Buscamos diseñadores contemporáneos famosos

El arquitecto de talla mundial I.M. Pei, el pintor franco-chino Zao Wou-Ki y el compositor chino-estadounidense Zhou Wenzhong son conocidos como los "Tres Tesoros del Arte" a los ojos de los chinos de ultramar. . Algunas personas pueden decir que la arquitectura es una ciencia, ¿por qué debería yuxtaponerse al arte? Pero los arquitectos de todo el mundo saben que Ieoh Ming Pei no sólo fue un destacado científico de la arquitectura que construyó muchos palacios magníficos con "una pluma y una regla", sino que también fue un artista arquitectónico extremadamente idealista que sabía combinar bien el antiguo arte arquitectónico tradicional. se combina con la última tecnología moderna para crear su propio estilo único. El propio Pei dijo: "Aunque la arquitectura y el arte son diferentes, son esencialmente iguales. Mi objetivo es buscar la unidad armoniosa de los dos". Los hechos han demostrado que la búsqueda persistente del arte arquitectónico es la clave del éxito profesional de Pei. aspecto importante.

Ieoh Ming Pei nació en Guangzhou el 26 de abril de 1917. Sus antepasados ​​procedían de una familia prominente de Suzhou. Su padre, Bei Zuyi, fue presidente del Banco de China y fundó la sucursal del Banco de China en Hong Kong en 1919. Por lo tanto, IM Pei pasó su infancia en Hong Kong, estudiando en la escuela primaria St. Paul en Hong Kong. Después de 1937, regresó a Shanghai y estudió en la escuela secundaria de Shanghai y más tarde en la Universidad St. John en Shanghai. En 1935 cruzó el océano para estudiar en Estados Unidos. Su padre quería que fuera a Inglaterra a estudiar finanzas, pero él no siguió las órdenes de su padre y en cambio ingresó a la Universidad Estatal de Pensilvania para estudiar arquitectura.

Por qué le interesa la arquitectura es una coincidencia. Cuando estudiaba en Shanghai, solía ir a la sala de billar a jugar los fines de semana. Cerca de la sala de billar se estaba construyendo el hotel más alto de Shanghai en ese momento, lo que despertó su curiosidad. Esto despertó su curiosidad sobre cómo la gente podía construir edificios tan altos, lo que lo llevó a estudiar arquitectura.

Sin embargo, Pei estaba decepcionado con el enfoque esquemático de Penn State hacia la teoría arquitectónica clásica. Se trasladó al MIT y se graduó magna cum laude en 1939, recibiendo un premio del Instituto Americano de Arquitectos. Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante tres años. Después de jubilarse en 1944, ingresó a la Universidad de Harvard para estudiar una maestría. Tras finalizar sus estudios en 1945, permaneció en la escuela para enseñar y fue nombrado profesor asistente en la Escuela de Diseño.

En 1948, I.M. Pei entró en el campo de la arquitectura desde una torre de marfil puramente académica. Este año, William Chaikendorf, un rico promotor inmobiliario de la ciudad de Nueva York, rompió con la tradición de la comunidad arquitectónica estadounidense y contrató por primera vez a I.M. Pei, un chino, como arquitecto y director de investigación arquitectónica de Weber Knapp Architects. que él fundó. Chaikendorf e I.M. Pei, uno es un empresario inmobiliario experimentado, elocuente y extremadamente inteligente, y el otro es un arquitecto experto y extremadamente creativo. Juntos se complementan y son un compañero profesional ideal. Trabajaron juntos durante doce años. Durante estos doce años, Pei completó el diseño de numerosos complejos comerciales y residenciales para la empresa inmobiliaria en Chaikendorf, así como numerosos proyectos de transformación social. Durante este período, Pei también diseñó un edificio de ciencias para su alma mater, el Instituto de Tecnología de Massachusetts, y dos edificios de viviendas para profesores para la Universidad de Nueva York. Todo esto ayudó a Pei a destacar en la comunidad arquitectónica estadounidense y sentó las bases de su carrera en las próximas décadas.

En 1960, I.M. Pei dejó Chaikendorf y fundó su propio estudio de arquitectura.

