Una breve discusión sobre la aplicación y las reglas del color en el diseño de packaging.

Resumen: El papel del color en el diseño del packaging es especialmente importante, pudiendo incluso determinar en gran medida el éxito de ventas de un producto. En la sociedad moderna, la imagen del color utilizada en el embalaje de los productos desempeñará un papel importante a la hora de adelantarse a los consumidores en el proceso de circulación de las mercancías. Por ello, el color del packaging se ha convertido en una parte importante de la imagen de marca del producto. Palabras clave: propiedades del color; aplicación; reglas 1. Introducción En la vida, tenemos que admitir que el color está tan cerca de la vida que es casi difícil abandonarlo. Puede ser tan pequeño como qué color de ropa usar para ir al trabajo todos los días, o tan grande como qué color usar al diseñar la bandera nacional de un país. Todo esto refleja en gran medida el importante papel del color en nuestra vida diaria. De hecho, excepto los personajes de las películas en blanco y negro, nadie puede vivir en un mundo sin color. El color hace que el mundo sea colorido, puede cambiar el estado de ánimo de las personas y afectar sus opiniones sobre algo.

La comprensión de la humanidad sobre la importancia de la aplicación del color está en constante evolución. En la sociedad primitiva, los humanos podían usar tinte rojo para dibujar murales y cerámica pintada, que fue la primera comprensión del color. Hoy en día, el diseño del color se realiza con tecnología informática. Miles de años de desarrollo han formado las reglas para el uso de los colores y también muestran ciertas opiniones fijas de las personas sobre los colores, que están estrechamente relacionados con la vida y la cultura de las personas. El uso del color como diseño de packaging es naturalmente inseparable de los factores emocionales que las personas aportan a los colores. Por lo tanto, la emoción del color es la experiencia y acumulación a largo plazo de las personas, y también es el doble respeto de las personas por la historia, la cultura y la vida real. 2. Características simbólicas del color La naturaleza del color tiene una influencia importante en la psicología y fisiología humana. Por ejemplo, el rojo puede hacer que la gente se emocione y se emocione; el azul puede hacer que la gente esté tranquila y en paz, etc. Esta reacción se ha convertido en una convención común y tiene un cierto significado. Por ejemplo, los colores cálidos hacen pensar en el sol, el fuego o cosas emprendedoras; mientras que los colores fríos hacen pensar en el agua, el aire y cualidades de la personalidad como la racionalidad y la calma. Aquí hay una introducción a los significados representados por varios colores: Rojo - simboliza sangre, puesta de sol, fuego, pasión, peligro, etc.; Naranja - simboliza puesta de sol, hojas de otoño, calidez, positividad, etc.; Amarillo - simboliza oro, crisantemo, atención, etc. Brillante, etc.; Verde - simboliza la vegetación, la seguridad, la paz, los ideales, la esperanza, etc. Azul - simboliza el océano, el cielo azul, la inmersión, la melancolía, la razón, etc.; elegancia, etc.; blanco - simboliza pureza, elegancia, sacralidad, solemnidad, etc.; negro - simboliza la noche, la muerte, el mal, la seriedad, etc. Los psicólogos también han observado que un color suele contener más de un significado simbólico y diferentes personas interpretan la contraseña del mismo color de forma completamente diferente. Además, la edad, el género, la ocupación, la cultura social y los antecedentes educativos de un individuo harán que las personas tengan diferentes asociaciones con el mismo color. En diferentes orígenes culturales, las metáforas de color tienen diferentes significados en el lenguaje y los significados expresados ​​serán completamente diferentes. 3. El uso del color El uso del color es una ciencia. ¿Qué importancia tiene su posición en el diseño artístico? Una obra de diseño generalmente contiene tres elementos: color, imagen y texto. Entre estos tres elementos, el color es el más importante. Las personas son muy sensibles al color. Cuando entran en contacto con una obra de diseño por primera vez, lo primero que les llama la atención es el color de la obra; en segundo lugar la imagen de la obra; Para un diseñador es más fácil expresar sus ideas de diseño a través del color y, como diseñador, usted debe comprender las funciones y usos del color. El color implica muchos conocimientos, incluyendo estética, óptica, psicología, folklore, etc. Los psicólogos han propuesto muchas teorías sobre la relación entre el color y la psicología humana en los últimos años. Señalaron que cada color tiene un significado simbólico determinado. Cuando la visión entra en contacto con un determinado color, los nervios del cerebro recibirán las señales de color e inmediatamente crearán asociaciones. Por ejemplo, el rojo simboliza la pasión, por lo que las personas se sentirán felices cuando lo hagan. ver rojo; azul Simboliza la razón, ver azul calmará a la gente. Los diseñadores experimentados a menudo pueden utilizar los colores con habilidad para despertar las asociaciones psicológicas de las personas y lograr sus propios objetivos de diseño. Un diseño monocromático. Diseñar con un solo color puede facilitar la comprensión del problema general del color, haciendo que la imagen del empaque sea más vívida y otorgando al producto un fuerte impacto visual. Sin embargo, también se sospecha que el diseño monocromático hace que la imagen del envase sea monótona y rígida.

