Ilustración simple en gouache: ¿cómo dibujar una buena ilustración en acuarela?
Este es un dibujo que hice cuando aprendí ilustración por primera vez. Tiene un estilo plano y es simple y fácil de usar entre muchos estilos de ilustración. A continuación, usaré esta imagen como ejemplo para contarte cómo crear una ilustración completa.
Esta ilustración en realidad está formada por varios objetos pequeños.
Por cuestiones de espacio, aquí tomaré como ejemplo el teléfono móvil más sencillo para mostrar todo el proceso de pintura.
El primer paso es abrir el software de dibujo digital AI y crear un nuevo lienzo. Los estudiantes que no tienen una base de software primero deben buscar en Internet cursos gratuitos para familiarizarse con el software, como NetEase Cloud Classroom y Youyou.com, que tienen tutoriales introductorios completos.
Después de crear un nuevo lienzo, aparecerá una ventana. Verá varios tamaños de lienzo de uso común. Puedes seleccionar uno de ellos o crear un nuevo tamaño en la lista de la derecha. Si se trata de un tamaño nuevo, es mejor cambiar primero el nombre del lienzo, luego ajustar el ancho y el alto del lienzo y luego ajustarlo vertical u horizontalmente. El modo de color es generalmente el modo RGB, no lo cambie casualmente.
Después de crear el lienzo, arrastre la imagen del escritorio a la ventana del lienzo creado.
El primer paso después de arrastrar es ajustar el pincel. Hay una herramienta de pincel en la parte inferior de la barra de menú. Haga clic en el cuadro desplegable con la palabra "Básico". Hay un cuadro de lista a la derecha del cuadro desplegable. Haga clic para crear un nuevo pincel. Hacer clic.
Aparece un nuevo pincel de caligrafía, luego haz clic en Aceptar.
Aparecerá la opción "Pincel de caligrafía". Ahora sólo necesitamos cambiar el tamaño, cambiar el tamaño del pincel a 3pt.
A continuación, cambie el color del trazo. Debido a que el teléfono móvil se compone de trazos y relleno de bloques de color, los trazos están unificados, así que cámbielos primero.
Presiona la tecla de acceso directo M para sacar la forma del teléfono.
Presiona las teclas de método abreviado Ctrl+C y Ctrl+F para pegar un rectángulo en su lugar y crear una pantalla de teléfono móvil.
Continúe pegando en su lugar y cree la capa superior de la pantalla del teléfono móvil.
Busque la herramienta Rectángulo en la barra de herramientas y haga clic en la herramienta Rectángulo redondeado.
Utiliza el ratón para sacar el rectángulo redondeado y rellenarlo con color azul. También puedes utilizar directamente la herramienta de absorción de color I para absorber el color del objeto de referencia junto a él.
Del mismo modo, haga clic en la barra de herramientas Rectángulo para cambiar la herramienta a Polígono.
Haz clic en el espacio en blanco, aparecerá una ventana y ajusta el número de lados a 3.
Haga clic en Aceptar y aparecerá un triángulo inmediatamente.
Ajusta el tamaño del triángulo, colócalo en el lado inferior derecho del rectángulo redondeado y crea un estilo de cuadro de diálogo.
Utiliza la herramienta de selección V para seleccionar el rectángulo redondeado y el triángulo, y busca el Buscatrazos en la ventana de la barra de menú.
El gráfico detrás del buscador de ruta completa el cuadro de diálogo.
Luego presione Ctrl+C, Ctrl+V, copie tres cuadros de diálogo, gire uno de ellos y alargue la longitud del cuadro de diálogo.
Sigue el método anterior, copia la forma de un teléfono móvil, rellénala de gris como sombra del teléfono móvil y dale un efecto tridimensional.
Presiona la tecla de acceso directo L, luego presiona alt+shift. Sin soltar la mano izquierda, presiona el botón izquierdo del mouse con la mano derecha y dibuja un círculo perfecto, que es el botón de inicio del. teléfono.
Se sale el tamaño del móvil. Si quieres más detalles, puedes agregar sombras y otros detalles del teléfono.
Otros artículos pequeños son similares. Puedes dibujar muchos objetos planos simples e interesantes usando teclas de método abreviado, trazos y relleno.
Así pues, la ilustración no es tan difícil como se imagina.
Busca hermosas ilustraciones en gouache, como las que aparecen a continuación~ Las imágenes que publicaste parecen ser pinturas de acuarela y pinturas sobre tabla~ Envía algunas imágenes primero para ver qué tipo te gusta.
