Pon a prueba tus habilidades de edición: intenta escribir una escena con 10 tomas

En primer lugar, representemos esta escena: en un día de nieve en la casa de un granjero, toda la familia está sentada alrededor del juego de cocina, una escena cálida esperando una comida.

¿Tienes una imagen en tu mente? Ahora puedes imaginar cómo lo organizarías si te pidieran expresar esta escena en 10 planos.

Le pedí a un novato sin ningún conocimiento que respondiera esta pregunta, y su respuesta fue:

1. La nieve y el entorno general

2. La casa del granjero

3. La llama del hogar

4. La acción del juego de cocinar

5. La familia se sentó y miró fijamente el medio

6. Detalles de niños tragando saliva

7. Adultos jugando con leña

8. Primeros planos de comida humeante

9. Distribución de cubiertos y conversación

10. Primer plano de la cara sonriente de un personaje

Lo comentaré y explicaré más tarde. También puedes intentar escribir 10 tomas tú mismo. No es necesario. ser complicado.

¿Por qué necesitamos hacer este ejercicio? Tal vez pienses que esto tiene poco que ver con la edición, pero en realidad requiere una base básica en el lenguaje audiovisual. Sólo después de superar los conceptos básicos podrás asignar buenas tomas. Lo he mencionado antes, el arte de contar historias a través del lente: la edición, pero no entré en detalles al respecto, así que hoy les contaré en detalle.

1. Lenguaje audiovisual

Hablando de lenguaje audiovisual, hablemos primero de qué es el lenguaje. El lenguaje aquí se refiere al “lenguaje creativo”. Cada arte tiene su propio lenguaje único. Las formas de arte existentes incluyen la poesía, la música, la danza, la escultura, la arquitectura, la pintura, el cine y la televisión. Algunos libros de texto dirán que el cine es el séptimo arte y la televisión el octavo arte.

Pero desde otra perspectiva, aunque las películas y la televisión tienen diferentes medios, su lenguaje es en realidad el mismo tipo. Usan lenguaje audiovisual, por lo que si se dividen según la inspección y definición del lenguaje, son el mismo. mismo tipo.

Por supuesto, el lenguaje audiovisual no se formó en un día. Las primeras películas no tenían sonido ni trama. El proceso de desarrollo es el siguiente:

Ahora, el lenguaje audiovisual. se ha perfeccionado hasta convertirse en una disciplina, se diversifica e involucra elementos como el sistema de imagen y el sistema de sonido. Desglosado incluye personas, paisajes, objetos, sonidos, luces, colores, sombras y tonos. Tienes que aprender todos estos conocimientos para poder hacer un buen trabajo de edición. Si sólo aprendes el software, nunca aprenderás la esencia.

2. Creación cinematográfica y televisiva

Las obras cinematográficas y televisivas tienen como objetivo movilizar diversos elementos audiovisuales.

Es necesario considerar la programación de escenas desde la etapa inicial del rodaje. Aunque estas son tareas de la etapa inicial, también debes comprenderlas en la etapa posterior.

La segunda es la técnica, que requiere practicar el montaje de lentes y la edición de pantalla, como técnicas de montaje. También es necesario aprender a manejar el sistema de sonido, incluido el lenguaje y la relación entre sonido e imagen.

Lo que hay que enfatizar aquí es que no es necesario que memorice varios puntos de conocimiento de memoria. La mejor manera de aprender es estudiar esas obras clásicas y excelentes de cine y televisión y pensar más en: ¿Por qué? ¿Los demás hacen esto?

3. La unidad básica de creación

Después de hablar de la creación cinematográfica y televisiva, hablemos de la unidad básica de creación, que es la lente. Si terminas de aprender esta parte, Debería poder aprender más al respecto. Es fácil resolver la pregunta del examen al principio del artículo.

El aprendizaje de lentes incluye: encuadre, escena, movimiento de la lente, distancia focal, ángulo, punto de vista y longitud, etc. Los elementos resaltados son el foco del aprendizaje.

Permítanme hablar brevemente sobre el conocimiento sobre la lente. El primero es la diferencia de escena. La diferencia de escena se puede entender así: el alcance y el grado del sujeto en la imagen, incluido el largo. plano, vista panorámica, plano medio y primer plano. Hay un dicho sobre la creación de pinturas en tinta china que "obtienen su espíritu de lo cercano y su poder de lo lejano". Lo mismo se aplica a la comprensión de los paisajes.

