Arreglo floral en acuarela de alta definición: cómo dibujar un arreglo floral exitoso
YangWonHui, un ilustrador de Corea del Sur, es bueno representando flores y plantas coloridas. Le gusta combinar flores y jarrones con una composición perfecta y expresar bien la textura de los objetos.
Las flores son la primera opción para los principiantes en acuarela y también son el tema creativo de muchos acuarelistas. Las flores en las pinturas de Yang Wohui son hermosas y coloridas, con colores delicados y ricos y llenas de vitalidad.
A Yang Wohui no sólo le encantan las flores, sino también diversos recipientes, como vasijas de barro, botellas de cristal o cestas rústicas de bambú, que complementan las flores de sus cuadros.
Pon algunas frutas junto a las flores y podrás sentir la dulzura de las flores y las frutas a través de la pantalla, lo cual es embriagador.
Las flores que pintó fueron principalmente flores de jarrón, con perfecta composición y buena expresión de textura física.
Se graduó en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Hongik en Corea del Sur, se especializó en pintura occidental y es bueno pintando acuarela. Su trabajo ganó el primer premio en el 17º Gran Premio de la Asociación Coreana de Acuarela.
Durante su carrera, ha realizado numerosas exposiciones individuales en galerías y museos de arte, y sus obras también han participado en la Exposición de la Asociación Coreana de Arte Wang Yi, la Exposición de la Asociación Coreana de Acuarela y la Exposición de Tendencias del Arte Moderno Coreano. , la Exposición de Intercambio de Acuarelas China-Corea y la competencia por equipos de Celebración del Arte Coreano, etc.
Una vez fue juez de la Exposición de Arte de la República de Corea, juez operativo del Concurso de Reclutamiento de Acuarelas de Corea, miembro revisor de la Exposición de Arte Moderno Peony, miembro operativo de Na Hye-hee. Exposición de Arte, juez de la Exposición de Arte de la Defensa Nacional y juez de la Exposición de Arte de Incheon.
Actualmente es director de la Asociación Coreana de Acuarela y director de la sucursal Wang Yi de la Asociación de Artistas Coreanos.
La composición y concepción únicas de sus pinturas de acuarela, el estilo de imagen fresco y hermoso, la composición de color elegante y delicada y la belleza de formas cambiantes hacen que la gente esté feliz y relajada.
Sus trabajos en acuarela, especialmente los trabajos en acuarela con flores, son profundamente amados por los entusiastas de la acuarela, los acuarelistas y los coleccionistas de arte en acuarela, especialmente las acuarelistas y coleccionistas de arte en acuarela, con sus colores románticos, dulces y frescos. El favorito y favorito de un coleccionista.
14 tutoriales gratuitos de pintura de acuarela, nivel de dificultad de colección de material de acuarela de clase de registro ★★
La primavera es la estación en la que las flores están en plena floración, y también es el melocotón y la cereza. flores.
Primero determina que la composición de toda la imagen es un triángulo. Haz un círculo en tres círculos en la imagen para ubicar el sujeto. Presta atención a la relación entre el tamaño de las flores y la perspectiva. tres flores ligeramente diferentes. Para que la imagen parezca demasiado rígida, use las hojas y capullos en el borde exterior del objeto principal como decoración auxiliar.
Algunos pétalos pueden volverse rosados, basta con añadir más agua. La posición escalonada debe completarse en 2 o 3 pasos. Cuando la pintura se seque, las venas de los pétalos utilizados y los estambres del interior quedarán completamente cubiertos.
Las hojas y los cogollos se pueden colocar primero en posición horizontal y luego hacer clic.
2 Factor de dificultad del curso de punzonado de material de acuarela★★
¿Aún recuerdas el vídeo tutorial de Lotus Starry Sky publicado hace unos días? El método de pintura de esta hoja de loto es similar. Como regla general, primero asegúrese de que la composición de esta imagen sea un triángulo invertido con hojas orientadas a izquierda y derecha, una grande y otra pequeña, una alta y otra baja. ¿No es muy cómodo ver esta composición? ~ ~
Asegúrate de que la fuente de luz provenga de la izquierda, la derecha sea oscura y la izquierda brillante. La parte brillante es de color amarillo verdoso, la parte oscura. el verde es frío y el verde es azulado. También hay que prestar atención a la forma de la superficie cóncava y convexa de la hoja. El color de la superficie cóncava se puede superponer con bordes suaves.
Para aquellos que aún no entienden el texto, pueden regresar y ver el video de Lotus Starry Sky~
Nivel de dificultad del curso de punzonado de 3 materiales de acuarela★★
La gente suele decir que la combinación de rojo y verde es una tontería. Siempre que comprenda la proporción de combinación de colores, el rojo y el verde también se pueden combinar para crear colores hermosos y armoniosos.
