Una breve discusión sobre cómo mejorar el encanto de la enseñanza de arte en el aula de la escuela primaria

Los nuevos estándares del plan de estudios de arte de la escuela primaria dividen los cursos de arte en cuatro áreas principales de aprendizaje basadas en métodos de aprendizaje: expresión de modelado, aplicación de diseño, apreciación y comentario, y exploración integral. ¿Cómo pueden los profesores de arte permitir que los estudiantes se desarrollen de manera vivaz, vivaz y proactiva en la nueva reforma curricular y mejorar el encanto de la enseñanza de arte en el aula? El autor cree que sólo una educación artística continuamente innovadora puede mostrar el encanto único de la disciplina artística. Ofrezca a los estudiantes un espacio libre para la imaginación, maximice la belleza artística de su mundo interior y luego cultive las habilidades artísticas integrales de los estudiantes. 1. Los métodos de enseñanza deben ser flexibles y paralelos a la vida, para que puedas sentir la felicidad única en el aula. He escuchado muchas clases de demostración únicas. La superficie del aula es animada y colorida. ¿Significa esto que los estudiantes pueden experimentar la felicidad? de clases de arte? El proceso de enseñanza debe convertirse en una vida placentera e interesante y en una experiencia emocional positiva para los estudiantes. Por lo tanto, al impartir conocimientos, debemos prestar total atención a si los estudiantes son felices o indiferentes y lentos durante el proceso de aprendizaje, si su actitud hacia el aprendizaje es cada vez más positiva o negativa y si su confianza en el aprendizaje es cada vez más fuerte. . Débil, este tipo de atención debería integrarse orgánicamente en las actividades docentes. También deberíamos prestar más atención al desempeño conductual de los estudiantes, al entusiasmo por la participación, a la experiencia emocional y al proceso de exploración y pensamiento en la interacción profesor-alumno, el aprendizaje independiente y la cooperación entre pares. Hay métodos para enseñar, pero no hay un método fijo. La creación es la clave y la flexibilidad es la belleza. En el caso de la experiencia extranjera, los profesores deben aprender de ella, aplicarla y desarrollarla en función de su propia situación real. Se pueden utilizar diferentes métodos para diferentes materiales didácticos, de modo que los estudiantes siempre tengan una nueva sensación de los métodos de enseñanza del profesor, a fin de despertar el interés de los estudiantes en la búsqueda de conocimientos y acercar las clases de arte a la vida. 2. Alentar y guiar a los estudiantes a utilizar diversos métodos creativos y experimentar una felicidad única. La capacitación en pensamiento creativo puede desarrollar y actualizar de manera efectiva las formas de pensamiento y expresión de los estudiantes. Tiene una efectividad obvia y es muy importante para el cultivo de la capacidad creativa de los estudiantes. , inyectando nueva vitalidad a la práctica del arte en el aula. Los estudiantes de grados inferiores se centran más en métodos de formación asociativos. Método 1: Entrenamiento de asociación gráfica. La maestra usó varios colores para crear efectos de textura en papel de arroz, permitiendo a los estudiantes imaginar y hablar sobre lo que sucedió en el papel. Algunos estudiantes dijeron que se convirtió en una isla y otros dijeron que se convirtió en un águila o astas. También puede usar gráficos para permitir que los estudiantes imaginen con audacia: por ejemplo, dibuje algunos pequeños círculos de colores sobre un fondo blanco, para que puedan hacerlo. Empieza a hacer asociaciones: De esta imagen ¿Qué te viene a la mente cuando pintas? Algunos estudiantes dijeron: se lanzan globos aerostáticos en el cielo; algunos estudiantes piensan que son pequeñas burbujas escupidas por muñecos de peces en el océano verde. Esto les permite a los estudiantes extender sus alas de asociación, imaginar todo lo que quieran y disfrutar. Felicidad traída por los cambios en los gráficos. Método 2: agregar capacitación en asociación de dibujos. El maestro proporciona algunas líneas o gráficos incompletos, lo que permite a los niños hacer asociaciones