Agua en polvo frutas y verduras
La puntuación total es 100.
La composición representa aproximadamente el 15 %
La relación de color y el tono representan aproximadamente el 35 %
La capacidad de modelado del color representa aproximadamente el 25 %
¿Las técnicas de expresión del color representan alrededor del 25%
? Nos encontraremos con muchas preguntas en el examen.
Muchos estudiantes sienten tanto pánico durante los exámenes que no pueden controlarse.
No puedes rendir a tu nivel original,
Pero cuando estás en la sala de examen, no eres consciente de estos problemas.
El profesor Dabai proporcionó algunas soluciones para todos.
Espero que pueda ayudar a mis compañeros.
1?, ¿problemas comunes y soluciones?
Pregunta 1: "Color suave" o "color monótono" se refiere principalmente a los objetos de la pintura, incluida la entretela, que están pintados de forma lisa (muy fina) o monocromática (sólo volumen, sin color). no hay espacio entre objetos.
Motivo: El concepto de dibujo es débil y no se comprende la importancia de los factores tonales en la imagen. La formación de las relaciones de color depende de tres aspectos y cinco tonos. Concepto tridimensional para observar y analizar objetos. Dependiendo del color inherente o del color inherente más blanco o negro para expresar un solo color del cuerpo.
Método: Fortalecer el conocimiento y comprensión del “cuerpo”. Fortalecer el estudio de los cursos de dibujo profesional. ¿El dibujo es la piedra angular del color? Se han sentado las bases y algunos problemas de color se han resuelto en gran medida. ¿Piensas más en las relaciones de color? Por ejemplo, la relación entre el revestimiento y el frasco, la relación entre la manzana y la botella de vino, y la relación entre el objeto y el fondo.
Pregunta 2: "Flor" y "sucio" significan que el efecto de la imagen es sucio y desordenado, y no se pueden distinguir flores y verdes.
Motivo: El bolígrafo está demasiado roto y no le importa la temperatura. La observación es demasiado sesgada y el cuadro siempre rodea las partes, provocando que se destaquen algunas partes del cuadro que no deberían ser brillantes. Los colores del lápiz eran demasiado acuosos, por lo que el primer plano y el fondo se pintaron mojados por todas partes. No funcionó la primera vez, así que lo apliqué nuevamente la segunda vez, dejando la imagen desordenada. Durante el proceso de pintura, el bolígrafo sigue "puliendo" la pintura en lugar de pintar. El pulido y la fricción repetidos pueden hacer que la imagen se vuelva suave fácilmente, pero no se desvanecerá.
Método: Ajustar el método de pintura, volver al conjunto y observar la forma y el color con una visión general. Al observar las piezas, asegúrese de utilizar una vista general para observar la forma y el color de las piezas. Utilice correctamente el método de recubrimiento húmedo y seco, asegúrese de que el frente esté seco y luego mojado, y controle el grado de humedad del cepillo. El fondo u objeto de detrás tiene más contenido de agua y el de delante tiene menos contenido de agua. La pluma debe ser clara y audaz. Lo mejor es lograr un bloque de color por trazo, por supuesto, no un rojo y un verde, sino cambios de color sutiles entre cada bloque de color y entre bloques de color.
Pregunta 3: "Rosa" y "Coque"
Razón: El rosa se refiere al uso excesivo de blanco en la imagen, y hay grises por todas partes se refiere al uso excesivo; de negro profundo, y la imagen deprimente y aburrida.
Método: El blanco es un color de uso común que puede aumentar el brillo de ciertos colores o reducir su pureza. Mediante la intervención del blanco se puede ampliar la gama cromática. En términos generales, las partes oscuras de la imagen no son blancas, pero en algunas partes oscuras que no son muy pesadas ni aburridas, se puede agregar blanco apropiadamente para dar a las personas una sensación de transparencia y colores ricos. Se puede decir que el blanco en las pinturas gouache puede arrastrar un barco o volcarlo. Al comienzo del dibujo, si se usa blanco, generalmente es una fusión de color natural y color ambiental. Sólo cuando finalmente resalta se puede usar el blanco puro como toque final.
Pregunta 4: "Destino" y "Fuego"
Razón: La razón principal es que la pureza del color es demasiado alta, por lo que pintamos directamente con color.
