas antes de colorear; seco, use un cuchillo o bolígrafo para "raspar" el espacio en blanco requerido en el cuadro pintado, como exponer troncos de árboles, salpicaduras de agua, barbas, reflejos de vidrio o metal, el efecto es bueno.
Solo a través de la exploración práctica la aplicación de estos métodos puede volverse gradualmente más cómoda y producir resultados ideales.
La acuarela y el gouache son un tipo de pintura en color y los colores se utilizan para crear imágenes. Para obtener conocimientos sobre la aplicación del color, puede consultar el capítulo sobre pintura al óleo de este libro, que se omite aquí.
Los materiales y herramientas para pintar con acuarela y pintar con gouache son básicamente los mismos y se pueden utilizar indistintamente. La diferencia es que su composición de pigmentos es diferente. La acuarela contiene una pequeña cantidad de coloide y tiene una gran transparencia. El gouache contiene más polvo y tiene poder cubriente. Muchos autores suelen pintar con dos tipos de pintura al mismo tiempo. En la pintura de acuarela, las partes brillantes individuales, especialmente las áreas pequeñas, son blancas o de colores claros, y a veces se usa polvo blanco (algunas personas están acostumbradas a dejar papel en blanco o lavar las partes brillantes de la imagen con agua). En la pintura gouache, las pinturas de acuarela se utilizan a menudo para mejorar la transparencia de ciertas partes de la imagen, especialmente cuando se representan objetos como partes oscuras, las pinturas de acuarela oscuras tienen un mejor efecto que el gouache.
Para pinturas de acuarela y gouache, es adecuado el papel blanco con textura sólida, absorción de agua moderada e impermeabilidad (pero también se utiliza papel de color para expresar contenidos específicos).
El papel que absorbe agua demasiado rápido no tendrá un color uniforme; si es demasiado liso, el pigmento no se adherirá fácilmente y se irá con el agua. Papeles de acuarela y gouache de uso común, varios papeles de dibujo y papeles de acuarela con líneas gruesas y finas. Al pintar gouache, para resaltar los colores brillantes, también se utilizan cartulina blanca y papel blanco para pintar. Varios papeles tienen diferentes texturas y diferentes efectos de rendimiento. Puedes elegir según tus propios hábitos de pintura. Al pintar un cuadro grande, el papel debe enmarcarse y colocarse en el tablero de dibujo con anticipación para evitar arrugas, de modo que la pintura pueda permanecer plana y facilitar una expresión suave.
Para los pinceles de escritura se suelen utilizar bolígrafos planos y redondos hechos de lana o pelo de lobo. Son mejores los que tienen gran elasticidad y gran capacidad de almacenamiento de agua. El tamaño del bolígrafo depende del tamaño del marco. Generalmente, a la hora de pintar son suficientes tres o cuatro pinceles de distintos tipos. Además, también puedes preparar un rotulador de contorno y un rotulador de sombreado para dibujar colores grandes.
Otras herramientas, como cajas para mezclar colores, cuencos de agua, carpetas de imágenes, tableros de dibujo, caballetes, etc. , no hay especificaciones determinadas, puedes elegir según principios prácticos. Las cajas de mezcla se utilizan para contener pinturas exprimidas y exhibirlas en el marco. Los pigmentos se deben colocar por orden de profundidad y temperatura. El orden general es:
Blanco, amarillo limón, amarillo cromo medio, caqui, naranja, bermellón, escarlata, carmesí, rojo rosa, ocre, marrón maduro. , verde oliva, verde hierba, ultramar, azul, morado y negro.
La tableta para el ajuste del color está adjunta a la caja de mezcla de colores. Al mezclar colores, si están demasiado mezclados o no son blancos, la pintura restante en la paleta se debe lavar con agua y mezclar con pinturas nuevas, por ejemplo, al realizar trabajos a gran escala en interiores, se puede utilizar una maceta de porcelana o de vidrio ( con papel blanco en la parte inferior) ) para ajustar el color.
Además, algunos artistas también utilizan herramientas auxiliares como raspadores, tendones de lufa, esponjas y crayones para demostrar diversos efectos artísticos. Por ejemplo, en la imagen, el agua brillante, las ramas pequeñas, los copos de nieve y otros lugares que son difíciles de volar a menudo se raspan con un cuchillo y el efecto es muy realista. Los crayones también se utilizan para impresiones parciales y pequeñas que no se vacían fácilmente. Debido a que el aceite y el agua de los crayones no se pueden combinar para dejar un espacio en blanco natural, puedes ser audaz al colorear. Usar una esponja y una esponja vegetal para absorber parte del color húmedo de la pantalla puede crear un efecto rico e hidratante. Dar palmaditas a los tendones de esponja vegetal sobre la base de pintura gouache puede crear un efecto de luces y sombras rico y moteado. Por supuesto, esta herramienta auxiliar sólo se puede utilizar de forma adecuada, especialmente para los principiantes, la menor cantidad posible.