En sus diseños arquitectónicos, es más conocido por su preocupación por los intereses de la gente corriente. Diseñó muchos apartamentos populares en Nueva York, Filadelfia, Cleveland y Chicago que eran arquitectónicamente bellos y económicamente prácticos. Los apartamentos sociales de tres pisos que diseñó en Filadelfia eran populares entre la clase trabajadora. En 1963, la Universidad Rice de Filadelfia le otorgó el título de "Arquitecto del Pueblo". Ese mismo año, el Instituto Americano de Arquitectos le otorgó su Premio de Honor de Nueva York. El Washington Post calificó su diseño arquitectónico como un verdadero plan urbano popular.

A medida que su práctica arquitectónica prosperaba, gradualmente cambió su enfoque de diseño de proyectos de renovación y reconstrucción urbana a edificios públicos gigantes. El Centro Nacional de Investigación Atmosférica, construido en lo alto de las montañas de Colorado en la década de 1960, fue su inicio en la arquitectura pública.

"El centro fue construido en 1961 y terminado en 1967. Su apariencia es simple y pesada, con un techo en forma de torre. El edificio en sí es como una montaña imponente, en armonía con el color del entorno que lo rodea. "Newsweek" de EE. UU. una vez publicó una foto, calificando el diseño de Pei como "innovador".

La reputación de I.M Pei como arquitecto de clase mundial realmente comenzó con el diseño y la construcción de la Biblioteca John F. Kennedy en 1964. Para conmemorar el difunto El presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, decidió construir un edificio permanente en el puerto de Boston: la Biblioteca John F. Kennedy. Al principio, la familia Kennedy no estaba interesada en I.M. Pei, el "hijo mayor" que se destacaba entre muchos primeros. No muy en serio, pero se ganó la admiración de la viuda de Kennedy, Jacqueline, cuando describió vívidamente el diseño del sitio, la selección de los materiales de construcción y cómo darle al edificio un propósito y significado especial. "La estética de I.M. Pei." No hay rival en el mundo y lo elegí después de una cuidadosa consideración. El edificio tardó 15 años en construirse. Terminada en 1979, la Biblioteca causó revuelo en la comunidad arquitectónica estadounidense por su diseño innovador, formas atrevidas y excelencia técnica. Está reconocida como una de las mejores obras maestras de la historia de la arquitectura estadounidense. La comunidad de arquitectos estadounidense declaró 1979 como el "Año de I.M. Pei" y ese año le otorgó a I.M. Pei la Medalla de Oro del American Architectural Institute.

De hecho, en 1978, un año antes de la finalización de la Biblioteca John F. Kennedy, el exitoso diseño y construcción del ala este de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C. estableció el estatus de I.M. Pei como un arquitecto de talla mundial. En la inauguración del Ala Este, el entonces presidente de los Estados Unidos, Jimmy Carter, dijo: "No es sólo una parte armoniosa y reflexiva de la ciudad de Washington, sino que también es un símbolo de la creciente conexión entre la vida pública y el gusto artístico". llamado I.M. Pei "Un arquitecto excepcional y excepcional".

El Edificio Este está situado en una posición destacada y mira hacia el este y la Casa Blanca. Su forma es un cuadrilátero irregular, lo que resulta difícil para los arquitectos. El paisaje del edificio está altamente coordinado con el entorno circundante. Pei diseñó cuidadosamente y entrelazó creativamente plataformas, escaleras, pendientes y columnas de diferentes alturas y formas, dando una sensación impredecible de luz solar filtrándose desde diferentes ángulos. Los tragaluces en forma de red brillan, formando una hermosa imagen. La construcción del ala este tomó 10 años y costó casi mil millones de dólares, y es conocida como una "combinación creativa de arte y arquitectura modernos". La comunidad arquitectónica reconoce que el diseño tiene tres características distintivas: primero, la forma arquitectónica se integra naturalmente con el entorno; segundo, el tratamiento espacial es único y tercero, los materiales de construcción y el diseño interior son exquisitos; p>A lo largo de las décadas, I.M. Pei ha diseñado muchos museos, universidades, centros comerciales y rascacielos en los Estados Unidos, Canadá, Francia, Australia, Singapur, Irán y Beijing. También ha diseñado muchos edificios de gran escala en Hong Kong y Beijing. Taiwán Es un arquitecto de fama mundial bien merecido.

