Encuentre las principales categorías, obras representativas y características de las artes y artesanías tradicionales chinas~ ~
Primero, basándose en la existencia de imágenes artísticas, el arte se divide en arte temporal (música, literatura) y arte espacial. (escultura, pintura) y el arte espacio-temporal (drama, cine y televisión).
En segundo lugar, basándose en el método estético de la imagen artística, el arte se divide en arte auditivo (como la música), arte visual (como la pintura) y arte audiovisual (como el teatro).
En tercer lugar, según las características de contenido de las obras artísticas, el arte se divide en arte expresivo (música, danza, arquitectura, poesía lírica, etc.) y arte representacional (pintura, escultura, teatro, novela, etc.). .). ).
En cuarto lugar, según la forma materializada de las obras de arte, el arte se divide en arte dinámico (música, danza, teatro, cine y televisión, etc.) y arte estático (pintura, escultura, arquitectura, tecnología práctica, etc.).
En quinto lugar, la clasificación emergente en Europa y Estados Unidos divide el arte en artes visuales, que incluyen pintura, escultura, fotografía, arquitectura y tecnología, así como diseño de arte moderno, publicidad. arte, arte cinematográfico y animación tridimensional por ordenador. Artes escénicas, incluidas la música, la danza, el teatro y los musicales que se han vuelto populares en los países desarrollados en los últimos años. La ventaja de este método de clasificación es que se adapta a la tendencia de desarrollo del arte moderno y se adapta a categorías o estilos de arte emergentes y populares de manera oportuna. Sin embargo, después de todo, este método de clasificación acaba de surgir y no ha pasado la prueba del tiempo. En particular, aún no ha sido reconocido en general por el mundo del arte, la academia y los círculos educativos de todo el mundo, ni siquiera en los países desarrollados. Por lo tanto, este método no se utilizará en este libro por el momento. ?
El método científico de clasificación del arte debe absorber completamente los factores razonables de la clasificación anterior y, al mismo tiempo, también debe tener en cuenta los principios estéticos de la clasificación del arte. Como actividad estética humana, el arte esencialmente transmite la experiencia estética humana de una manera dinámica. Básicamente, las obras de arte transmiten la experiencia estética y la conciencia del artista de forma materialista. Por lo tanto, los principios estéticos de la clasificación del arte deben basarse en el modo de existencia material de las formas artísticas y las características de contenido de la conciencia estética. ?
Sexto: Desde el principio estético de clasificación del arte, todo el arte se puede dividir en cinco categorías, a saber: arte práctico (arquitectura, jardinería, artes y oficios y diseño moderno), artes plásticas (pintura, escultura). , fotografía, caligrafía), artes expresivas (música, danza), artes integrales (drama, teatro, arte cinematográfico, arte televisivo) y artes del lenguaje (poesía, caligrafía). Este libro adopta este método de clasificación. Por supuesto, debido a limitaciones de espacio, este libro no cubre todos los tipos de arte, como acrobacias, artes populares, títeres, títeres de sombras y otras artes populares. ?
La importancia de la clasificación del arte es revelar las características y reglas de desarrollo de cada arte, así como sus diferentes medios materiales y lenguajes artísticos, para comprender y dominar en profundidad las características estéticas y la esencia de cada arte. ¿Y promover aún más la perfección y el desarrollo de cada arte?
Cualquier método de clasificación del arte tiene sólo un significado relativo. Existe una conexión y coherencia inherentes entre las diversas artes, y existen algunas * * * mismas leyes que están relacionadas entre sí. Muchos esteticistas nacionales y extranjeros han señalado la estrecha relación entre "poesía" y "pintura". Algunos incluso llaman a la música arquitectura fluida, a la arquitectura música solidificada, etc. , encarna plenamente la relación extremadamente estrecha entre algunas categorías de arte. La diversidad y unidad de los tipos de arte hacen que el campo del arte humano sea más colorido. Reconocer y comprender correctamente esta diversidad y unidad, y dominar las leyes básicas y las características estéticas de diversas artes, ayudará a mejorar nuestra capacidad de apreciación del arte y nuestros logros artísticos.
II.Resumen del contenido de este capítulo
"Arte práctico" se refiere al arte espacial expresivo que combina practicidad y estética, incluyendo principalmente arte arquitectónico, arte de jardinería, artes y oficios y arte moderno. La característica más básica del arte aplicado es la combinación de principios prácticos y principios estéticos, y tiene valores tanto prácticos como estéticos.
