¿Cuáles son las técnicas de la pintura al óleo? ¿Cómo utilizar un raspador?

Es decir, utilizar pigmentos que no son blancos sino diluidos con aceite de color para crear dibujos multicapa. Es necesario aplicar la siguiente capa después de que cada capa esté seca. Debido a que cada capa de color es delgada, el color de la capa subyacente se revela débilmente, creando tonos sutiles con el color de la capa superior.

Este método de pintura es adecuado para expresar la textura y el grosor de los objetos. Es especialmente adecuado para representar vívidamente los delicados cambios de color de la piel humana, haciendo que las personas sientan la sangre fluyendo debajo de la piel. Sus desventajas son su estrecha gama de colores, su meticuloso proceso de producción, el largo tiempo para completar la obra y la dificultad para expresar los sentimientos artísticos creativos actuales del artista.

Superposición de opacidad

También conocido como sombreado de varios niveles, al pintar, primero usas un solo color para dibujar la forma y luego usas varias capas de colores para darle forma. Las partes oscuras a menudo se pintan finamente, mientras que los tonos medios y las partes brillantes se pintan gruesamente en capas, ya sea cubriéndolas o dejándolas, para formar contrastes de bloques de color. Debido a los diferentes espesores, muestra el rico encanto y textura de los colores. No existe una distinción estricta entre los métodos de pintura transparente y opaco, y los pintores suelen utilizar una combinación de ellos en una pintura.

Al expresar objetos en la oscuridad o en la sombra, el método de color de cobertura transparente puede producir una sensación estable y profunda de volumen y espacio; las reglas de superposición de colores opacos facilitan la forma de formas fuera de las partes oscuras y aumentan; la apariencia de la imagen. Antes del siglo XIX, la mayoría de los pintores utilizaban estos dos métodos de pintura y, por lo general, llevaba mucho tiempo completar la obra. Algunos pintan una capa y luego la dejan durante mucho tiempo, esperando a que la capa de color se seque por completo antes de pintar.

Raspar es el uso básico de un cuchillo para pintar al óleo. El método de raspado generalmente consiste en usar una cuchilla para raspar las partes insatisfactorias de la imagen, o usar un cuchillo para raspar detalles innecesarios o debilitar las relaciones fuertes, a fin de relajar la relación tensa en la imagen. Al final del día de trabajo, muchas veces es necesario utilizar un cuchillo para raspar parte del color después de pintar para que pueda secarse a tiempo y continuar pintando al día siguiente.

Después de que el color se seque, también puedes usar una espátula o una navaja para suavizar las áreas irregulares. También puedes usar un cuchillo para raspar la capa de color húmedo para exponer el color base y revelar varias texturas.

Datos ampliados:

El predecesor de la pintura al óleo es la pintura al temple en la pintura europea anterior al siglo XV. Se desarrolló después de que el pintor holandés Jan van Eyck mejorara los materiales de pintura (1385 -1441). ). Las generaciones posteriores elogiaron a Jan van Eyck como el "padre de la pintura al óleo" porque hizo contribuciones únicas al profundo desarrollo de las técnicas de pintura al óleo.

Las pinturas al óleo modernas utilizan principalmente aceite de linaza mezclado con pigmentos y se pintan sobre tela procesada o tablas de madera. Debido a que las pinturas al óleo no cambian de color después del secado y muchos colores no se ensucian cuando se mezclan, los pintores pueden pintar colores ricos y realistas. Las pinturas al óleo son opacas y tienen una gran cobertura, por lo que la pintura se puede cubrir capa por capa, de oscura a clara, dándole a la pintura una sensación tridimensional.

La pintura al óleo se ha convertido gradualmente en el principal método pictórico en la historia de la pintura occidental, y las pinturas occidentales que se conservan son principalmente pinturas al óleo. Con el paso del tiempo, las pinturas al óleo gradualmente se volvieron realistas. La más famosa es la mujer corriente que se muestra en "Mona Lisa", que ha tenido una amplia circulación. A finales del siglo XIX, debido al desarrollo de la ciencia y la tecnología, se utilizaron muchos materiales nuevos en el campo de la pintura al óleo, como pinturas y revestimientos acrílicos.

Existen dos escuelas de pintura al óleo. La primera categoría son las obras creativas basadas en la reproducción objetiva; la segunda categoría son las obras creativas con expresión subjetiva.

En la primera categoría, aquellos que aparecieron después del Renacimiento, como el Barroco, Locke, Clasicismo, Academicismo, Romanticismo, Realismo, Realismo, Realismo Fotográfico e Impresionismo, se basan todos en la reproducción de la naturaleza. como punto de partida para expresar los diferentes pensamientos y propósitos del artista. Barroco: el estilo barroco popular en los siglos XVII y XVIII.