Según estadísticas aproximadas, en el último medio siglo, I.M. Pei ha diseñado más de 100 edificios a gran escala y ha ganado premios más de cincuenta veces. Ha diseñado cerca de medio centenar de edificios de gran escala en Estados Unidos y ha ganado veinticuatro premios.

La primera vez que I.M. Pei ganó el premio fue en 1959. El Melha Mall de Denver recibió el premio del Instituto Americano de. Premio de Honor de Arquitectos ese mismo año, y sus diseños para nuevos edificios en Denver recibieron el Premio a la Excelencia del Instituto. Recibiría más premios en la década de 1960, sobre todo en la de 1980. El presidente francés Mitterrand decidió reconstruir y ampliar el mundialmente famoso Louvre. Para ello, el gobierno francés solicitó propuestas de diseño de todos los países y de arquitectos famosos de otros países. Al final, el presidente Mitterrand invitó a quince prestigiosos directores de museos de todo el mundo. Para solicitar y seleccionar diseños, como resultado, 13 de ellos eligieron su diseño. Se diseñó una pirámide de vidrio utilizando materiales de construcción modernos en el patio napoleónico del Louvre. Inesperadamente, causó revuelo en Francia tan pronto como se anunció.

Se pensaba que destruiría el estilo del edificio de 800 años de antigüedad, "arruinando tanto el Louvre como la Pirámide". Pero el presidente François Mitterrand adoptó el diseño de I.M. Pei de todos modos.

La pirámide de cristal, diseñada y construida por I.M. Pei, tiene 21 metros de alto y 30 metros de ancho en la base, y se encuentra en el centro del patio. Sus cuatro lados están formados por 673 piezas de vidrio en forma de diamante. La superficie total es de aproximadamente dos mil metros cuadrados. El peso total de la torre es de 200 toneladas, de las cuales el peso neto del vidrio es de 105 toneladas y el soporte metálico de tan solo 95 toneladas. En otras palabras, el soporte se carga por encima de su propio peso. Por lo tanto, los expertos creen que esta pirámide de cristal no es sólo una obra maestra que encarna el estilo del arte moderno, sino también un intento único de utilizar la ciencia y la tecnología modernas.

Adornadas con tres pequeñas pirámides de cristal en el norte, sur y este de la gran pirámide de cristal, tres fuentes geométricas planas y tridimensionales de cinco metros de altura compuestas por siete fuentes triangulares son únicas y hermosas. No sólo la gente ya no lo culpaba, sino que también decían que "una enorme joya salió volando del patio del Louvre".

Ese mismo año también ganó el Premio Putsk, conocido como el Premio Nobel de Arquitectura. El premio es un premio honorífico mundial establecido por la Fundación "Sea" en 1979 y se otorga anualmente para reconocer los mejores logros arquitectónicos. Pei es la quinta persona en recibir este honor. El premio evalúa el trabajo de las últimas décadas.

Desde entonces, I.M. Pei ha ganado el premio casi todos los años. En 1984, el Fragrant Hill Hotel en Beijing que diseñó ganó el Premio Honorífico de la Asociación Torre. En 1985, fue elegido conjuntamente miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y de la Academia Nacional de Artes y Letras. En 1986, fue uno de los 12 inmigrantes de todas las razas que recibieron la Medalla de la Libertad de manos del presidente Ronald Reagan por sus destacados logros personales. En 1988, durante la inauguración de la Pirámide de Cristal del Louvre, el presidente Mitterrand le concedió la Medalla de Honor. Ese mismo año, también recibió su cuarta Medalla Nacional de las Artes de manos del presidente Reagan. En 1989, Pei completó el diseño de la ampliación subterránea del Louvre y fue incluido en el Salón Nacional de la Fama por su trabajo en la pirámide de cristal. En 1990, I.M. Pei y su hijo I.M. Pei recibieron el "Premio de Embellecimiento de Los Ángeles" por su colaboración en el diseño del edificio de oficinas Billy Wilson en Los Ángeles. En 1991, recibió un doctorado honorario del Telegraph College de New Hampshire. En 1992, recibió el "Premio a los diez mejores ciudadanos estadounidenses" de manos del presidente George W. Bush.