(1) Arte arquitectónico. La arquitectura se refiere al término general de los edificios y estructuras es un lugar donde el ser humano utiliza materiales materiales para vivir y realizar actividades. Arquitectura significa "gran artesanía" en latín, lo que indica que la tecnología y el arte de la arquitectura son inseparables.
El llamado arte arquitectónico se refiere a seguir las leyes de la belleza y utilizar el lenguaje artístico único del arte arquitectónico para hacer que la imagen arquitectónica tenga valor cultural y estético, tenga belleza simbólica y formal y refleje el carácter nacional. Carácter y sentido de los tiempos. Hace ya dos mil años, el antiguo arquitecto romano Vitruvio propuso tres principios básicos de la arquitectura, a saber, "practicidad, solidez y belleza".
Cualquier edificio debe ser la unidad de función material y función estética, practicidad y estética, tecnología y arte. La "belleza" de la arquitectura moderna se ha mencionado en un lugar cada vez más importante. Esto se debe a que con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas, las necesidades materiales de las personas básicamente se han satisfecho y se han planteado necesidades espirituales y requisitos más elevados para la estética o el arte de la arquitectura. El arte arquitectónico debe ser la "unidad armoniosa" de "arquitectura" y "arte", de modo que el arte arquitectónico no sólo pueda satisfacer las necesidades materiales y de uso de las personas, sino también las necesidades espirituales y estéticas de las personas. El arte arquitectónico es una obra tridimensional y pertenece al arte plástico espacial. Las características estéticas del edificio se reflejan principalmente en su belleza modelada. Cuando la gente mira cualquier edificio, lo primero que llama la atención es su apariencia. Por ejemplo, la Ciudad Prohibida en Beijing, el Palacio Potala en el Tíbet, el Mausoleo de Sun Yat-sen en Nanjing, la Catedral de Notre Dame en París, Francia, Living Water Villa en los Estados Unidos, la Ópera de Sydney en Australia, etc.
El lenguaje artístico y los métodos de expresión de la arquitectura son muy ricos, incluyendo el espacio, la forma, la proporción, el equilibrio, el ritmo, el color, la decoración y muchos otros factores que forman la belleza del arte arquitectónico.
El "espacio" es el componente básico de la arquitectura. La arquitectura satisface principalmente las necesidades reales de las personas mediante la creación de diversos espacios internos y externos. El manejo inteligente del espacio puede mejorar en gran medida el poder expresivo del arte arquitectónico.
"Forma" se refiere principalmente al contorno general del edificio, a través de diferentes combinaciones de líneas y formas, espacios y entidades, así como a la unidad armoniosa del edificio y el entorno, la personalidad única y artística. Se destacan el atractivo del edificio.
"Proporción" se refiere principalmente a manejar hábilmente la relación proporcional entre varias partes del edificio, la proporción de largo, ancho y alto en el edificio, la proporción de cóncavo y convexo, la proporción de virtual y sólido. , etc. , incide directamente en la belleza del edificio.
El "equilibrio" se refiere principalmente a la simetría de la composición del edificio, incluida la relación entre el frente y la parte trasera, la izquierda y la derecha, y arriba y abajo del edificio. El equilibrio y la simetría a menudo dan a las personas una sensación de seriedad y añaden una belleza sublime. La forma más común de equilibrar es lograr simetría izquierda-derecha alrededor del eje central. Por ejemplo, la Ciudad Prohibida de Beijing, como complejo de edificios completo, es muy equilibrada y simétrica, con cada edificio extendiéndose de sur a norte sobre un eje central. El centro de todo el complejo de edificios es el alto Salón de la Armonía Suprema, que. se extiende de sur a norte.
"Ritmo" se refiere al uso de repetición ordenada de paredes, columnas, puertas, ventanas, etc. en edificios para producir una especie de belleza rítmica o belleza rítmica a través de cambios y arreglos regulares. Es en este punto que la arquitectura y la música son similares, por lo que la gente las llama "música solidificada" y "arquitectura en movimiento", respectivamente. El Sr. Liang Sicheng, el famoso arquitecto chino, una vez estudió especialmente las columnatas de la Ciudad Prohibida y descubrió un sentido de ritmo y ritmo muy obvio. Desde la Puerta de Tiananmen hasta la Puerta del Meridiano, hay una evidente sensación de ritmo. Los pilares de ambos lados están dispuestos rítmicamente para formar una secuencia espacial continua.