Generalmente, hay dos formas de dividir escenas:

Según la proporción del sujeto en la imagen

Usar el marco para capturar adultos El número; de partes del cuerpo humano prevalecerá.

La siguiente es mi introducción a varias escenas:

Además de las categorías de escenas anteriores, también debes dominar la profundidad de campo de la lente, el punto de vista de la lente, el frente y tomas traseras, etc. A veces, está bien que la cámara participe directamente en la actuación.

IV.10 planos y explicación

Así que después de terminar el contenido anterior, volvamos al tema original: usar 10 planos para mostrar la vida familiar de una familia de granjeros en un terreno nevado. día es una escena cálida de gente sentada alrededor del hogar donde se cocina la caza, esperando su comida.

Entonces, ¿cómo podemos concebirlo? Primero echemos un vistazo a las respuestas de diferentes personas:

Toma 1: Una gran escena en la nieve en la naturaleza, que explica el entorno y la estación. (Panorama de campos nevados)

Plano 2: Las huellas en la nieve conducen a la cabaña, con humo saliendo de la cabaña. (Plano medio de la cabaña)

Plano 3: Pieles de animales frescas colgadas afuera de la cabaña. (Panorama de la cabaña)

Plano 4: Un primer plano de la escarcha y las flores en la ventana cambian de realidad y realidad, introducida en el interior.

Plano 5: El siguiente plano recorre los muebles y revela la identidad del cabeza de familia. Hay una foto familiar en la pared.

Plano 6: La cámara se desplaza hacia el hogar. Una familia de tres personas está sentada, rodeada por la luz roja del fuego de carbón. (Plano medio)

Plano 7: Orión sostiene un palo para encender el fuego. (Plano medio)

Plano 8: Primer plano del fuego de carbón en el hogar.

Tiro 9: Sartén desde la llama a la olla, donde se cuece la carne volteada, humeante. (Primer plano)

Plano 10: El niño mira la carne y se lame la lengua. (Primer plano)

Comentarios:

La toma inicial utiliza un panorama grande. Todos deberían poder pensar que esto es lo correcto.

Pero el siguiente paso de "conducir a la cabaña con huellas" fue algo en lo que no mucha gente pensó, y se hizo muy bien. Aunque puedes cambiar directamente la cámara desde el exterior al interior, el público se verá un poco nervioso, pero si sigues las huellas y sigues los hábitos diarios, la atención de todos se dirigirá en la dirección de las huellas y luego se moverá hacia el interior. más natural.

La siguiente es la vista panorámica de la cabaña. El uso de "piel de animal" aquí representa la identidad del propietario. La casa no es solo una casa, también se puede utilizar para mostrar la identidad y la vida. condiciones. Hay que aprender a aprovechar los detalles. Si la siguiente trama está relacionada con pieles de animales, también puedes agregar un primer plano de las pieles de animales.

Las flores heladas tienen el mismo efecto que las huellas anteriores. En general, el trabajo de este estudiante es bueno. La ventaja es que la transición de la lente es muy natural.

Veamos a continuación la respuesta de otro estudiante:

Hora: Mediodía de invierno

Plano largo del plano 1: La universidad está en crisis, una granja al pie de la montaña, y la chimenea se eleva humeante.

Panorama del plano 2: Los niños se persiguen y se pelean con bolas de nieve en el patio.

Panorama plano 3: Varias mujeres están cocinando en la cocina, hablando entre ellas, y el calor de la olla va subiendo.

Plano medio del plano 4: Hombres fumando cigarrillos, partiendo semillas de melón y charlando en el kang.

Plano cercano del plano 5: Uno de los hombres está partiendo semillas de melón con una sonrisa de satisfacción en el rostro, mostrando la alegría por la cosecha de hoy.

Primer plano del plano 6: El niño va a la cocina, mira la comida en el fuego y pregunta cuándo puede comer.

Plano 7 Primer plano: Dale un primer plano a la comida.

Plano cercano del plano 8: La mujer grita que es hora de comer.

Panorama del plano 9: Los hombres dejaron sus cosas y caminaron bajo tierra.