I.M. Pei fue a Estados Unidos a estudiar en 1935. Después de eso, se casó y comenzó un negocio al otro lado del océano, y se hizo famoso de una sola vez. Han pasado sesenta años. Pero su profundo afecto por China aún perdura en su corazón. Nació en Guangzhou, por lo que a menudo llama a la gente "soy de Suzhou" y "soy de Guangzhou". Su esposa Lu Ailian estudió en Willis College en Estados Unidos y luego estudió diseño de jardines en la Universidad de Harvard. La pareja todavía puede hablar con fluidez los dialectos mandarín, cantonés, shanghainés y suzhou. La ropa, los muebles del hogar y los hábitos de vida de la pareja mantienen el estilo tradicional chino. Tienen tres hijos y una hija, y los tres hijos tienen el carácter "中" en sus nombres. En orden, son Bei Dingzhong, Bei Jianzhong y Bei Lizhong. El nombre de la hija es Bei Lian, que también es un nombre típico chino.

A principios de la década de 1970, I.M. Pei regresó a China para visitar a sus familiares por primera vez después de haber abandonado China durante casi 40 años. Con emociones ilimitadas, luego vino a China muchas veces. Dijo afectuosamente en el extranjero que mis raíces están en China y que China ejerce una gran atracción sobre mí, por lo que cada vez que regreso, siento como si hubiera regresado a mi propia casa.

El arte arquitectónico tradicional chino dejó una profunda impresión en I.M. Pei. Los sinuosos corredores y senderos de los jardines de Suzhou, los pabellones de rocalla, especialmente el patrón de los edificios que complementan el paisaje natural circundante, y el uso de la estética de luces y sombras son rastros de sus décadas de carrera en diseño arquitectónico. El nuevo Hotel Xiangshan, ubicado en el Parque Xiangshan de Beijing, es una obra elaborada que combina el arte arquitectónico moderno con características arquitectónicas tradicionales chinas.

En 1979, I.M. Pei aceptó el encargo de diseñar el Hotel Xiangshan. Con su habitual estilo serio y meticuloso, no sólo fue a Xiangshan muchas veces para inspeccionar el terreno, sino que también subió a la cima de la montaña para contemplar el entorno circundante. También fue a Beijing, Nanjing, Yangzhou, Suzhou, Chengde y otros lugares para realizar inspecciones. Inspeccione los grandes edificios y jardines locales.

Finalmente, se adoptó el diseño arquitectónico de una serie de patios irregulares para integrarse con las montañas, los ríos y los imponentes árboles centenarios circundantes. Por lo tanto, la apariencia de este hotel Xiangshan de nueva construcción parece muy común, como la de una chica hermosa e inteligente. No parece impresionante a primera vista, pero cuanto más lo miras, más te das cuenta de que es naturalmente hermosa. maquillaje ligero y maquillaje pesado.

En comparación con los rascacielos diseñados en el pasado, el Fragrant Hill Hotel no es grande. Pero Pei dijo: "El Fragrant Hill Hotel juega un papel importante en mi carrera de diseño. Me esfuerzo diez veces más que cualquier edificio que haya diseñado en el extranjero". También dijo: "A partir del diseño del Hotel Xiangshan, traté de explorar un nuevo camino. Intenté explorar un nuevo camino a través del diseño del Hotel Xiangshan, que encarna la esencia del arte arquitectónico nacional chino en la arquitectura moderna. En este Solo hay dos planos de diseño en la oficina del prolífico arquitecto. Uno es el diseño del Edificio Este de la Galería Nacional de Arte y el otro es el diseño del Fragrant Hill Hotel en Beijing. del Hotel Fragrant Hill en Beijing ocupa un lugar importante en su mente.