El “color” constituye a menudo la imagen artística única de un edificio, brindando a las personas una sensación única de belleza y una impresión inolvidable. El color general de la Ciudad Prohibida es magnífico, con paredes bermellón, estribos de puentes blancos, techos de tejas doradas, pilares, puertas y ventanas rojas, lo que hace que este palacio sea único en color.
Como parte orgánica de la arquitectura, la "decoración" también juega un papel importante en la creación de arquitectura y puede agregar brillo al edificio. Por ejemplo, la arquitectura tradicional china concede gran importancia a la decoración de los tejados. No sólo hacían cornisas en las esquinas y las decoraban con diversas tallas y pinturas, sino que también añadían a menudo hermosas y sinceras decoraciones de animales a los tejados. Incluso los clavos dispuestos en noventa y nueve patrones en cada puerta de la Ciudad Prohibida tienen como decoración unas connotaciones culturales nacionales muy fuertes.
En resumen, es a través de la coordinación y unidad del espacio, la forma, la proporción, el equilibrio, el ritmo, el color, la decoración y otros factores para formar la belleza única de la forma del espacio en el arte arquitectónico. ?
Como encarnación de la cultura nacional y espejo del espíritu de la época, el arte arquitectónico siempre refleja ciertas ideologías sociales y profundas connotaciones históricas y culturales de una manera intuitiva. La arquitectura antigua y moderna, tanto en el país como en el extranjero, se puede denominar de diversas formas. Estos edificios tienen una larga historia, son numerosos, tienen diferentes estilos, tienen características nacionales y de época y tienen un alto valor estético y cultural.
(2) Arte de jardín "Jardín" es el uso de tecnología de ingeniería y medios artísticos para transformar el terreno (o construir montañas, apilar piedras y gestionar el agua), plantar flores y plantas, construir edificios, y trazar caminos de jardín El hermoso entorno natural y el entorno recreativo creado dentro de un área determinada. En términos generales, el arte de los jardines también es un tipo de arte arquitectónico. Los tres principales sistemas de jardines del mundo, incluidos los jardines orientales (representados por los jardines chinos), los jardines europeos (representados por los jardines franceses) y los jardines árabes, tienen un alto nivel artístico y artístico. ornamental.
Los jardines chinos se pueden dividir en dos sistemas principales: grandes jardines reales en el norte y pequeños jardines privados en el sur del río Yangtze.
Como una de las artes prácticas, no hay duda de que la característica básica del arte del jardín es la combinación de practicidad y estética, tecnología y arte. Pero en general, la función práctica de los jardines es principalmente para que la gente la aprecie. Esta función especial requiere que los jardines presten más atención a la estética y el arte. En particular, el arte de los jardines tradicionales chinos se ha convertido en una parte importante de nuestro tesoro cultural nacional. En la historia de la literatura y el arte chinos, muchos poemas y canciones conmovedores de la antigüedad a menudo se expresaban con la ayuda de paisajes de jardines; muchas pinturas que se han transmitido hasta el día de hoy también representan la belleza de los jardines y muchas obras literarias son inseparables; jardines, como el Grand View Garden en "Un sueño de mansiones rojas". Incluso algunas historias de ópera tienen lugar en el jardín, como la obra maestra "El Pabellón de las Peonías" de Tang Xianzu de la dinastía Ming. La heroína Du Liniang se sintió conmovida por esta escena en el jardín trasero y se sintió triste. Se puede ver que el arte de los jardines chinos está estrechamente relacionado con la pintura china, la poesía china, el drama chino, la literatura china, etc., y tiene muchos valores culturales, históricos, estéticos y artísticos. Para apreciar los jardines chinos, no sólo debemos apreciar su belleza natural y arquitectónica, sino también prestar atención a su belleza cultural. Este último es la esencia y el núcleo de los jardines chinos.
La verdadera esencia y núcleo de los jardines chinos es su belleza cultural. Lo que hay que señalar en particular es que el arte de los jardines chinos está profundamente arraigado en el suelo fértil de la cultura nacional, por lo que tiene un fuerte estilo y color nacional. Los jardines tradicionales chinos son más atractivos porque combinan la belleza del paisaje, el arte y la cultura. Hay ideas estéticas muy ricas en el arte de los jardines chinos. El Palacio de Verano utiliza una variedad de técnicas artísticas, como tomar prestados paisajes, dividir paisajes y dividir paisajes para crear belleza espacial. El diseño de todo el jardín está claramente en capas, con varias formas, virtuales y reales, giros y vueltas, rodeado de montañas y ríos, con un encanto infinito. El paisaje a veces alegre y a veces apartado es como un rollo de imágenes que se despliega gradualmente, lo que hace que la gente. Tiene un regusto infinito, es bastante elegante e interesante y es limitado. Crea una concepción artística infinita en el entorno. ?