Método: Puedo presentarte dos métodos de combinación de colores. ¿El método "cocido"? Los distintos componentes del color se mezclan completamente y se agitan repetidamente para producir nuevos colores y las características de los colores originales desaparecen. De esta forma, tenga cuidado de no ajustarlo por mucho tiempo. ¿La canción "Vida"? Mezclando un poco los colores, o incluso sumergiendo el bolígrafo, el color pintado conserva las características del color original. Enriquecerá enormemente la imagen.
Pregunta 5: "Flor" y "sucio" significan que el efecto de la imagen es sucio y desordenado, y no se pueden distinguir flores y verdes.
Motivo: La aparición de estos problemas está muy relacionada con las características de los pigmentos gouache. Los pigmentos gouache se componen principalmente de cargas y colorantes. Mezclar demasiadas veces o agregar demasiada agua reducirá la saturación y hará que la imagen se vea gris.
Método: La mejor manera de solucionar este problema es estar familiarizado con las características de los pigmentos, ser capaz de mezclar colores y utilizar bolígrafos, y comprender los cambios del gouache durante y después del secado. Esto requiere una práctica constante. y resumen.
2. ¿A qué debo prestar atención durante el examen?
(1) Después de recibir el examen, no se apresure a escribir, revise cuidadosamente las preguntas y comprenda los requisitos con claridad. Primero haga un borrador, haga algunos dibujos en su mente y luego compárelos. Tome una decisión consciente para dejar una imagen satisfactoria en su imaginación.
(2) El bolígrafo debe ser grande y ordenado, pero la pintura en color no debe completarse simplemente dibujando bloques. La expresión del color también tiene en cuenta las relaciones cromáticas. Por muy buena que sea la relación, no te costará nada. La llamada coordinación significa que la relación entre frío, calor, luz y oscuridad debe estar unificada.
(3) Aprende a elegir colores. Antes de empezar a escribir, debes pensar en el tono general. Cuando busque colores, no utilice colores que no coincidan con el color principal. Simplemente dibuje colores que sean armoniosos con el color principal. (Por ejemplo, los trazos de los utensilios de frutas y verduras son más pequeños y los trazos de la tela del forro posterior son más grandes y mejores. El contraste de densidad y tamaño realza el centro de la imagen).
3 ¿Cuál es la próxima dirección de formación?
Se compone principalmente de coloridos bodegones de frutas, verduras, flores, utensilios, entretelas y otras categorías. Antes del examen, debe tener una comprensión integral de las formas, colores y texturas de estas naturalezas muertas y memorizarlas a través de una serie de ejercicios como cortinas, bocetos y dictados.
Los ajustes durante el proceso de pintura son muy importantes, principalmente para hacer que la imagen sea más prominente y llamativa, de modo que su imagen pueda "saltar" de muchos pedazos de papel. Por lo tanto, en el ajuste es necesario fortalecer la estructura física, la jerarquía espacial y el contraste espacial de los colores de la naturaleza muerta en la imagen.
Al realizar ajustes, generalmente es necesario comparar la naturaleza muerta de atrás con la naturaleza muerta de adelante para mejorar la sensación de superposición y espacio. Las formas de los objetos detrás deben ser generalizadas y el color debe ser un poco gris. El objeto de delante debería ser más fuerte y la pureza del color debería ser mayor. Los objetos principales deben profundizarse y recopilarse lo antes posible. No se pueden modificar ni recrear a gran escala, por lo que será más difícil recopilarlos.
4. Diez composiciones de color
1. Forma de S: una composición dinámica más potente que la composición diagonal paralela.
2. Método de composición paralela diagonal: fuerte sentido de la dinámica, más difícil para principiantes.
3. Método de composición de líneas verticales y paralelas: la imagen presenta una sensación de estabilidad y una belleza tranquila y elegante.
4. Método de composición triangular: una de las formas de composición más utilizadas, la imagen tiene una sensación de seguridad y sublimidad.
5. Método de composición del triángulo invertido: la imagen tiene una sensación de inestabilidad y es una forma de composición alegre y desenfrenada.
6. Método de composición de diez dimensiones: compuesto por líneas verticales y líneas paralelas, es una forma de composición muy equilibrada.
7. Método de composición elíptica: una forma de composición más práctica en el examen, pero la imagen es demasiado concentrada y monótona.
8. Método de composición diagonal: Es el más utilizado en la pintura occidental y tiene sentido de dinámica.
9. Método de composición del diamante: da a las personas una fuerte impresión y una sensación de estabilidad.
10. Método de composición en forma de X: se compone de dos líneas que se cruzan, que tiene las características de concentración y enfoque de la imagen.