En 1984, I.M. Pei diseñó un edificio de 70 pisos y 100 metros de altura para el Banco de China en Hong Kong. Era el edificio más alto de Hong Kong y Estados Unidos en ese momento. Es el edificio más alto del mundo fuera de China. Esto se debe a que su padre fue el primer fundador del Banco de China en Hong Kong. de afinidad por este edificio, pero enfatizó que este edificio es uno de los símbolos de China en Hong Kong. Debe ser "elevado". Debe mostrar algo de estilo y grandeza, que también es el orgullo de China.

El Museo de Arte Miho fue construido en Japón por Miho Koyama para su colección. Mihoko Koyama quedó tan impresionada por el campanario de 60 metros de altura y la pirámide de cristal del Louvre en Francia que encargó a I.M. Pei el diseño del museo. en 1990. Todo se hizo con respeto debido a la total confianza del propietario en el arquitecto, según las opiniones del diseñador, gastó 25 mil millones de yenes para construir este paraíso en la tierra.

I.M. de montañas, valles y edificios escondidos entre las nubes y la niebla de China Muchas obras de la literatura y pinturas antiguas giran en torno a este tema: un largo camino sinuoso conduce a un pabellón de hierba en las montañas, escondido en el silencio, acompañado sólo por el sonido. de cascadas... Está lejos del mundo de las maravillas. Las altas montañas y los caminos peligrosos son el único camino para los buscadores.

Maximizar el uso del paisaje natural.

El. El trabajo de excavación en el museo está cuidadosamente planificado para maximizar la protección de la ladera natural y el crecimiento de los árboles, se construyeron túneles especiales y una serie de plataformas para minimizar el impacto en el suelo, el agua y la vegetación circundantes durante el proceso de llenado de la galería. Se diseñó cuidadosamente un muro antisísmico de 20 metros de altura para separar el segundo piso subterráneo del edificio de la montaña rocosa. Después de cubrirlo, la montaña recuperó su apariencia original en unos pocos años y el paisaje natural tomó. en una nueva apariencia.

Recreando la memoria de los jardines de Suzhou<. /p>

Hay otro pequeño cuadrado circular frente a mí. También hay un círculo en el medio del cuadrado. Está grabado con un patrón de cruz. Creo que debe tener el mismo significado que el pequeño cuadrado de la Casa de Huéspedes, así que no tengo prisa por subir tres tramos de escaleras y mirar primero la forma tradicional, la. El techo totalmente de cristal y la puerta de la luna con juego de luces y sombras, el propio I.M. Pei dijo que se basaba en la estructura de un templo japonés, pero creo que, además de su éxito estético, era de madera. Se diseñó una rejilla de aluminio de colores en el espacio entre el vidrio del techo y los soportes de los tubos de acero, las fantásticas sombras de la rejilla llenan las salas y pasillos del museo, formando un fuerte e inesperado contraste con la tradicional "cultura de las sombras" japonesa de las cortinas de bambú. .

Esta siempre ha sido mi forma favorita de purificar la geometría escondida en una forma. En este edificio introductorio, las líneas estructurales del techo están formadas por cuadrados y triángulos grandes y pequeños que se cruzan entre sí como una pintura de ilusión geométrica. No termina ahí. Si la cintura del triángulo más grande en el techo se extiende hacia ambos lados, naturalmente se conectará con las líneas diagonales de las paredes a ambos lados de los escalones. Lo que vemos es un triángulo equilátero enorme y estable. Aquí es donde se encuentra I.M. Pei. mentiras de obra maestra.

Si el diseño de I.M. Pei estuvo influenciado por el estilo japonés, debería ser su énfasis en contornos y siluetas simples.

Tanto las paredes delanteras como traseras del edificio de entrada son transparentes. El diseño único de la claraboya reside en el "sombrero para el sol" bajo el cristal. Los edificios de Pei Ruiming suelen utilizar este tipo de tratamiento de la luz solar, pero todos están hechos de aleación de aluminio, esta vez todos están hechos de materiales de madera. La luz se refleja en las raíces y luego se dispersa en el espacio, dando calidez al interior. y suave concepción artística. Después de cruzar la puerta, miras a través de la ventana de vidrio que parece una pantalla plateada de gran angular. Se pueden ver los pinos y cipreses verdes y las montañas onduladas fuera de la ventana, como una pantalla transparente, dando la bienvenida al público.