con valentía y agregar imágenes, complementar las imágenes y ver quién puede completar el trabajo de manera más vívida y creativa. Los estudiantes de primaria están en la edad del pensamiento activo. Tienen una gran imaginación y pueden pensar en cosas que los adultos no pueden imaginar, como edificios de formas extrañas, cielos coloridos, elfos hermosos y otras cosas que no pueden existir en el mundo o que nunca existieron. visto antes, su capacidad creativa es rara. La sociedad moderna necesita este tipo de conciencia creativa informal y exige que los niños apliquen su imaginación a la creación, y el arte es reconocido como uno de los cursos más eficaces para cultivar la creatividad. 3. Aprovechar al máximo los recursos didácticos y experimentar la diversión del aprendizaje artístico en una atmósfera activa. Es natural que los niños disfruten de la felicidad mientras juegan. Los maestros deben alentar activamente a los niños a participar en juegos exploratorios y crear condiciones para que puedan jugar. disfruta jugando. La alegría que trae convierte el conocimiento aburrido en juegos interesantes, como cuestionarios, narraciones, magia, etc. Vi la lección "El mundo del color" de un maestro en el libro, que se presentaba de la siguiente manera: Antes de la clase, el maestro puso un vaso de agua incolora frente a la mesa para despertar la curiosidad de los niños. El maestro usó el del mago Liu Qian. La imagen apareció y el agua incolora en la taza se agitó. Inesperadamente, el agua se extendió lentamente y cambió a muchos colores bajo la agitación del maestro, lo que permitió a los estudiantes experimentar inicialmente cambios de color. Una introducción como esta mejora el interés de los estudiantes, enriquece su imaginación y los hace sentir extremadamente felices, de modo que se pueda lograr nuestro propósito de enseñanza. Además, en la práctica de la creación artística de los estudiantes, también podemos cambiar el entorno para enseñar arte, en lugar de permitir necesariamente que los niños creen sólo en el único entorno del aula.

Los profesores pueden guiarlos y permitirles organizar, diseñar, dividir el trabajo y discutir de forma espontánea. Pueden hacerlo en la sala de música, el laboratorio, el patio de recreo, el campus o incluso en el campo o en los arroyos cercanos a la escuela si las condiciones lo permiten. en la vida y participar en actividades artísticas, lo que permite a los estudiantes ingresar al arte, disfrutar la alegría del arte a su manera única, expresar emociones e inteligencia personales y adquirir experiencia estética. 4. Diversificar el uso de materiales en la enseñanza del arte e intentar combinar personalidades desde múltiples ángulos. El interés de los estudiantes de primaria es menos estable. Si las herramientas y materiales proporcionados son únicos y fijos, con el tiempo se aburrirán y reducirán su capacidad. entusiasmo por aprender. Por lo tanto, en la enseñanza del arte, los profesores deben cambiar y ampliar constantemente la frescura y singularidad de las herramientas y materiales para despertar el interés de los estudiantes. Debemos guiar activamente a los estudiantes para que sean buenos en el descubrimiento de materiales que puedan usarse en la vida, guiar a los niños para que asocien y creen desde múltiples ángulos y, gradualmente, desarrollen un buen hábito de crear obras desde múltiples perspectivas. Por ejemplo, en la lección "Pintura decorativa", algunos estudiantes trajeron paja, paja, cuerda de cáñamo, guijarros, algunos trajeron placas, conchas, botones, botellas de cerveza y algunos también trajeron varios tipos de pétalos de flores, cáscaras de maní y cartón de desecho. se hacen pegándolos y nace una pintura decorativa única. Otro ejemplo es la enseñanza del "Rompecabezas de semillas de plantas" en el Volumen 5, que permite a los estudiantes recolectar varias semillas de plantas de manera temprana, incluidos pequeños accesorios (botones, cuentas, etc.). Durante la enseñanza, los estudiantes pueden pegar imágenes libremente y disfrutar del aprendizaje. En la enseñanza diaria, también se debe guiar a los estudiantes para que sean buenos en el uso de materiales de desecho en la vida