El significado original de la palabra "Barroco" es irregular, retorcido y grotesco. Aboga por la distorsión, la riqueza y el volumen del movimiento, y su lenguaje artístico es fuerte, exagerado, dinámico y llamativo. Estas son las características de la pintura barroca, y su figura representativa es Rubens.

Escuela Rocco - "Rocco" originalmente significa la forma de una concha. Su estilo artístico es complejo, delicado, esbelto y dulce, y fue popular en el siglo XVIII. Sus pintores representativos son Eduardo y Francois Bou.

Clasicismo y Academicismo - El clasicismo se basa en el respeto a los principios estéticos de la antigua Grecia y Roma. La composición es simétrica y equilibrada, el impulso es solemne, glorioso y sublime, la técnica es exquisita y la descripción. en profundidad. Este es también el principio que persigue la escuela académica.

Como dijo Fassino, el fundador de la escuela académica, "La belleza es el objetivo más elevado de todas las obras de arte. Es una cualidad objetiva de las cosas, que consiste en orden, armonía, proporción y reglas. " Entre sus escritores representativos se encuentran Rafael, Ángel, etc.

Romanticismo - El romanticismo se originó a principios del siglo XIX y su obra representativa es "La balsa de Medusa" de Gillick. La composición, la luz, el color, la dinámica y las expresiones de esta obra expresan la rica imaginación del artista, rompiendo las líneas horizontales y verticales de la composición clásica. La luz es suave y uniforme, dando a la imagen una sensación de pasión. Este es también un elemento importante de la pintura romántica, que se centra en la catarsis y expresión de emociones.

Realismo - La pintura realista se refiere a mediados del siglo XIX. Los pintores liderados por Miller abogaban por expresar imágenes visuales normales y reflejar la esencia de la vida siendo fieles a los objetos. Entre sus obras representativas se incluyen "Suplementos de Miller".

Realismo y Realismo Fotográfico - El realismo, como decía su fundador Courbet en 1885: “Tal como lo veo, representa fielmente las costumbres, pensamientos y características de mi época. En definitiva, crear arte es mi propósito. "

El realismo fotográfico consiste en poner vida en la pantalla en forma de fotografía, como en "Close Shot of John". Dibuja una obra tomando primero fotografías o diapositivas y luego ampliándola sobre la tela a una escala diez veces mayor que la real, mostrando los detalles del objeto de manera más delicada y realista, como cada textura de la cara y cada cabello.

Impresionismo - El impresionismo fue un pintor del siglo XIX que salió del estudio para explorar los cambios instantáneos de luz y color en la naturaleza, rompiendo el concepto tradicional de colores inherentes, como que los árboles fueran azul verdosos y las sombras son negras. Objetivamente dibuja la influencia del color del entorno circundante en el color inherente. Entre sus pintores representativos se encuentran Monet, Seurat, Cézanne y Renoir.

Si las escuelas de pintura antes mencionadas siguen siendo la fiel representación de la naturaleza por parte del pintor, pero sólo la complementan, enfatizan y desarrollan, entonces la segunda categoría que se presenta a continuación, a saber, postimpresionismo, fauvismo, cubismo y futuroismo. , abstracción, surrealismo, etc. , ya no es una fiel representación de objetos objetivos, sino una creación libre basada en la intención subjetiva del pintor, y la mayoría de ellos aparecieron después del siglo XX.

Postimpresionismo: los pintores postimpresionistas enfatizan la autopercepción, el contraste de color y la estructura interna de las cosas. Los pintores representativos incluyen a Van Gogh y Gauguin. Esta escuela de pintura tuvo una profunda influencia en la pintura occidental moderna.

Fauvismo - El fauvismo expresa la pasión interior con formas exageradas, colores fuertes y líneas ásperas. Matisse es el fundador de esta escuela de pintura.

Cubismo - Escuela de pintura cubista, el punto de vista de la imagen ya no es una dirección, sino una expresión integral de las cosas, lo que permite reducir los objetos a formas geométricas. Sus fundadores son el pintor español Picasso y el pintor francés Braque.

Futurismo - Los pintores futuristas utilizan colores y líneas para expresar la velocidad y la intensidad del movimiento, así como su combinación y separación de forma abstracta.

Abstracción - La abstracción se basa en combinaciones abstractas de líneas, bloques, superficies y colores sin imágenes específicas. Su pintor representativo es el pintor holandés Mondl An.

Dadaísmo - El dadaísmo tuvo cierta influencia en el surrealismo posterior, la escultura móvil, el pop art e incluso el posmodernismo.

Surrealismo - La escuela de pintura surrealista está influenciada por el intuicionismo de Bergson y la teoría del subconsciente de Freud, que aboga por la expresión del subconsciente humano y los sueños. Los pintores representativos incluyen a los pintores españoles Dalí y Miró.

Enciclopedia Baidu-Pintura al óleo

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Diario del Pueblo en línea - Entre la imagen y la realidad - Sobre los métodos de creación de la pintura al óleo realista contemporánea

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