En el diseño monocromático, es necesario prestar atención a las siguientes cuestiones: 1. Cómo combinar estrechamente los atributos del producto con sus propias ideas creativas y elegir correctamente el tono; 2. Cómo determinar el tono; diseño de color y selección de color según el concepto de diseño y los atributos del producto; 3. Romper el concepto de colores inherentes y realizar innovaciones audaces al reconocimiento del color y el sentido único de la marca. Dos diseños de colores coordinados. Todos sabemos que los colores se pueden dividir en dos sistemas de color principales: colores cálidos, principalmente rojo y amarillo, y colores fríos, principalmente azul y violeta. La combinación de colores entre cada sistema de color se puede denominar diseño de color coordinado. Debido a que los colores coordinados tienen continuidad en la percepción del color, a menudo brindan a las personas una sensación agradable, armoniosa y suave. Lo utilizamos a menudo en envases de productos suaves, blandos y fluidos. Al diseñar colores coordinados, es necesario prestar atención a las siguientes cuestiones: 1. Controlar el contraste entre los colores coordinados. 2. Prestar más atención al brillo, la pureza, etc., y hacer un buen uso de los colores neutros, como el negro y el blanco. , y gris, etc., este uso hará que los colores sean más armoniosos y tendrán el efecto de ser encantadores pero no vulgares, suaves pero no tímidos. Tres diseños de colores contrastantes. Los colores contrastantes son colores opuestos entre sí en el círculo de tonos. Debido a la relación entre nuestra visión, en un entorno monocromático, los requisitos visuales deben equilibrarse con colores contrastantes. El contraste de colores despertará nuestro entusiasmo visual y producirá fácilmente impresiones visuales emocionantes, frescas, animadas y vívidas. En la relación de contraste de los colores, según las propiedades físicas de los colores, existen diferentes métodos de contraste, como el contraste de color, el contraste de brillo y el contraste de pureza. Se debe prestar atención a las siguientes cuestiones en el diseño de colores contrastantes: 1. Intente utilizar la relación de contraste para tratar los colores, captar eficazmente el color principal del color y hacer que el color principal sea coherente con los atributos del producto y ideas creativas; 2. Cuando los factores de color aumentan, mantener el orden y la integridad de los elementos de diseño. Lo que también cabe mencionar aquí es que desde la aparición del software de gráficos por ordenador, el ordenador se ha convertido en el socio más fiel del diseñador. Al ver las manos del diseñador saltar rápidamente sobre el teclado, el diseño en la pantalla de la computadora cambia instantáneamente, los colores son coloridos y la escena es realmente hermosa. Sin lugar a dudas, el software de gráficos por computadora hace que el trabajo de diseño sea más rápido y conveniente. Los diseñadores pueden concretar rápidamente lo que imaginan en sus mentes y, en consecuencia, pueden crear una variedad de efectos. Sin embargo, con la popularidad de las aplicaciones informáticas, no podemos negar el hecho de que la parte humana del diseño es cada vez menos, el diseño por ordenador representa cada vez más y las obras parecen carecer de emoción y toque humano. Algunos diseñadores dependen demasiado de las computadoras cuando diseñan para los clientes, simplemente cambian los colores uno tras otro en la computadora sin siquiera pensarlo, solo para encontrar uno que parezca agradable a la vista. Estrictamente hablando, estos no son diseñadores. Ignoran por completo la parte más importante del diseño: el pensamiento del cerebro humano. Las computadoras pueden crear imágenes muy hermosas, pero en última instancia, solo representan los datos que tienen. Si el llamado diseñador simplemente elige entre una gran cantidad de información y luego la junta para hacer un trabajo, entonces ¿qué tipo de arte de diseño puede haber en este tipo de trabajo? ¿Por qué poner esto en amarillo y aquello en verde? ¿Qué está tratando de expresar? Nadie le prestó atención. Dado que este tipo de diseño de color es impersonal, también es difícil despertar el entusiasmo y el reconocimiento del público. 