Una ola en el encanto de la montaña

La arquitectura moderna tiene una tendencia diversificada, una de las cuales es avanzar hacia un lugar donde puedes viajar, ver y vivir, y donde tu espíritu puede ser sublimado. De hecho, el llamado verdadero significado de la arquitectura debe ser permitirte ver un espacio que sea fácil de recordar o una experiencia que nunca antes hayas tenido.

Lo que hace único al Museo Sanbao es que, además de estar lejos de la ciudad, lo más especial es que el 80% de este edificio está enterrado bajo tierra, pero no es un edificio subterráneo en el verdadero sentido. , pero es porque el terreno es una reserva natural y la Ley de Conservación de la Naturaleza de Japón tiene muchas restricciones. Está construido sobre la montaña. Desde la distancia, la parte expuesta del techo conecta con la curva de la montaña, como una ola al ritmo de la montaña. Está enclavado en plena vegetación y mantiene perfecta armonía con la naturaleza.

Rico y complejo complejo arquitectónico oriental

Desde la Revolución Industrial, I.M. Pei ha añadido brillo a las ciudades modernas a través de sus obras y se puede decir que ha seguido el ritmo de los tiempos. En 1988, Pei decidió no emprender grandes proyectos de construcción y, en su lugar, seleccionó cuidadosamente edificios más pequeños, que diseñó a alturas cada vez más bajas. En otras palabras, cada vez más cerca del suelo, creo que es un regreso a la naturaleza. Este museo demuestra plenamente que en sus últimos años, Begin añoraba Oriente, especialmente las lejanas montañas y aguas de su ciudad natal, y un ideal para la pintura de paisajes china. Los críticos japoneses dijeron con razón que esta obra marcó un nuevo hito en la larga carrera arquitectónica de Pei.

La idea original del Museo de Arte Miho surgió de la prosa "Peach Blossom Spring" escrita por Tao Yuanming, un poeta pastoral de la dinastía Jin del Este. Esta prosa es muy conocida en Japón y es. También un clásico en China. Por lo tanto, tan pronto como la directora del museo, Misaki Koyama, vio estos cuatro caracteres chinos, aceptó de buena gana la idea de Pei. Un arquitecto que nació en China y creció en los Estados Unidos construyó un museo de arte con un paisaje típico chino en Japón, que tiene un gran paisaje chino. Es un complejo tan rico y complejo.

La importancia de la arquitectura

La gente a menudo se queja de que la arquitectura está sujeta a diversas restricciones y no puede realizar su intención original. Sin embargo, a menudo es precisamente gracias a estas limitaciones que la creatividad de Sansu es posible, y el Museo de Arte de Sansu es un buen ejemplo.

El 21 de enero de 1997, Pei dijo en una entrevista con periodistas en Nueva York: "La forma de la estructura está determinada, por supuesto, por el terreno. Según las regulaciones locales, en un área total de 17.000 metros cuadrados, sólo se permitieron unos 2.000 metros cuadrados sobre el suelo, por lo que el 80% del museo tuvo que construirse bajo tierra "

Ahora que hemos visto el edificio terminado, se puede decir que. es una obra maestra de moderación. En las limitaciones, vemos el genio de I.M. Pei. Desde el exterior sólo se pueden ver muchos techos triangulares, prismáticos y otros de cristal, que en realidad son claraboyas, pero una vez que se entra en la sala, el espacio espacioso y luminoso supera la imaginación de la gente.