diaria y aumentar su conciencia sobre cómo convertir los desechos en nuevas innovaciones, como convertir el cartón de desecho común en marcos personalizados, carpetas pequeñas y otros trabajos hechos a mano; y también puede inspirar a los niños a pensar en el uso de este cartón de desecho desde múltiples ángulos, como el uso de pintura en color, decoración con gouache y dibujo lineal. Como profesores de arte bajo el nuevo plan de estudios, debemos prestar atención a la naturaleza continua del conocimiento aprendido, cultivar la conciencia de los niños para aplicar el conocimiento de los libros y extender el conocimiento en el aula a actividades extracurriculares. En la clase de dibujo "Dibujo de plantas" mencionada anteriormente, se les dan a los niños diferentes semillas de plantas, lo que les permite ser tíos granjeros y experimentar la diversión del crecimiento de las plantas, y pedirles que describan los diferentes cambios de las plantas en cada etapa. Esto es arte en la vida. No sólo ejercita las habilidades de los estudiantes, sino que también les permite adquirir experiencia y conocimientos a partir de las actividades, y desarrollar nuevas emociones, habilidades y conciencia en la experiencia y los conocimientos. La enseñanza es una ciencia y un arte. Para dejar que las chispas de la innovación sigan brillando en el aula, para que nuestra enseñanza del arte esté siempre llena de vitalidad y vitalidad, y para que los niños disfruten del encanto del arte, todavía tenemos que seguir explorando. 5. Utilizar la enseñanza multimedia para cultivar la capacidad de investigación independiente de los estudiantes. A través de la práctica docente, creo que la enseñanza en el aula optimizada mediante el uso de tecnología multimedia proporciona un buen apoyo para que las escuelas lleven a cabo una educación innovadora y cultiven el pensamiento creativo de los estudiantes. En la enseñanza de arte en la escuela primaria, los maestros deben permitir que los estudiantes sientan intuitivamente los materiales didácticos de acuerdo con las características de edad de los estudiantes, lo que favorece avances en puntos importantes y difíciles. A los estudiantes les gustan las imágenes en movimiento y la trama interesante. Multimedia es intuitivo y concreto, flexible en transformación, expresivo y contagioso, que cumple con los requisitos de los estudiantes y puede resolver bien este problema. En la enseñanza, basándose en la estructura cognitiva y la experiencia de vida de los estudiantes, debemos dar rienda suelta a su iniciativa subjetiva e imaginación y cultivar su capacidad de investigación independiente en el proceso de dominio de conocimientos y habilidades de los estudiantes. Este tipo de método de aprendizaje requiere que los maestros confíen plenamente en los estudiantes, se dejen llevar con valentía y dejen que los estudiantes confíen en sus propios sentimientos, observaciones, pensamientos, experiencias, descubrimientos, discusiones, colecciones, intentos, reflexiones, etc., para completar los objetivos de aprendizaje. Brinde a los estudiantes el espacio para pensar y expresarse, permítales deshacerse del círculo de pensamiento de profesores y libros de texto, y extender las alas de la asociación en el mundo del arte. 6. Elección del momento de la demostración en el lugar del maestro Una vez que el contenido y la forma de la demostración del maestro en el aula están adecuadamente organizados, el momento de la demostración se vuelve extremadamente importante. El mismo contenido, la misma forma y el momento equivocado de la demostración seguirán obstaculizando el cultivo de la imaginación y la creatividad de los estudiantes. Una vez vi a un maestro leyendo "Yo en los sueños" en un libro. Comenzó a usar animación para presentar el tema de los sueños, luego guió a los estudiantes para que me recordaran en los sueños y finalmente los guió para que me describieran en los sueños. Después de la guía y exploración en los dos primeros enlaces, el pensamiento de los estudiantes se amplió enormemente. Se apresuraron a usar palabras y acciones para describir las escenas de sus sueños, imaginándose volar libremente en el cielo azul como un pájaro.