14 tutoriales gratuitos de pintura de acuarela, nivel de dificultad de colección de material de acuarela de clase de registro ★★
La primavera es la estación en la que las flores están en plena floración, o las flores de durazno y de cerezo.
Primero determina que la composición de toda la imagen es un triángulo. Haz un círculo en tres círculos en la imagen para ubicar el sujeto. Presta atención a la relación entre el tamaño de las flores y la perspectiva. tres flores ligeramente diferentes. Para que la imagen parezca demasiado rígida, use las hojas y capullos en el borde exterior del objeto principal como decoración auxiliar.
Algunos pétalos pueden volverse rosados, basta con añadir más agua. La posición escalonada debe completarse en 2 o 3 pasos. Cuando el cuadro se seque, los pétalos del mijo claro y las venas de los estambres internos quedarán completamente penetrados.
Las hojas y los cogollos se pueden colocar primero en posición horizontal y luego hacer clic.
2 Factor de dificultad del curso de punzonado de material de acuarela★★
¿Aún recuerdas el vídeo tutorial de Lotus Starry Sky publicado hace unos días? El método de pintura de esta hoja de loto es similar. Como regla general, primero asegúrese de que la composición de esta imagen sea un triángulo invertido con hojas orientadas a izquierda y derecha, una grande y otra pequeña, una alta y otra baja. ¿No es muy cómodo ver esta composición? ~ ~
Asegúrate de que la fuente de luz provenga de la izquierda, la derecha sea oscura y la izquierda brillante. La parte brillante es de color amarillo verdoso y la parte oscura es verde. es frío y el verde es azulado. También hay que prestar atención a la forma de la superficie cóncava y convexa de la hoja. El color de la superficie cóncava se puede superponer con bordes suaves.
Para aquellos que aún no entienden el texto, pueden regresar y ver el video de Lotus Starry Sky~
Nivel de dificultad del curso de punzonado de 3 materiales de acuarela★★
La gente suele decir que la combinación de rojo y verde es una tontería. Siempre que comprenda la proporción de combinación de colores, el rojo y el verde también se pueden combinar para crear colores hermosos y armoniosos.
Según la composición determinada en primer lugar, todo el cuadro es un triángulo invertido. La rama más importante es el arco del medio. La parte superior del arco está llena de flores, con pétalos entrelazados entre sí. Las hojas se vuelven más pequeñas y densas de arriba a abajo, y el color se vuelve cada vez más claro. La parte de acuarela se coloca plana y ligeramente teñida de rojo en la parte superior.
Nivel de dificultad de 4 cursos de punzonado de material de acuarela ★★★
La dificultad de las pequeñas flores frescas de acuarela radica en la forma de las flores. Aún es necesario asegurarse de que la composición de toda la imagen esté compuesta por dos triángulos invertidos. Las flores con ángulos laterales pueden verse como triángulos, con flores con ángulos en forma de abanico apiladas en el interior.
Las flores a vista de pájaro pueden consistir en óvalos y triángulos.
Las partes coloreadas de los pétalos se pueden colocar primero en posición plana y las colas se pueden teñir de un tono más oscuro. Los pétalos que los turistas giran están apropiadamente teñidos de amarillo. En cuanto a las flores blancas afectadas por el color del entorno, mostrarán un tinte de color azul-rosa-verde. Después de diseñar el color de fondo, use un bolígrafo pequeño para delinear las venas sobre los pétalos.
Factor de dificultad de 5 cursos de perforación de material de acuarela★★
Al dibujar una corona, primero determine la forma de la corona, por ejemplo, esta forma es redonda. Una vez determinada la forma, dibuje 2 o 3 flores principales en la pantalla y las flores restantes serán complementarias. Después de dibujar las flores, dibuja las hojas en la misma dirección. Solo es necesario colocar las hojas, esperar a que se seque el color y luego dibujar las ramas de toda la corona para conectar los objetos. Finalmente, dibujar una decoración de textura en las flores y las hojas, y estará completo.
Factor de dificultad de 6 cursos de estampado de material de dibujo★
La pintura actual es adecuada para la práctica creativa. Primero dibuja formas con el mismo contorno, como calcetines, gorros y guantes, y diseña diferentes patrones y colores en su interior, intentando no repetirlos. Los diseños también se pueden configurar como series, como: series de copos de nieve, series navideñas, etc. Esto se hace para aumentar mi idea de los elementos temáticos y hacerlo más informal, divertido e interesante de dibujar.