Según la composición determinada en primer lugar, todo el cuadro es un triángulo invertido. La rama más importante es el arco del medio. La parte superior del arco está llena de flores, con pétalos entrelazados entre sí. Las hojas se vuelven más pequeñas y densas de arriba a abajo, y el color se vuelve cada vez más claro. La parte de acuarela se coloca plana y ligeramente teñida de rojo en la parte superior.
Nivel de dificultad de 4 cursos de punzonado de material de acuarela ★★★
La dificultad de las pequeñas flores frescas de acuarela radica en la forma de las flores. Aún es necesario asegurarse de que la composición de toda la imagen esté compuesta por dos triángulos invertidos. Las flores con ángulos laterales pueden verse como triángulos, con flores con ángulos en forma de abanico apiladas en el interior. Las flores a vista de pájaro pueden consistir en óvalos y triángulos.
Las partes coloreadas de los pétalos se pueden colocar primero en posición plana y las colas se pueden teñir de un tono más oscuro. Los pétalos que los turistas giran están apropiadamente teñidos de amarillo. En cuanto a las flores blancas afectadas por el color del entorno, mostrarán un tinte de color azul-rosa-verde. Después de diseñar el color de fondo, use un bolígrafo pequeño para delinear las venas sobre los pétalos.
Factor de dificultad de 5 cursos de perforación de material de acuarela★★
Al dibujar una corona, primero determine la forma de la corona, por ejemplo, esta forma es redonda. Una vez determinada la forma, dibuje 2 o 3 flores principales en la pantalla y las flores restantes serán complementarias. Después de dibujar las flores, dibuja las hojas en la misma dirección. Solo es necesario colocar las hojas, esperar a que se seque el color y luego dibujar las ramas de toda la corona para conectar los objetos. Finalmente, dibujar una decoración de textura en las flores y las hojas, y estará completo.
Factor de dificultad de 6 cursos de estampado de material de dibujo★
La pintura actual es adecuada para la práctica creativa. Primero dibuja formas con el mismo contorno, como calcetines, gorros y guantes, y diseña diferentes patrones y colores en su interior, intentando no repetirlos. Los diseños también se pueden configurar como series, como: series de copos de nieve, series navideñas, etc. Esto se hace para aumentar mi idea de los elementos temáticos y hacerlo más informal, divertido e interesante de dibujar.
Factor de dificultad de 7 cursos de estampado de material de dibujo★
Después de la práctica creativa de ayer, hoy probaré el diseño de sombreros. Además del diseño de elementos de patrones internos, también puede prestar atención a la combinación de colores, como la combinación del mismo color y la combinación de colores contrastantes, que son buenos ejercicios para aumentar la inspiración ~
Factor de dificultad de 8 acuarelas cursos de materiales de pintura★★★
Esta pintura es perfecta para entrenar el color en la misma familia de colores. En primer lugar, el rectángulo en el medio y los triángulos invertidos a ambos lados forman la composición de toda la imagen.
El rectángulo del medio se subdivide en óvalos planos y verticales. Las flores de ambos lados son ligeramente cóncavas y convexas, aumentando gradualmente de exterior a interior.
En cuanto al color, cuanto más puro sea el color, mayor será la saturación del color, evolucionando gradualmente del amarillo al naranja. Al hacer esto, la sensación general de espacio en la imagen se reflejará a través de los cambios de color.
Factor de dificultad de 9 tutoriales sencillos de materiales de dibujo★★
He analizado muchas ilustraciones creativas antes y esta imagen es la misma. Ahora hay una niña pequeña balanceándose en la bombilla de la imagen. También es posible cambiarla por otras imágenes, como la de un niño nadando, ennegrecer el fondo y dejar el cuerpo principal blanco, para que el blanco y negro pueda verse. resaltar el cuerpo principal del interior~
Nivel de dificultad del curso de 10 materiales para pintar con acuarela★★
Si tengo que hablar de la composición de este cuadro es que hay varias flores crece aleatoriamente en una rama, que es adecuada para ejercicios rápidos de pintura y mezcla de colores.
Los amigos suelen preguntar cómo dejar limpio un cuadro. Generalmente, sólo necesitas dejarlo plano y agregar un poco de color. Como máximo, puedes superponer colores en las partes oscuras para crear un borde suave, de modo que la imagen se vea limpia~
11 Nivel de dificultad del curso Materiales de acuarela★★
La dificultad radica en la representación de la maceta, tripofobia. Cuidado, jaja ~
Los puntos cóncavos y convexos de la maceta se ven afectados por la fuente de luz. El lado izquierdo es oscuro y el lado derecho es brillante. Además, la maceta en sí es un todo y también se ve afectada por la luz. Preste atención a la parte oscura en la esquina inferior izquierda, de modo que al diseñar, primero pueda darle forma a toda la maceta y luego tallar lentamente la decoración en ella.
Además, presta atención a cómo se comportan los diferentes verdes y cómo se relacionan las hojas entre sí.