Cuando llega el tercer enlace para guiar a los estudiantes a describirme en el sueño, el maestro: El maestro tuvo un sueño interesante ayer, déjenme contarles sobre eso, ¿de acuerdo? (El maestro cuenta su propio sueño y al mismo tiempo muestra la pintura modelo que representa el sueño para guiar a los estudiantes a tener una perspectiva positiva de la vida. Para hacer realidad sus sueños, deben trabajar duro y persistentemente). El maestro guía a los estudiantes para que evalúen el modela la pintura y guía a los estudiantes a describirse a sí mismos en el sueño. Evidentemente, los trabajos de los alumnos en esta clase son todos los sueños de los profesores. El momento de las demostraciones de los profesores en las clases de arte a menudo varía de una clase a otra. Por ejemplo, una vez vi a un maestro de un grado inferior hacer una demostración así: Al maestro le gusta más Doraemon (dibuja Doraemon en la pizarra). ¿Quieres darle más habilidades mágicas? Estudiante 1: Conviértete en un gran chef. Maestra: Está bien, maestra, ponle un gorro de chef. (Demostración del maestro: dibuja un sombrero) Estudiante 2: Conviértete en cantante. Maestro: No es mala idea. ¿Quién está dispuesto a ayudar a Doraemon a dibujar un micrófono en su mano? (Dibujos de los estudiantes, ayuda del profesor en la revisión) Estudiante 3: Conviértete en Superman. Maestro: Esta idea es genial. ¿Pondrías a Doraemon en la capa de Superman? (Dibujo del estudiante) La demostración del maestro aquí es como una mecha, que enciende la llama de las habilidades y emociones de los estudiantes y desempeña un papel en la atracción de nuevas ideas. La demostración presencial de los profesores en el aula es el método de enseñanza más directo, concreto, intuitivo y eficaz. Por ejemplo, cuando enseñaba pintura china, el maestro personalmente daba demostraciones detalladas y orientación sobre la mezcla de tonos de tinta, el método de uso de la pluma y la tinta, la configuración de los colores, la conexión entre lo seco y lo húmedo, etc. Los estudiantes fueron testigos de la clave para pintura Entonces la mente entenderá. Los estudiantes también harán varias preguntas sobre pintura de vez en cuando durante la práctica, y los maestros harán demostraciones en el acto, y el efecto supera con creces cualquier respuesta verbal. Es imposible que los profesores dibujen en el lugar durante todas las sesiones de enseñanza que requieren demostración. Esto requiere preparar pinturas modelo apropiadas antes de la clase para inspirar y guiar de manera efectiva a los estudiantes a aprender. Por ejemplo: al enseñar pintura de propuestas, pintura imaginaria o creación de diseños, para abrir las ideas creativas de los estudiantes, se pueden preparar pinturas modelo relevantes con anticipación y se puede enseñar a los estudiantes la experiencia creativa, los métodos y técnicas de concepción, guiándolos así. Los estudiantes pueden moverse de aquí para allá, aprender por analogía y aprender gradualmente los métodos de creación y diseño. No solo muestra varias pinturas modelo con hermosas composiciones, sino que también muestra varias pinturas modelo con composiciones inapropiadas. Las múltiples pinturas se comparan y eliminan gradualmente hasta que queda la más perfecta. Este tipo de demostración comparativa, por un lado, revela a los estudiantes algunos desvíos fáciles y errores comunes, por otro lado, les permite tener una comprensión clara de la identificación de obras de arte a través de la comparación y mejora su nivel de apreciación del arte. En resumen, la enseñanza es tanto una ciencia como un arte. Existen varios métodos de enseñanza para la enseñanza del arte, siempre que comprendamos cuidadosamente las características psicológicas de los estudiantes, el enfoque del contenido de la enseñanza y la innovación del proceso de enseñanza. Brindar a los estudiantes suficientes oportunidades de investigación, permitirles experimentar la diversión del aprendizaje a través de actividades de investigación que utilizan ambas manos y el cerebro, y cultivar su capacidad para descubrir, analizar y resolver problemas. Durante el proceso de implementación, debemos penetrar profundamente en los nuevos conceptos curriculares y la conciencia de los objetivos, ser buenos para resumir la experiencia, aprender lecciones, explotar las fortalezas y evitar las debilidades y ser valientes en la innovación, para que podamos mejorar y perfeccionar continuamente la enseñanza del arte y mejorar El encanto de la enseñanza del arte. Dejemos que las chispas de la innovación sigan brillando en el aula, que nuestra enseñanza del arte esté siempre llena de vitalidad y vitalidad, y que los niños disfruten de la diversión que brinda el arte. Esto requiere que sigamos explorando. [1] Xiang Yimin. Sección de educación obligatoria de arte y diseño de estudios [M]. Beijing: Capital Normal University Press 2006.11. [3] Chen. Zhongjin. Mi opinión sobre los métodos de enseñanza de la formación artística [J]. Introducción y consulta, 2005, 4.