5. En la pintura se utilizan habitualmente cuatro métodos de pintura.
Además de combinar hermosos colores al pintar, también debes utilizar varios métodos de pintura para enriquecer tus imágenes. Cada método tiene sus propias ventajas y desventajas.
(1) Método de pintura fina en color: adecuado para redactar y dibujar manuscritos monocromáticos.
Este es un método de pintura. El pigmento contiene más agua y se pinta más diluido, lo que puede hacer que se destaque el color de fondo del papel.
Adecuado para: diseñar colores de fondo, dibujar el primer plano y las partes oscuras de objetos, o dibujar borradores monocromáticos; a veces, dibujar escenas brillantes y brillantes, como flores y fuego al sol. (Puede utilizar el método de capa fina para utilizar el color blanco del papel para mejorar el brillo del color. Esto no solo puede mantener una cierta pureza del color, sino que también resuelve mejor la contradicción entre la pureza y el brillo del rosa agua al pintar. objetos brillantes).
Desventajas: no favorece la cobertura; demasiadas sobrescrituras pueden provocar fácilmente imágenes sucias y quemadas.
(2) Pintura de color grueso: adecuada para pintar primeros planos y partes de objetos que reciben luz.
El pigmento es seco y espeso y tiene una gran capacidad cubriente (lo que significa que el pigmento contiene menos agua y puede cubrir el color de fondo).
Adecuado para: dibujar primeros planos de objetos y piezas receptoras de luz. También hay imágenes completas de pinturas empastadas. También se pueden aplicar capas gruesas con una espátula. Si la pintura es demasiado espesa, el color se agrietará y se desprenderá después del secado. Generalmente, no es aconsejable pintar con una capa demasiado espesa.
Desventajas: el uso inadecuado de pintura espesa, confundir la pintura gouache con la pintura al óleo y pintar repetidamente ensuciará la imagen, lo cual también debe tenerse en cuenta.
(3) Pintura húmeda en color: adecuada para objetos lisos y delicados, así como para pintar primer plano, partes oscuras y reflejos de objetos.
Este método es muy utilizado en la pintura gouache. La clave es dominar el agua y el tiempo.
Existen dos tipos de pintura húmeda:
La primera es que hay relativamente más agua en la pintura, y cada cuadro se pinta de forma intermitente. Los bloques de color se funden en uno, no hay pinceladas obvias y el efecto es delicado y suave.
La segunda es utilizar colores fuertes, que además sean colores que no se detengan en cada pincelada. Pero este método de pintura puede ver las pinceladas, la conexión entre las brochas es suave y los bordes están húmedos.
Adecuado para: objetos lisos y delicados, pintura de primer plano, partes oscuras y reflejos de objetos.
Algunos puntos a tener en cuenta:
(1) Al aplicar el color, no es recomendable frotarlo de un lado a otro ni modificarlo repetidamente.
(2) Hay demasiada agua en el pigmento y es fácil ensuciarse cuando los colores se superponen al cubrir.
(4) Pintura en color seco: adecuada para objetos rugosos y gruesos con un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad.
A la hora de pintar, según la estructura adecuada de los objetos, se deben colocar uno a uno, con trazos evidentes, similares a los cuadros al óleo.
Aplicable a: objetos rugosos y gruesos con fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, tales como: (edificios y piedras al sol, así como la superficie receptora de luz y la vista de cerca de los objetos). La pintura en seco permite pintar en profundidad y detalle, y es adecuada para largas jornadas de trabajo y cuadros grandes y complejos.
Algunos puntos a tener en cuenta:
(1) No es aconsejable cubrir el color base cuando aún está húmedo para evitar que el color base se decolore.
(2) El número de fundas de colores no debe ser demasiado. Demasiada cobertura o una capa de color demasiado espesa harán que el color luzca opaco y grasoso.
(3) Preste atención a la conexión entre los bolígrafos. A veces se utilizan colores muy secos para que las conexiones parezcan rugosas y evitar marcas de bolígrafo demasiado suaves. Pero asegúrese de evitar un "blanqueo" excesivo ("blanqueo" significa que en la unión de los bloques de color, no todas las líneas del papel están rellenas y algunas pequeñas manchas blancas quedan expuestas). Pero aparece una pequeña cantidad de este "blanco volador" en la imagen, lo que puede aumentar el grosor del objeto y hacer que la imagen sea más vívida, sin necesidad de rellenar.