(3) Artesanía y diseño moderno. Las artes y oficios, también conocidas como artes y oficios prácticos, generalmente se refieren a un tipo de artes y oficios que están relacionados con las necesidades humanas diarias o el entorno de vida y tienen valor estético en forma y apariencia. Las artes y oficios están directamente limitadas por los materiales y la tecnología de producción, y tienen estilos distintivos de la época y características nacionales. Incluye principalmente tres categorías: una son artículos prácticos diarios que han sido procesados artísticamente, como exquisitas fundas de almohada bordadas, exquisitas fundas de edredón, exquisita cristalería, etc. La mayoría de estos artículos son principalmente prácticos y se complementan con decoración, o tienen funciones decorativas por motivos prácticos. La otra categoría son las artesanías populares, como el tejido de bambú, el tejido de paja, el batik, la escultura de arcilla, el tallado en madera, el corte de papel, etc. Generalmente las materias primas son baratas, el proceso es sencillo, el precio es económico y puede ser tanto práctico como ornamental. La otra categoría son las artesanías especiales, como vasijas cloisonné, tallas de marfil, tallas de porcelana y jade, etc. Utilizan materias primas preciosas, tienen una artesanía muy fina, son caras y se utilizan principalmente para observar y coleccionar. Estas artes y oficios especiales no tienen valor práctico, pero tienen principalmente valor estético y artístico. ?
La artesanía práctica es una de las artes más antiguas de la historia de la humanidad. Ya en la sociedad primitiva, los antepasados humanos comenzaron a adornarse con pieles de animales, huesos, marfil y plumas. Especialmente en el Neolítico, apareció una gran cantidad de cerámica pintada, que era una combinación perfecta de practicidad y arte. Algunas cerámicas pintadas desenterradas todavía tienen un alto valor estético.
Las artes y oficios prácticos, como su nombre indica, primero deben ser prácticos, y la estética debe estar integrada en la practicidad. Por lo tanto, al fabricar instrumentos prácticos para artes y manualidades, debemos considerarlos y diseñarlos en función de los requisitos del uso real. Desde los aspectos de selección de materiales, forma exterior, decoración de colores, etc. , el procesamiento artístico y el procesamiento deben considerarse en combinación con los requisitos reales. Incluso las artesanías especiales para ver no son una excepción, porque también tienen un propósito práctico, es decir, embellecer el entorno de vida de las personas, por lo que deben tenerse en cuenta en el diseño para adaptarse al entorno y satisfacer las necesidades de los consumidores. Las artes y manualidades prácticas deben ser aplicables, económicas y hermosas.
Las características estéticas de las artes y oficios son similares al arte arquitectónico, lo que se refleja en la belleza de las formas. Por lo tanto, las artes y la artesanía conceden gran importancia al diseño de modelado y se esfuerzan por aprovechar el potencial de los materiales y la decoración. Se centra en el uso de factores formales como el color, las líneas y las formas, así como en técnicas artísticas como la exageración y la deformación. y equilibrio para crear la belleza formal de las artes y la artesanía.
El alcance del diseño moderno o diseño industrial generalmente incluye:
1. Diseño de productos, desde muebles, vajillas, ropa y otras necesidades diarias hasta productos de alta tecnología como automóviles y aviones. , computadoras, etc. El alcance del diseño del producto. Su característica más destacada es la combinación de artes plásticas y productos industriales, haciendo artísticos los productos industriales.
La esencia del diseño de producto o del diseño de producto industrial en sentido estricto es perseguir la unidad perfecta de eficacia y estética, función y forma, tecnología y arte.
El segundo es el diseño ambiental, es decir, los humanos transforman y organizan diversos factores ambientales naturales y artificiales, y diseñan el entorno físico en el espacio para satisfacer las necesidades estéticas y de comportamiento de las personas. El arte ambiental consiste en tratar artísticamente el lugar donde vive la gente. Incluye el entorno paisajístico dominado por paisajes naturales y reliquias históricas, el entorno de secuencia espacial dominado por comunidades urbanas y grupos de edificios, y el entorno de la vida cotidiana dominado por muebles, bocetos y vegetación artificial, creando así una vida cómoda y hermosa para la sociedad humana. ambiente.