Hay bastantes pintores famosos. Si quieres conocer los pasos de este tipo de ilustración, puedo presentártelo brevemente~no se hace sólo con una computadora~
¿Cómo dibujar bien una ilustración en acuarela? La pintura con acuarela y gouache, como otras pinturas, requiere atención a los métodos y pasos, del todo a la parte y de la parte al todo, para que la obra pueda ir profundizándose y perfeccionándose gradualmente. Generalmente pasa por cinco etapas: dibujo, bocetado, coloración, caracterización en profundidad y ajuste. En el orden de coloración, generalmente es mejor comenzar con una gran área de color o el objeto principal de la imagen, lo que es útil para determinar el tono de una pintura y mantener correcta la relación general de toda la pintura.
Algunos artistas están acostumbrados a comenzar con colores claros o con partes más oscuras, como pinturas al óleo. Cada uno tiene sus propios méritos y debe decidirse de acuerdo con la situación específica y los hábitos de pintura personales. Preste atención a la planificación al pintar. Por ejemplo, una parte de la imagen debe pintarse mientras se seca el color de fondo y la otra parte debe pintarse después de que el color de fondo esté completamente seco. Esto debe hacerse paso a paso, lo cual es muy útil para representar las diferentes características del objeto y expresar la sensación de espacio y textura del objeto.
Las técnicas de pintura con acuarela y gouache son bastante diversas, pero generalmente son pintura seca y pintura húmeda. La llamada pintura en seco significa utilizar menos agua. No significa simplemente utilizar pintura sin añadir agua y secarla. Al pintar, espere a que se seque la capa anterior de color antes de aplicar la segunda capa de color, capa por capa. Existe un límite claro entre el color de la capa anterior y el color de la segunda capa, por lo que también se le llama pintura multicapa. La pintura en seco debe esforzarse en ser positiva y precisa para mostrar formas claras, capas diversas y giros adecuados. Preste atención a la pintura seca: no se apresure a cubrir cuando el color de fondo no esté seco para evitar que el color de fondo se inunde y no cubra el color demasiadas veces. Cubrir la mayor parte del color o la pila de color será demasiado espesa; el color gris. La pintura en seco no está limitada por el tiempo, es fácil de pintar con calma y es fácil de dominar. Es muy útil para que los principiantes desarrollen habilidades de modelado rigurosas. El método de pintura en seco no es fácil de resaltar las características fluidas de la acuarela y provocará sequedad y rigidez si se usa incorrectamente.
La pintura húmeda es un método que utiliza la disolución de agua para combinar dos colores de forma natural. Al pintar, los cepillos traseros se conectan mientras el color de los cepillos frontales aún está húmedo, de modo que la conexión entre los cepillos sea suave y los bordes húmedos. La pintura húmeda se utiliza para expresar objetos lisos y delicados, y también es adecuada para pintar objetos distantes, partes oscuras y partes reflectantes. Al pintar en húmedo, es necesario prestar atención a la cantidad de agua y al momento de escribir, cuánta agua se debe utilizar y qué tan húmedo debe estar el color de fondo antes de poder colorearlo adecuadamente. Además, cuando el color de fondo esté seco y aún sea necesario humedecerlo, puede humedecer el color con agua limpia antes de pintar, o después de pintar, use un bolígrafo limpio humedecido en agua para cepillar ligeramente el borde del bloque de color para lograr El efecto de la pintura húmeda.
En pinturas gouache, Yu Duo es bueno en pinturas gruesas y en su mayoría pinturas húmedas. Lo llamado grueso o delgado también es relativo, y los métodos de expresión correspondientes deben adoptarse con flexibilidad de acuerdo con los objetos específicos y las ideas de la pintura. Muchos autores suelen utilizar alternativamente pinturas húmedas y secas. Las pinturas secas y húmedas se presentan una al lado de la otra con buen espesor. En algunos lugares se utiliza más agua para renderizar y penetrar, y en otros lugares se utilizan bloques de color para cubrirlos o yuxtaponerlos para lograr la unidad de varios cuadros y hacer la obra más perfecta. "Primavera en el río Pujiang" es un ejemplo de la combinación de pintura seca y pintura húmeda.
Este artículo presenta varios tipos de obras de figuras y paisajes realizadas mediante pintura seca y pintura húmeda respectivamente. Algunos de ellos usan principalmente bloques para expresar objetos, mientras que otros usan líneas y superficies para expresar objetos, que pueden usarse como referencia para que los principiantes dibujen.