4. Regularidad de los colores El diseño de empaques se diferencia de otras artes visuales y artes gráficas en que el diseño y la aplicación de los colores de los empaques serán muy profesionales hasta cierto punto; en muchos campos de empaques de productos, se han utilizado algunos colores y colores específicos. reglas de configuración, sin estas reglas, cuando se ponga a la venta en el mercado, la gente sentirá que el embalaje es incorrecto. Por ejemplo, los alimentos con chiles generalmente se envasan en rojo o amarillo, porque la gente piensa que este color significa ***, ***, si se usan otros colores, los consumidores pueden pensar que la comida no es picante o picante. sabe mal, la gente no lo reconocerá. A veces, este patrón de configuración de color tiene una percepción muy sutil. Por ejemplo, en los productos de tabaco, es realmente difícil expresar el "sabor a cigarrillo" único. Lo que conviene señalar aquí es que la regularidad del color es una regularidad dinámica. Por un lado, provienen de las costumbres y tradiciones de la vida social; por otro, se desarrollan y cambian constantemente con el desarrollo de la vida social. En términos generales, las personas clasificarán los productos que requieren diseño de empaque, como alimentos, maquinaria, bebidas, alcohol, artículos de primera necesidad, productos para niños, audio y video electrónicos, etc., y luego proporcionarán la base para el diseño del color.

Los colores para alimentos y productos para el hogar deben ser más cálidos, use colores cálidos para que la maquinaria exprese una sensación de metal pesado, use colores fríos; Este método de clasificación tiene un valor de referencia hasta cierto punto. Porque la gente no puede escapar hasta cierto punto del concepto de color inherente de los productos, pero los diseñadores también pueden romper con los hábitos y tendencias de uso del color mencionados anteriormente. Sin embargo, el proceso de diseño debe considerar la elección de colores apropiados para transmitir de manera efectiva la filosofía comercial de la empresa y expresar con precisión las características de imagen de la empresa. Además de seguir ciertos principios, el procesamiento del color también debe considerar la singularidad y personalidad del color. El diseñador debe captar con flexibilidad cualquier contradicción. Además de la comercialización del producto, los diseñadores también deben considerar los hábitos de uso del color mencionados anteriormente. Considere también el uso de colores populares, la singularidad de los colores y la naturaleza llamativa de los colores. El uso de colores populares es utilizar colores populares actuales para aumentar la atención de la gente al embalaje. Por supuesto, existen diferentes colores populares en diferentes épocas. Los llamados colores populares suelen referirse a los colores que la mayoría de las personas aceptan y gustan dentro de un determinado período de tiempo. En resumen, no existe en el mundo un color bonito o un color malo, sólo depende de cómo lo utilice el diseñador. Los diseñadores deben utilizar nuevos conceptos para expresar las características de los colores. El diseño y la combinación deben dar a los demás una sensación de frescura y guiar al público a explorar más a fondo el significado detrás de los colores. Los diseñadores deben considerar activamente a los clientes, considerar qué recursos están disponibles, cuánto está dispuesto el cliente a invertir en el diseño, etc. Por supuesto, lo más importante es si el color puede aumentar el atractivo del producto. La mano invisible de la naturaleza nos muestra un mundo colorido y las combinaciones de colores en constante cambio son fascinantes. De manera similar, un diseño de color exitoso tiene vitalidad y puede contagiar las emociones del público; Mientras los diseñadores puedan realizar una investigación en profundidad sobre el uso del color, definitivamente podrán diseñar obras más exquisitas. Referencias: 1. Wang Jujijian, "Introduction to Art", Culture and Art Publishing House, publicado en enero de 2000 2. Jing Lei, "Introduction to Design", Hebei Art Publishing House, publicado en diciembre de 1997 3. Zhu Guoqin, Wu Feifei , "Packaging Design", Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, publicado en julio de 2002 4. Wang Ziyuan, "Packaging Color", Editorial de Bellas Artes de Jiangxi, publicado en enero de 2002