Factor de dificultad de 7 cursos de estampado de material de dibujo★
Después de la práctica creativa de ayer, hoy probaré el diseño de sombreros. Además del diseño de los elementos del patrón interno, también puede prestar atención a la combinación de colores, como la combinación del mismo color y la combinación de colores contrastantes, que son buenos ejercicios para aumentar la inspiración ~
Factor de dificultad de 8 acuarelas cursos de materiales de pintura★★★
Esta pintura es perfecta para entrenar el color en la misma familia de colores. En primer lugar, el rectángulo en el medio y los triángulos invertidos a ambos lados forman la composición de toda la imagen.
El rectángulo del medio se subdivide en óvalos planos y verticales. Las flores de ambos lados son ligeramente cóncavas y convexas, aumentando gradualmente de exterior a interior.
En cuanto al color, cuanto más puro sea el color, mayor será la saturación del color, evolucionando gradualmente del amarillo al naranja. Al hacer esto, la sensación general de espacio en la imagen se reflejará a través de los cambios de color.
Factor de dificultad de 9 tutorial de material de dibujo simple★★
He analizado muchas ilustraciones creativas antes y esta imagen es la misma. Ahora hay una niña pequeña balanceándose en la bombilla de la imagen. También es posible cambiarla por otras imágenes, como la de un niño nadando, ennegrecer el fondo y dejar el cuerpo principal blanco, para que el blanco y negro pueda verse. resaltar el cuerpo principal del interior~
Nivel de dificultad del curso de 10 materiales para pintar con acuarela★★
Si tengo que hablar de la composición de este cuadro es que hay varias flores crece aleatoriamente en una rama, que es adecuada para ejercicios rápidos de pintura y mezcla de colores.
Los amigos suelen preguntar cómo dejar limpio un cuadro. Generalmente, sólo necesitas dejarlo plano y agregar un poco de color. Como máximo, puedes superponer colores en las partes oscuras para crear un borde suave, de modo que la imagen se vea limpia~
11 Nivel de dificultad del curso Materiales de acuarela★★
La dificultad radica en la representación de la maceta, tripofobia. Cuidado, jaja ~
Los puntos cóncavos y convexos de la maceta se ven afectados por la fuente de luz. El lado izquierdo es oscuro y el lado derecho es brillante. Además, la maceta en sí es un todo y también se ve afectada por la luz. Preste atención a la parte oscura en la esquina inferior izquierda, de modo que al diseñar, primero pueda darle forma a toda la maceta y luego tallar lentamente la decoración en ella.
Además, presta atención a cómo se comportan los diferentes verdes y cómo se relacionan las hojas entre sí.
Nivel de dificultad del curso de 12 materiales para pintar con acuarela★★
La acuarela de la silueta arquitectónica estadounidense parece familiar~
La parte más difícil es la composición. Cómo agregar elementos arquitectónicos de diferentes épocas a la imagen, como la Estatua de la Libertad, que tiene la tasa de reconocimiento más alta, colocada en el medio de la imagen, y las características de los edificios en ambos lados se debilitan gradualmente.
En términos de color, el morado y el rosa son los colores principales. Agrega más agua para crear un efecto de teñido y crea deliberadamente un efecto de marca de agua ~
Si no entiendes el efecto. tutorial de texto, puedes leer la acuarela China publicada antes Video tutorial ~
Nivel de dificultad del curso de 13 materiales de pintura de acuarela★★
¿Te resulta familiar esta pintura? Primero use un lápiz para delinear el contorno del venado, luego use pegamento blanco para dibujar la forma de las ramas del venado, luego extienda una capa de agua, ajuste el tono de púrpura y comience a difuminar desde el medio para profundizar el entorno. bandera. Si no hay pegamento blanco, todos mis amigos difuminarán la pintura y usarán reflejos para pintar las ramas.
Hay muchas formas de dibujar, simplemente elige la que más te convenga y a la que estés acostumbrado. Si aún no conoce el tutorial gráfico, puede buscar "Xinglu" en mi página de inicio de Weibo para ver el video tutorial.
Nivel de dificultad del curso de 14 materiales para pintar con acuarela★★
Hace unos días vi las noticias y vi caer granizo en el sur, lo cual fue increíble. ¡Haz un dibujo refrescante y prepárate para comenzar las vacaciones del Primero de Mayo!
La imagen completa se divide en dos partes, un día y un día. El agua cae del cielo, manchándose constantemente de azul, y el color se intensifica desde el azul marino hasta el azul cobalto y el gris Payne.
Espera hasta que la pantalla esté seca. En el área de pintura, use un azul muy claro para colocar el color de fondo básico. Elija la base para hacer la superficie convexa de la montaña nevada. Oscurezca el color en el lado izquierdo de la superficie convexa para crear una sensación de sequedad. Está completamente seco, elige Payne gris y morado, dibuja árboles de diferentes tonalidades y finalmente moja el bolígrafo en tinta blanca para hacer suavemente copos de nieve.
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Consulta de registro: "freeart365", observaciones: Quiero aprender a dibujar.