Plano medio 10: Entonces la gente se reunió alrededor de la estufa, preparándose para comer.

Comentarios:

Uno de los aspectos más destacados de la respuesta de este estudiante es que todas sus tomas son en grupos. Ya sea que esté filmando noticias, haciendo una película o filmando una escena, el concepto de agrupación de lentes es muy importante.

¿Qué es la agrupación de lentes? En este grupo de planos hay que empezar por el plano general para explicar el entorno, el plano panorámico para explicar la escena, el plano medio para describir el acontecimiento, el plano cercano para expresar las características psicológicas y el primer plano de resaltar los puntos clave.

Si acaba de escribir toda la escena e inmediatamente salta al primer plano, saltará mucho. Si hay demasiados saltos, el público estará muy cansado a menos que haya un especial. significado y técnica de expresión especial. Generalmente no hagas esto.

Sigamos viendo la respuesta de un estudiante a continuación:

1. Visión: Los densos bosques cubiertos de nieve intensa están llenos de humo.

2. Panorama: Aparece una casa con techo de paja con una cerca cubierta de copos de nieve. A lo lejos, hay una o dos personas portando escopetas y cargando una liebre caminando alegremente hacia la casa con techo de paja.

3. Vista panorámica: Fuera de la casa con techo de paja, dos o tres adultos vestidos con gruesos abrigos de algodón y sombreros entraron a la casa con leña seca.

4. Vista cercana: al acercarnos a la casa con techo de paja, de los aleros cuelgan ristras de chiles, maíz y animales salvajes secos.

5. Vista de cerca: Mirando alrededor de toda la habitación, hay varias decoraciones, fogatas, estufas, etc. Los niños de la casa están felices persiguiendo y jugando con pequeña leña seca.

6. Primer plano: vicisitudes de la vida, pero un anciano amable fuma un cigarrillo seco en la fogata y mira la estufa.

7. Plano cercano: una persona está agregando fuego a la estufa y una olla grande encima humea espesamente.

8. Plano medio: Una persona abre la tapa de la olla y los niños corren hacia los fogones.

9. Primer plano: Una olla con carne de jabalí rueda en la olla, y los niños parecen ansiosos por comérsela, con saliva brotando de las comisuras de sus bocas.

10. Panorama: Los niños tomaron cuencos y palillos para sacar la carne de la olla, un grupo de personas parecía estar divirtiéndose.

Comentarios:

Este compañero usó detalles en la cuarta toma. No solo explicó la escena, sino que también mostró su identidad y su estado de vida.

Su punto culminante es describir el movimiento de la cámara. Por ejemplo, en la cuarta toma, escribió "acercarse a la casa con techo de paja", y en la quinta toma, escribió "mirar alrededor de la habitación interior". la casa". Todo el mundo debería saber que el arte cinematográfico y televisivo es un arte dinámico. Cada toma debe tener movimiento, ya sea el movimiento dentro de la lente o el movimiento de la lente misma, no lo olvides.

Pero si miras detenidamente el quinto plano, es solo un plano cercano, pero contiene muchas cosas. Sugiero no hacer esto. Con tantas cosas, el plano cercano hará la diferencia. La imagen es muy ajustada, especialmente es este niño, y se está moviendo, y el plano cercano no es propicio para lucirlo. Por tanto, si quieres expresar tantas cosas, al menos debes utilizar una vista panorámica. También está el octavo plano. ¿Puedes ver al niño corriendo hacia mí en el plano medio? Lo mejor es utilizar panorama aquí.

Además, lo que hay que mencionar aquí es que en la novena toma, "los niños muestran sus ganas de comer". ¿Es babear y morderse los dedos, o pisotear y brillar los ojos? Cada uno tiene una comprensión diferente de las expresiones, por lo que para expresar con precisión este significado, también debemos utilizar técnicas de edición de montaje, que explicaré en detalle más adelante.

5. Resumen

Creo que a través de la práctica de 10 planos, debes tener una comprensión preliminar de la edición. Ahora debes comprender que el aprendizaje del lenguaje audiovisual es fundamental. . Estos conocimientos teóricos son la base para aprender bien a editar. Si superas los conceptos básicos, aún puedes producir buenos trabajos editando con amor incluso si no utilizas las relaciones públicas.

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