Características y clasificación cronológica de la música durante el periodo romántico
La música en el periodo romántico
1. El romanticismo en la música
El significado de la palabra romanticismo originalmente se refiere a las historias escritas en lengua romance, y luego se refiere específicamente a las historias escritas en lengua romance. hasta las novelas o cuentos de caballerías, y posteriormente se incluyeron también las novelas románticas, etc. El ascenso del romanticismo en el arte apareció por primera vez en la literatura del siglo XVIII. En sus obras se expresan todos los sentimientos, intereses y talentos personales sin ninguna restricción. Es decir, el compositor expresa con fuerza su idiosincrasia. Ésta es la antítesis teórica del clasicismo, dominado por la forma. La música clásica es lineal y distinta, mientras que la música romántica está llena de color y emoción, y contiene muchos elementos subjetivos y fantásticos. Sin embargo, esto es sólo una diferencia de principio. De hecho, la música clásica ya contiene elementos de romanticismo y muchas obras románticas también contienen contenido clásico.
2. La formación de la música romántica
La música romántica temprana, al igual que otras artes hermanas, se originó a partir de las ideas de la "Edad de la Ilustración" europea y de las ideas democráticas liberales afines a las francesas. Revolución aproximadamente varias décadas después del Romanticismo en la literatura. Las últimas obras de Beethoven se han convertido en las precursoras del romanticismo temprano, y todos los compositores posteriores pueden clasificarse como románticos. En términos de época, la mitad del siglo XIX fue su apogeo.
3. Figuras representativas de la música romántica
De hecho, el romanticismo se ha revelado claramente en las obras posteriores de los compositores clásicos Beethoven, Rossini y Weber. Música romántica.
Los compositores nacidos alrededor de 1800 formaron el centro del romanticismo temprano. Como representantes de los primeros compositores románticos se pueden citar a Schubert y Berlioz. Todos partieron de la tradición de Gluck, Haydn, Mozart y Beethoven, y cada uno formó su propia escuela. Más tarde, la música romántica fue mejorada aún más por Mendelssohn, Schumann, Chopin y Verdi, y alcanzó su apogeo en la era de Tchaikovsky, Liszt y Wagner. Esta serie de compositores y pianistas formaron el centro del romanticismo de mediados de siglo. En cuanto a las obras de maestros modernos como Mahler, Richard Strauss y Rachmaninoff, se clasifican como música del romanticismo tardío en la historia de la música.
4. El estatus histórico de la música romántica
El estatus de la música romántica en la historia de la música es evidente. No sólo fue este período rico en grandes músicos, sino que también. Tenía una gama de géneros musicales sin precedentes, ha habido formas novedosas y únicas como canciones sin palabras, nocturnos, canciones artísticas, baladas, poemas sinfónicos, etc., que es un "tesoro" en la historia del arte humano.
La música romántica también es un puente: Weber aceptó la tradición de Gluck y Mozart y la pasó al Wagner moderno; Schubert fue el sucesor de Beethoven en términos de música instrumental, pero sus canciones de arte romántico, pasaron de largo. hasta el presente a través de Schumann y Wolf; la música principal de Berlioz provino de la sinfonía "Pastoral" de Beethoven y luego se relacionó con el impresionismo francés moderno.
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En el estilo artístico romántico, las metáforas, los símbolos y las sugerencias son reemplazados por declaraciones claras, y la confusión y ambigüedad intencionales crean un ambiente único. La concepción, la experiencia interior de las personas y la expresión emocional se han convertido en el centro de la creación artística. Es precisamente por esta búsqueda artística que la música se considera una categoría de arte romántico. A juzgar por el entorno general de la época, el desarrollo de la música romántica casi se vio afectado por el entorno social y cultural general de la época, incluida la política, la economía, la filosofía, la literatura y el arte, e incluso el movimiento de liberación nacional. En aquella época, los artistas, ya fuera criticando las deficiencias de la sociedad con una actitud realista o inspirándose en el arte medieval con una nueva perspectiva, resaltaban fuertemente las emociones espirituales personales y la personalidad artística única. Ludwig Tieck (1773-1853), el primer romántico alemán, escribió en su libro "Fantasía sobre el arte" que "la historia de cada país comienza con la música" porque creía que el lenguaje proviene de la música.
Jean Paul (1763-1825) dijo: "No hay color más romántico que el sonido", mientras que Schumann llamó a la música "el color romántico mismo". Robert Schuman (1810-1856) es uno de los representantes de la música romántica alemana. Hay instinto espontáneo y rápida inspiración en su composición de canciones artísticas. Esta inspiración proviene de sentimientos internos y de una rica imaginación, y no le importa la estructura de la canción. Las canciones artísticas de Schumann son más elaboradas y completamente introvertidas. Su música nunca es dramática, todo se transforma en pura emoción. Su música es de estilo introvertido y puro, con frases cortas y compactas. El mundo interior es el objeto principal de su música. Nietzsche cree que la fuente de la tragedia proviene del espíritu de la música. Considera que la música comienza cuando el lenguaje se agota y es incapaz de expresar los sentimientos del artista. En las canciones artísticas de Schumann, la interpretación de la poesía se da al canto y al piano respectivamente, y la voz humana y el sonido del piano interactúan entre sí. Incluso a veces lo más importante no es el canto sino la música de piano. Por ejemplo, al final de su "Amor del poeta", hay una página de partitura sin canto alguno y sólo un solo de piano. Sólo el sonido silencioso del piano puede expresar su pasión interior. Incluso en sus dos conjuntos de suites vocales "Poet's Love" (poema de Heine) y "Woman's Love and Life" (poema de Chamisou), cada canción de la composición general no es tanto un conjunto completo de imágenes. serie de imágenes emotivas.
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