La pintura seca utiliza una gruesa capa de gouache para expresar los altibajos del rostro del personaje, con pinceladas evidentes y un fuerte efecto visual.
La pintura húmeda utiliza una fina capa de acuarela como método principal. Hay más agua en el pigmento y la penetración y el flujo del color son obvios. La combinación de líneas y superficies hace que el cuerpo principal de la imagen sea más claro.
Pintura principalmente en seco, utilizando tanto acuarela como gouache, y utilizando algunos efectos decorativos de forma y color para expresar la magnificencia del objeto.
Usando el método de pintura húmeda de acuarela, cielo, montañas distantes, superficie del agua, etc. Todos se expresan mediante el método de fuerte penetración del color, de modo que el paisaje de la pintura se combina con habilidad y naturalidad, mostrando la atmósfera vasta y brumosa del caladero después de la lluvia.
Además de las dos técnicas principales anteriores, la pintura con acuarela y la pintura con gouache también se basan en el boceto del cuadro y utilizan colores claros. Por ejemplo, la acuarela a lápiz es ahora popular. La acuarela a pluma y la acuarela al carboncillo también son formas de expresión populares. Este método suele ser adecuado para imágenes con representación detallada. El autor primero utiliza una herramienta de dibujo para dibujar el contorno, la estructura física y la relación en blanco y negro del objeto, y luego agrega grandes colores transparentes y brillantes para hacer la imagen rigurosa y vívida, creando así una sensación especial de belleza. Este tipo de trabajo, debido a que puede expresar plenamente las características de la forma y el color del objeto, muchos autores lo utilizan a menudo para recopilar materiales creativos y registrar la vida. Este método de combinar bocetos y colores también se usa ampliamente en representaciones arquitectónicas y vestuario artístico; y modelado, escenografía y otros dibujos de diseño. En cuanto a la secuencia de producción, normalmente se dibuja primero un boceto de la base y luego se pinta, o se pueden repetir ambas cosas (para carboncillo y acuarela, primero se puede rociar pegamento y luego colorearlo y fijarlo, o dejar que el carbón se pulverice). y los pigmentos de acuarela se funden de forma natural. Ambos métodos funcionan de maravilla). Entre ellos, la acuarela con bolígrafo se utiliza para evitar que la tinta se filtre y contamine la imagen. También hay líneas dibujadas con un bolígrafo después de aplicar la acuarela. Las tintas de acuarela para pluma estilográfica son adecuadas para tintas de pintura. Además del negro, también se pueden utilizar otros colores de tinta.
Además, existen muchas técnicas específicas entre las que elegir a la hora de utilizar materiales y herramientas para representar completa y perfectamente un objeto:
El método del papel sumergido. Simplemente coloque el papel de dibujo en agua limpia, remójelo y sáquelo para dibujar cuando esté mojado. Con este método es fácil lograr el efecto de brillo húmedo y punta suave del lápiz. Debido a la penetración natural del líquido coloreado en la pintura, los objetos representados son sutiles y vívidos, similares a la pintura sobre papel de arroz crudo.
Método pegar color. Es un método de pintura que añade pasta espesa o fina al color. Se caracteriza por un pincel suave y un color espeso sin sangrado, lo que ayuda a expresar mejor los personajes y utilizar las pinceladas. Las obras pintadas con el método del color en pasta son ricas y coloridas, con formas claras y poderosas. No solo tiene algunas ventajas de la pintura al óleo, sino que también incorpora plenamente las ventajas de la pintura con acuarela.
Método de lavado. Significa lavar la zona aplicada para conseguir el efecto deseado. Este método también se puede utilizar para modificar y ajustar imágenes. Se pueden usar esponjas para lavar áreas grandes y también se puede usar papel absorbente para absorber líquidos de colores lavados en algunas partes.
Método en blanco. Se refiere al método de dejar esas partes en blanco y brillantes de la imagen. Algunos usan el método "mosca blanca", que consiste en dejar inadvertidamente puntos en blanco en el bolígrafo para pintar; algunos usan cera o pasteles al óleo para dibujar puntos en blanco y líneas en las partes requeridas antes de colorear; seco, use un cuchillo o bolígrafo para "raspar" el espacio en blanco requerido en el cuadro pintado, como exponer troncos de árboles, salpicaduras de agua, barbas, reflejos de vidrio o metal, el efecto es bueno.
Solo a través de la exploración práctica la aplicación de estos métodos puede volverse gradualmente más cómoda y producir resultados ideales.