Nivel de dificultad del curso de 12 materiales para pintar con acuarela★★
La acuarela de la silueta arquitectónica representativa estadounidense parece familiar~
La parte más difícil es la composición . Cómo agregar elementos arquitectónicos de diferentes épocas a la imagen, como la Estatua de la Libertad, que tiene la tasa de reconocimiento más alta, colocada en el medio de la imagen, y las características de los edificios en ambos lados se debilitan gradualmente.
En términos de color, el morado y el rosa son los colores principales. Agrega más agua para crear un efecto de teñido y crea deliberadamente un efecto de marca de agua ~
Si no entiendes el efecto. tutorial de texto, puedes leer la acuarela China publicada antes Video tutorial ~
Nivel de dificultad del curso de 13 materiales de pintura de acuarela★★
¿Te resulta familiar esta pintura? Primero use un lápiz para delinear el contorno del venado, luego use pegamento blanco para dibujar la forma de las ramas del venado, luego extienda una capa de agua, ajuste el tono de púrpura y comience a difuminar desde el medio para profundizar el entorno. bandera. Si no hay pegamento blanco, todos mis amigos difuminarán la pintura y usarán reflejos para pintar las ramas.
Hay muchas formas de dibujar, simplemente elige la que más te convenga y a la que estés acostumbrado. Si aún no conoce el tutorial gráfico, puede buscar "Xinglu" en mi página de inicio de Weibo para ver el video tutorial.
Nivel de dificultad del curso de 14 materiales para pintar con acuarela★★
Hace unos días vi las noticias y vi caer granizo en el sur, lo cual fue increíble. ¡Haz un dibujo refrescante y prepárate para comenzar las vacaciones del Primero de Mayo!
La imagen completa se divide en dos partes, un día y un día. El agua cae del cielo, manchándose constantemente de azul, y el color se intensifica desde el azul marino hasta el azul cobalto y el gris Payne.
Esperar hasta que la pantalla esté seca. En el área de pintura, use un azul muy claro para colocar el color de fondo básico. Elija la base para hacer la superficie convexa de la montaña nevada. Oscurezca el color en el lado izquierdo de la superficie convexa para crear una sensación de sequedad. Está completamente seco, elige Payne gris y morado, dibuja árboles de diferentes tonalidades y finalmente moja el bolígrafo en tinta blanca para hacer suavemente copos de nieve.
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Consulta de registro: "freeart365", observaciones: Quiero aprender a dibujar.
Cómo dibujar una ilustración de una flor de éxito La forma de dibujar una ilustración de una flor de éxito es la siguiente:
Materiales principales: un trozo de papel y un juego de pinceles de colores.
El funcionamiento es el siguiente:
1. Primero dibuja el núcleo de la flor y dos pétalos.
2. Luego completa los pétalos.
3. Dibuja unas líneas finas en la base de la flor.
4. Luego dibuja las hojas de la flor.
5. Pinta las flores de bonitos colores.
6. Finalmente, colorea las hojas y ¡el dibujo de flor simple y súper hermoso estará completo!
Hua es una palabra de primer nivel en los "Estándares chinos generales" y se pronuncia huā. El nombre antiguo de la flor es (花), que se vio por primera vez en las inscripciones de bronce de la dinastía Zhou Occidental. En las dinastías Wei y Jin, la palabra "hua" se diferenciaba. El significado original era flor, y luego se amplió para significar cosas parecidas a flores, abigarradas, hipócritas, ambiguas, explotadas, etc.
Habilidades de dibujo:
1. Herramientas de preparación antes de dibujar: papel de dibujo, diferentes tipos de lápices. El papel de dibujo requiere papel blanco grueso con líneas irregulares. Es resistente a la fricción, por lo que puedes usar un borrador al dibujar y no se esponjará fácilmente. Y tiene buena resistencia al agua, por lo que no se esparcirá al pintar acuarelas.
2. Aprende a dibujar líneas: El boceto se compone de líneas. Antes de aprender a dibujar, dibujas muchas líneas y simplemente dibujas líneas.
No te dobles al dibujar, sino sé resolutivo, libre y tranquilo, con la fuerza adecuada. Es decir, una línea debe hacer sentir bella, recta y generosa, y la cola debe estar bien recogida y recogida. organizado. La clave está en el procesamiento de densidad de las líneas, la coordinación rítmica y el uso inteligente de las relaciones de densidad, que pueden mantener una sensación de orden en la imagen y producir una imagen ordenada, rica y sencilla.
3. Copia fotos de bocetos: después de aprender las líneas, elige algunas fotos que te gusten y cópialas. Copiar es el proceso de copiar caligrafía y pintura basada en la obra original. Para los principiantes, copiar y dibujar también son muy importantes. Pero hermosos paisajes, paisajes, comida, siempre que te guste. Simplemente copie una foto de boceto y dibuje el contorno.