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El "Rey de las Canciones" Schubert compuso la famosa canción artística "Trout" en 1817.

Esta obra para piano, bajo, medio, violín y contrabajo se divide en cinco movimientos, siendo el cuarto movimiento el más famoso. En la canción original, el autor describe vívidamente la hermosa imagen de una trucha nadando felizmente en un arroyo claro con un humor feliz, luego la trucha es capturada por un cazador y el autor está profundamente insatisfecho; El autor utiliza el método narrativo de las estrofas para expresar su infinita simpatía y pesar por el destino de Trout, revelando el profundo significado de la letra: la bondad y la sencillez a menudo se ven perjudicadas por la hipocresía y la maldad.

En el río brillante, hay una pequeña trucha nadando alegremente como una flecha

Me paré en la orilla del pequeño río y lo miré en silencio en el agua clara del río. felizmente nadaba dentro

Qué feliz nadaba en el río claro

Letra:

El pescador se paró a la orilla del río con su anzuelo lo miré. fríamente y traté de atrapar el pez

Esperaba en mi corazón que mientras el agua del río fuera clara y brillante, él no podría atrapar la trucha.

Mientras el agua del río fuera clara y brillante, él no podría atrapar la trucha.

como el agua del río era clara y brillante, no podría pescar las truchas. Yo quería pescar las truchas pequeñas en tierra.

Pero el pescador no quería esperar y perder el tiempo. Se apresuró a enlodarse. el agua del río antes de que tuviera tiempo de pensar

Cogí la pequeña trucha en la orilla y miré a la pequeña trucha con ira. La trucha ha sido engañada

Miré con pasión como la pequeña. la trucha fue engañada

En esta canción, Schubert no sólo utilizó patrones de acompañamiento para dar forma a los personajes del arroyo. La imagen de las truchas nadando tranquilamente y el método narrativo de las estrofas sugieren el profundo significado de la letra: bondad y sencillez. A menudo son perjudicados por el engaño y el mal. Muestra su infinita simpatía y pesar por el destino de la trucha. El autor compuso un quinteto de piano en La mayor basado en esta canción.

El quinteto en La mayor de Schubert se diferencia del quinteto de piano habitual. No es la forma estándar de piano más cuarteto de cuerda, sino piano con violín, viola, violonchelo y contrabajo. es decir, el segundo violín falta en la forma estándar y se reemplaza por un contrabajo. Además, esta pieza tiene cinco movimientos, lo que también es inusual. Debido a que el cuarto movimiento utiliza la melodía de la canción "Trout" de Schubert como tema y variaciones, esta pieza se conoce comúnmente como "Trout Quintet".

No hay duda de que esta es la obra maestra de música de cámara más bella de Schubert, e incluso es la joya de la corona en la categoría de música de cámara para piano. Todo el tono es romántico y agradable, con sentimientos magnánimos y libertad, y siempre está lleno de habilidad para el canto. No hace falta decir que sobre el cuarto movimiento, la melodía de la canción "Trout" debería resultarte muy familiar y es posible que incluso puedas cantarla. Incluso el tercer movimiento, un poco agitado e inquieto, está muy cantado e incluso logra introducir algunas líneas suaves y algo tranquilizadoras. La mayor suele ser más sustanciosa y la pieza de Schubert es particularmente suave. El joven Schubert debió quedar profundamente embriagado por el canto que se alternaba entre el piano y los instrumentos de cuerda, así como por los violines grandes y pequeños.

Este quinteto, en La mayor, D667, fue compuesto en 1819. Su título lleva el nombre de que el tema de las variaciones del cuarto movimiento está tomado de la melodía de la canción "Trout" de Schubert de 1817. Esta pieza fue encargada por Bowen Garner cuando Schubert y su amigo, el vocalista barítono Fogel, estaban de viaje por el norte de Austria. Recibieron una cálida hospitalidad por parte de Bowen Garner y se interpretó por primera vez en la mansión de Bowen Garner. Sus 5 movimientos son: 1. Allegro animado, forma de sonata clásica en la mayor. Comienza con un patrón de triplete tocado en el piano, que conecta toda la canción. Primero se presenta y desarrolla el primer tema, y ​​luego el pasaje forma la tonalidad de mi mayor. El piano toca el segundo tema y el violín lo repite antes de entrar en el pequeño final de la presentación. En el Departamento de Desarrollo, acompañado de un nuevo ritmo que utiliza negras y corcheas con puntillo, el violín toca el primer tema en do mayor, iniciando una persecución fantástica. El primer patrón de desarrollo del tema de la parte de recapitulación es reproducido por el piano en clave de re mayor y termina con una coda corta. 2. Andante, en clave de fa mayor, consta de tres melodías líricas. La primera melodía está en clave de fa mayor, la segunda melodía está en clave de fa sostenido menor y la tercera melodía está en clave de re mayor.

Luego, la primera melodía se repite en clave de La bemol mayor, la segunda melodía en clave de La menor y la tercera melodía en clave de Fa mayor, en la tradición de Bach y Mozart. 3. Scherzo, polo urgente, La mayor, compuesto de tres secciones. Utilice cuerdas y piano para responder preguntas y luego forme una fuga. 4. Andante menor, re mayor, tema y 6 variaciones. El tema es la canción "Trout". El primer violín toca el tema primero, con las cuerdas como fondo. La primera variación asigna la melodía al piano, respaldada por arpegios de cuerda. En la segunda variación, la viola toca el papel principal, el violín proporciona el fondo, la melodía pasa al contrabajo y el piano toca pasajes rápidos y complejos. La cuarta variación modula a un ritmo de triplete, la quinta variación también modula la clave, y la sexta variación y el final utilizan el patrón de ondas del piano en el acompañamiento de la canción original. 5. Allegro, forma de sonata mayor incompleta que revela el color húngaro.