La acuarela y el gouache son un tipo de pintura en color y los colores se utilizan para crear imágenes. Para obtener conocimientos sobre la aplicación del color, puede consultar el capítulo sobre pintura al óleo de este libro, que se omite aquí.
Los materiales y herramientas para pintar con acuarela y pintar con gouache son básicamente los mismos y se pueden utilizar indistintamente. La diferencia es que su composición de pigmentos es diferente. La acuarela contiene una pequeña cantidad de coloide y tiene una gran transparencia. El gouache contiene más polvo y tiene poder cubriente. Muchos autores suelen pintar con dos tipos de pintura al mismo tiempo. En la pintura de acuarela, las partes brillantes individuales, especialmente las áreas pequeñas, son blancas o de colores claros, y a veces se usa polvo blanco (algunas personas están acostumbradas a dejar papel en blanco o lavar las partes brillantes de la imagen con agua). En la pintura gouache, las pinturas de acuarela se utilizan a menudo para mejorar la transparencia de ciertas partes de la imagen, especialmente cuando se representan objetos como partes oscuras, las pinturas de acuarela oscuras tienen un mejor efecto que el gouache.
Para pinturas de acuarela y gouache, es adecuado el papel blanco con textura sólida, absorción de agua moderada e impermeabilidad (pero también se utiliza papel de color para expresar contenidos específicos). El papel que absorbe agua demasiado rápido no tendrá un color uniforme; si es demasiado liso, el pigmento no se adherirá fácilmente y se irá con el agua. Papeles de acuarela y gouache de uso común, varios papeles de dibujo y papeles de acuarela con líneas gruesas y finas. Al pintar gouache, para resaltar los colores brillantes, también se utilizan cartulina blanca y papel blanco para pintar. Varios papeles tienen diferentes texturas y diferentes efectos de rendimiento. Puedes elegir según tus propios hábitos de pintura. Al pintar un cuadro grande, el papel debe enmarcarse y colocarse en el tablero de dibujo con anticipación para evitar arrugas, de modo que la pintura pueda permanecer plana y facilitar una expresión suave.
Para los pinceles de escritura se suelen utilizar bolígrafos planos y redondos hechos de lana o pelo de lobo. Son mejores los que tienen gran elasticidad y gran capacidad de almacenamiento de agua. El tamaño del bolígrafo depende del tamaño del marco. Generalmente, a la hora de pintar son suficientes tres o cuatro pinceles de distintos tipos. Además, también puedes preparar un rotulador de contorno y un rotulador de sombreado para dibujar colores grandes.
Otras herramientas, como cajas para mezclar colores, cuencos de agua, carpetas de imágenes, tableros de dibujo, caballetes, etc. , no hay especificaciones determinadas, puedes elegir según principios prácticos. Las cajas de mezcla se utilizan para contener pinturas exprimidas y exhibirlas en el marco. Los pigmentos se deben colocar por orden de profundidad y temperatura. El orden general es:
Blanco, amarillo limón, amarillo cromo medio, caqui, naranja, bermellón, escarlata, carmesí, rojo rosa, ocre, marrón maduro. , verde oliva, verde hierba, ultramar, azul, morado y negro.
La tableta para el ajuste del color está adjunta a la caja de mezcla de colores. Al mezclar colores, si están demasiado mezclados o no son blancos, la pintura restante en la paleta debe lavarse con agua y mezclarse con pinturas nuevas, por ejemplo, al realizar trabajos a gran escala en interiores, puede usar una maceta de porcelana o vidrio ( con papel blanco en la parte inferior) ) para ajustar el color.
Además, algunos artistas también utilizan herramientas auxiliares como raspadores, tendones de lufa, esponjas y crayones para demostrar diversos efectos artísticos. Por ejemplo, en la imagen, el agua brillante, las ramas pequeñas, los copos de nieve y otros lugares que son difíciles de volar a menudo se raspan con un cuchillo y el efecto es muy realista. Los crayones también se utilizan para impresiones parciales y pequeñas que no se vacían fácilmente.
Debido a que el aceite y el agua de los crayones no se pueden combinar para dejar un espacio en blanco natural, puedes ser audaz al colorear. Usar una esponja y una esponja vegetal para absorber parte del color húmedo de la pantalla puede crear un efecto rico e hidratante. Dar palmaditas a los tendones de esponja vegetal sobre la base de pintura gouache puede crear un efecto de luces y sombras rico y moteado. Por supuesto, esta herramienta auxiliar sólo se puede utilizar de forma adecuada, especialmente para los principiantes, la menor cantidad posible.