Todo el edificio consta de una planta sobre rasante y dos plantas subterráneas. La entrada se realiza en la primera planta. Al mirar hacia arriba después de ingresar a la entrada principal, la combinación bien proporcionada de tragaluces multifacéticos y de múltiples ángulos se convertirá en un recuerdo importante para usted de este museo. Se utilizan materiales de madera de color amarillo claro para crear rejillas que bloquean la luz, mientras que las paredes y los pisos interiores están hechos de piedra caliza de color caqui claro de Francia, que es el mismo material utilizado por IM Pei cuando diseñó la explanada del Museo de Arte del Louvre. Hay que decir que esto también cumplió el propio deseo de Misuko Koyama de buscar una calidad de primera clase.

Alas Norte y Sur y Colecciones

La instalación consta de alas norte y sur, que están conectadas por un pasillo, dando a todo el edificio una sensación de relieve, que es evidente desde el suelo. plano del edificio Se puede ver claramente.

El ala norte recoge principalmente arte oriental y el ala sur alberga arte occidental. Los dos pisos subterráneos son espacios de servicio. El ala norte alberga el almacén de colecciones y el ala sur alberga las oficinas de los fideicomisarios y del curador.

El uso repetido de figuras geométricas por parte de I.M. Pei es bien conocido, y su búsqueda de formas refinadas y concisas es también lo último. Esta vez, debido a los requisitos arquitectónicos especiales del museo, para poder exhibir algunas obras de arte específicas, se deben diseñar algunos espacios especiales en el interior. Por ejemplo, se diseñaron siete tragaluces especialmente para mostrar la parte superior de una talla de Gandhara paquistaní de finales del siglo II d. C. en la Galería de Arte del Sur de Asia. La luz que cae desde arriba es misteriosa.

El diseño del almacén de recogida es poco convencional, se plantea en la planta más baja, por lo que la impermeabilización y la impermeabilización contra la humedad se convierten en el principal tema del edificio. Todas las paredes están aisladas para evitar la formación de escarcha debido a la diferencia de temperatura entre el interior y el exterior. Por otro lado, para evitar que el agua se filtrara del suelo que cubre el edificio, se utilizó un agente impermeabilizante de producción suiza con propiedades resistentes al frío y a las raíces (es decir, a la erosión de las raíces de los árboles), y sobre encima se colocó cemento para evitar accidentes durante las fiestas.

I.M. Pei puso un esfuerzo considerable no sólo en el edificio en sí, sino también en otros aspectos, como la ubicación de las obras de arte y el entorno de la colección. El ejemplo más destacado es el diseño del aire. Sistema de acondicionamiento para exhibición y colección. El ejemplo más llamativo es el diseño del sistema de aire acondicionado expuesto y de la colección. No hay aire acondicionado directo en la sala de exposiciones, pero se instala aire acondicionado alrededor de la sala de exposiciones para proteger las preciosas obras de arte. El nuevo concepto es permitir que el aire a la temperatura ideal se infiltre en el espacio de exposición sin convección del aire interno, minimizando así el impacto en la obra de arte. Los almacenes de recogida han adoptado el mismo enfoque. En cuanto a la iluminación de las salas de exposiciones, se ha eliminado la fuente de luz calefactora que es perjudicial para las exposiciones y se han utilizado materiales de fibra óptica desarrollados en los últimos años para proporcionar iluminación.

Préstamo de paisajes y jardinería

El préstamo de paisajes se refiere al uso de medios artificiales para interceptar o recortar una parte de la naturaleza e integrarla en el jardín. Es una técnica común en los jardines tradicionales chinos. y jardines japoneses.

Véase el uso que hace I.M. Pei de esta técnica. El museo está a un kilómetro del complejo Shinji Shumeikai. Para mostrar su conexión con el complejo, después de entrar al patio principal, la gente puede ver inmediatamente las montañas fuera de la ventana y el Santuario Shinji Shumeikai y el campanario con solo el techo expuesto. .

En el salón norte hay un atrio y un patio, que fueron encargados por un jardinero japonés. Mirando más allá de los edificios alrededor del patio, puedes ver las colinas y el cielo azul y las nubes blancas fuera de las colinas. Esta hermosa relación me recuerda la escena que vi en el Shugakuin Rikokusho de Kioto. Ahora es demasiado parcial para verlo. La concepción general de Pei de las instalaciones del museo es de hecho una invención de la gran vista del paisaje.