El tercero es el diseño visual, que se refiere al diseño de imagen visual que realizan las personas para transmitir información o utilizar logotipos. El diseño visual en sentido estricto también se llama diseño gráfico. El diseño visual cubre una amplia gama, incluido el diseño de encuadernación, diseño de impresión, diseño de empaque, diseño de exhibición, diseño de imágenes visuales, diseño publicitario, etc.
"Características estéticas del arte práctico"
(1) Practicidad y estética.
Cabe señalar los siguientes puntos sobre la practicidad:
En primer lugar, debemos tener una comprensión más amplia de la practicidad. Debido a que las actividades prácticas de los seres humanos son diversas, incluido el trabajo productivo, la vida diaria, las actividades sociales, la vida cultural y muchos otros campos, todas las categorías de artes aplicadas, e incluso los diferentes tipos dentro de cada categoría, deben satisfacer las necesidades de las diferentes actividades prácticas de los seres humanos. .
En segundo lugar, la característica del arte aplicado es la combinación de practicidad y estética, pero para la mayoría de las obras de arte aplicado, la practicidad es lo principal, y la estética debe obedecer y servir a la practicidad.
En tercer lugar, el arte aplicado está estrechamente relacionado con la tecnología de producción, y los materiales tienen restricciones e influencias directas en el arte aplicado.
En cuarto lugar, dado que el arte práctico a menudo requiere mucho material y trabajo físico, su practicidad también debe considerar cuestiones económicas como los materiales del producto, el tiempo, el procesamiento y los costos, para ahorrar mano de obra y materiales. tanto como sea posible y reducir el Costo, haciéndolo tener menor consumo y mayor valor de uso. ?
El arte práctico es estético, es decir, satisface las necesidades estéticas y espirituales de las personas. Debido a que el arte aplicado se puede ver en todas partes de nuestra vida diaria, desempeña un papel estético casi todos los días, en cada momento, y brinda a las personas una sensación de belleza. Por lo tanto, tiene funciones estéticas y logra la perfección tanto material como espiritual sobre la premisa de la practicidad. . unificado.
En las artes aplicadas, la practicidad y la estética se unifican orgánicamente. La practicidad es la premisa y el fundamento de la estética, y la estética puede mejorar la practicidad. Por lo tanto, la practicidad y la estética se promueven mutuamente y son indispensables e inseparables. Constituyen los principios y características más básicos del arte práctico. Es particularmente importante señalar que con el desarrollo continuo de la productividad social y la mejora continua del nivel de vida de las personas. La estética juega un papel cada vez más importante en el arte práctico, y las necesidades de la gente por la belleza del arte práctico son más amplias y urgentes que nunca.
(2) Expresión y belleza formal. Otra característica estética importante del arte aplicado es su especial énfasis en la expresividad y la belleza formal, que se combinan orgánicamente en la obra. Como una especie de arte espacial expresivo, el arte aplicado no presta atención a la reproducción de imitaciones de cosas objetivas, sino que expresa alguna concepción y significado artístico vago y abstracto. Por lo tanto, la expresividad debería ser una característica estética importante del arte aplicado y también constituye su diferencia fundamental con respecto a las artes de reproducción como el teatro, las novelas y las películas. La realización de este arte práctico hace que se preste más atención a la belleza formal que otras artes.
La llamada belleza formal se refiere principalmente a la combinación regular de varios factores formales, formando así algunas características y leyes mutuamente similares. Incluye factores como el color, la línea y la forma, así como reglas formales como el equilibrio y la variedad. Los seres humanos han descubierto y resumido muchas leyes formales en actividades prácticas a largo plazo y han creado sin miedo nuevas leyes formales, mejorando así en gran medida la creatividad de la belleza y el poder expresivo del arte. El arte práctico, como arte espacial expresivo, presta especial atención. forma hermosa.
En definitiva, en el arte práctico, la expresividad y la belleza formal son inseparables. La belleza formal es la manifestación externa de la expresividad, y la expresividad es el alma interior de la belleza formal. ?
(3) Nacionalidad y época. El arte práctico tiene un fuerte estilo nacional y características distintivas de la época. Por tanto, el arte aplicado también tiene una característica estética importante, es decir, la unidad orgánica de nacionalidad y época. En las artes aplicadas, incluida la arquitectura, los jardines y las artes y oficios, todas reflejan estilos y características nacionales. El arte práctico tiene características distintas de la época. La naturaleza contemporánea del arte aplicado radica en el hecho de que siempre expresa los sentimientos e ideales de una época y sociedad específicas.