Encuentra el cuadro original de "La noche estrellada" de Van Gogh en los fondos de pantalla de Android

"Noche estrellada" (en holandés: De sterrennacht) es una famosa pintura al óleo creada por el pintor impresionista holandés Vincent Van Gogh en 1889 en un hospital psiquiátrico en Saint-Remy, Francia. Es una de las obras representativas del pintor y ahora se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Hay un dicho común que dice que debido a que Van Gogh hizo esto durante su enfermedad mental, el mundo generalmente cree que se trata de una obra. Maravillosa escena imaginada por Van Gogh.

Fondo creativo:

En 1889, la locura de Van Gogh estalló de nuevo. Después de una acalorada discusión con Gauguin, se cortó la oreja, la envolvió en un pañuelo y se la dio a una prostituta. Posteriormente fue enviado al asilo de Saint-Rémy. Allí permaneció un año y ocho días. Durante este período, todavía pintaba con diligencia y completó más de 150 pinturas al óleo y más de 100 bocetos. Sus pinturas de esta época estaban completamente inclinadas hacia el expresionismo. En sus pinturas, imágenes turbulentas como olas y llamas están imbuidas de un espíritu melancólico y de alucinaciones trágicas. El óleo "Noche estrellada" es su obra representativa de este período. Esta pintura muestra una escena de cielo estrellado muy exagerada e impactante. Las nebulosas enormes, curvadas y giratorias, la luz exagerada de las estrellas y la increíble luna anaranjada son probablemente lo que el pintor vio en alucinaciones y vértigo. Para Van Gogh, las imágenes del cuadro estaban llenas de significado simbólico. La luna eclipsada implica cierta divinidad, lo que recuerda un dicho de Víctor Hugo que Van Gogh se alegró de mencionar: "Dios es el faro en el eclipse". Los enormes cipreses con forma de llamas y las nebulosas parecidas a tornados que vuelan en el cielo nocturno pueden simbolizar el espíritu de la lucha y la lucha humana.

En este cuadro, la escena entre el cielo y la tierra se convierte en una espesa y poderosa pasta de pintura que surge a lo largo del recorrido del pincel. Toda la escena parece ser tragada por un torrente creciente. El paisaje es loco, las montañas son turbulentas, la luna y la nebulosa giran y los cipreses rodando hacia las nubes parecen una enorme llama negra, reflejando las inquietas emociones y el loco mundo de fantasía del pintor.

Van Gogh está aquí, en lugar de regodearse pasivamente en su emocional torrente de imágenes. Puede separarse de su trabajo como artista y utilizar elementos contrastantes para encontrar alguna manera de entrar en conflicto con la tendencia general de la imagen, mejorando así la estimulación emocional. Podemos observar en el cuadro que la ciudad del primer plano está representada con trazos horizontales cortos y claros, que contrastan marcadamente con los trazos curvos de la parte superior. La pequeña luz amarilla está dibujada en el pequeño cuadrado, que contrasta fuertemente con la forma redonda de la luz de las estrellas. Las esbeltas agujas de la iglesia cortaban el horizonte y las copas de los cipreses apenas pasaban entre las arremolinadas nebulosas.