Pintura famosa del hombre de la fruta
1. Tu edad
C.18~24 años
2. ¿Cuánto tiempo dedicas a la animación cada semana?
D. Muy preocupado (más de 5 horas)
3. ¿En cuál de los siguientes aspectos crees que la animación china necesita más mejora? (No más de dos ítems)
A. La trama es aburrida y carece de innovación
B. El tema es joven y carece de connotación.
C. La producción es tosca y la imagen es aburrida.
4. ¿Cuál de las siguientes opciones refleja mejor el sabor chino en la animación?
B. Elementos chinos (dragones, arquitectura, trajes antiguos...)
5. ¿Cuál es tu actitud hacia las obras tradicionales chinas (papel cortado, pintura con tinta, títeres de sombras y marionetas)?
B. Apoyo pero poco interés
6. ¿Cómo ve el floreciente desarrollo de la animación china en la actualidad?
D.Otros_ _ _ _ _ _ _ _ _Aprenda más de la experiencia avanzada de trabajos de animación extranjeros.
7. ¿Qué crees que es lo más valioso que podemos aprender de las animaciones universitarias (trabajos universitarios, no comerciales, cortometrajes)?
Conceptos creativos libres y atrevidos
8. ¿Crees que es necesario que una obra de animación tenga un alto nivel artístico (llegando al nivel artístico de las obras de cine y televisión)?
B. Esto es necesario
Preguntas complementarias:
1. ¿Cómo ve la imitación, la innovación, la herencia y el desarrollo de la animación china? A juzgar por el estado actual de la animación nacional, ¿qué aspecto es más práctico priorizar? )
Personalmente, creo que primero puedes imitar excelentes obras extranjeras y luego desarrollar gradualmente tu propio estilo, pero la innovación sigue siendo extremadamente importante. Necesitamos desarrollar lo que otros no tienen y explorar nuestra propia cultura.
2. ¿El único criterio para el éxito de una animación es si tiene grandes beneficios económicos? ¿Cuáles cree que deberían ser sus estándares de medición (incluidos qué aspectos)?
Las obras de animación deben estar conectadas con el cine y la televisión, y deben tener valor artístico, valor ornamental, contenido técnico e innovación. Si se lo promueve a cierta altura, también debería tener un sentido de responsabilidad social. Si tienen beneficios económicos, deberían implementarse después de formar una industria como la japonesa.
3. ¿Por qué existe una desconexión grave entre la comercialización y el arte de la animación china?
Siento que el posicionamiento de la animación china es incorrecto y que la edad más temprana es demasiado obvia. No hay obras aptas para todas las edades y básicamente se ignora a los jóvenes. Las primeras obras de animación chinas eran muy artísticas, pero aún no se comercializaban. Quizás sea una cuestión de posicionamiento. Si hay obras de anime para una amplia gama de grupos de edad, entonces la comercialización es posible.
Preguntas complementarias: si encuentra situaciones inesperadas, responda las siguientes tres preguntas si puede. Gracias.
4. ¿Son contradictorios el arte y el entretenimiento?
Obras no contradictorias, conservables y de alta calidad artística. Mientras no sean muy comunes, no dejan de ser entretenidas, y las obras que entretienen también pueden ser de gran calidad artística.
5. Muchos trabajos universitarios tienen un estilo personal obvio y también pueden tener muchas connotaciones profundas (o contenido de flujo de conciencia), dando a las personas una sensación de distancia. Sin embargo, la animación universitaria tiene una serie de características como un alto nivel de producción y un alto nivel artístico. La animación comercial carece de un profundo espíritu humanista. Muchos jóvenes piensan que el país actual es demasiado ingenuo, por lo que su valoración es muy baja. Si ambos se complementan, el país dará un gran paso adelante. ..... Pero ¿cómo tender un puente y cooperar entre académicos y empresarios? ¿Son realmente incompatibles? La animación universitaria nunca se puede "comercializar"
Puedes ir a Japón a aprender de ella, jaja.
Muchas obras experimentales de la academia son raras, pero si se combinan con la vida real, también pueden comercializarse. La clave de la comercialización es tener una base masiva y popularizarse para que todos puedan entenderlo. Combinarlo con la vida real es una cosa, pero si es una obra mitológica, puedes encontrar tu propia cultura, y tu propia cultura producirá * * * sonido.
6. ¿Es la adaptación de obras literarias, cómics y obras de cine y televisión a guiones de animación y extraer materiales de ellos una forma de mejorar el arte de la animación? ¿Qué opinas sobre esto?
Adaptar literatura clásica y otras obras a la animación es un muy buen método. Uno es bien conocido por todos y el otro tiene un punto de partida alto. Pero sería malo ser tan contraproducente como algunos de los remakes actuales de clásicos.
(El arte de Ocho Preguntas se refiere principalmente a la connotación, la imagen y la literatura. No es del tipo profundo, sino del tipo que el público conoce.)