La maestra dijo que el bodegón gouache que pinté no tiene nada que ver con dibujar~

La relación del boceto es simplemente la relación entre el objeto mismo y la luz y la sombra entre el objeto.

Algunos libros también lo llaman "tres relaciones principales y cinco melodías principales". Es decir: las "tres relaciones principales" del negro, el blanco y el gris; los "cinco tonos principales" de luces, partes brillantes, límites claros y oscuros, partes oscuras y reflejos. (No creas que el límite entre la luz y la oscuridad es una línea). Agregar la proyección formará un boceto completo. La maestra dijo que tus colores no tienen nada que ver con el boceto, lo que significa que los objetos que dibujaste carecían de estos elementos. Todos los veteranos saben que el trabajo principal del boceto es dar forma al cuerpo (modelado) y expresar la relación entre la luz y la oscuridad (las tres relaciones principales y los cinco tonos principales). Y el color es utilizar el color para expresar estas relaciones.

La clave del boceto es analizar y representar la línea divisoria entre la luz y la oscuridad. Siempre que manejes esto bien, realizar bocetos básicos es la mitad de la batalla.

Sin embargo, cuando el boceto se extendió al color, se produjeron muchos cambios. Tomemos como ejemplo una manzana roja:

El resaltado consiste en el color inherente de la manzana y el color de resaltado.

Color intrínseco: el color de la propia manzana, un color con una pureza relativamente alta. Generalmente cerca de la línea divisoria entre la luz y la oscuridad. Sólo un golpe, no demasiado.

Color luminoso: color natural + amarillo limón/blanco. También es posible mezclar otros colores adyacentes, dependiendo de tu percepción del objeto y del color, evita la pintura plana. El color de las partes brillantes se ve afectado principalmente por la fuente de luz ambiental. Si se trata de una fuente de luz fría como un tragaluz, también puedes utilizar un color natural + algo de violeta. El lugar luminoso es donde cambia el color, porque es donde el objeto recibe luz y será más claro. Por ejemplo, una manzana roja y amarilla, aquí se reflejan sus cambios de color.

El límite entre la luz y la oscuridad es generalmente la parte más oscura de todo el objeto. Puedes usar Crimson + Pollan para obtener un rojo más intenso. El límite entre la luz y la oscuridad no puede ser demasiado grande y no puede haber cambios de color complejos.

El color oscuro es generalmente un fuerte cambio de color del color inherente del objeto, que refleja principalmente el contraste entre los colores cálidos y fríos del objeto. Si tus reflejos son colores cálidos, las partes oscuras pueden ser violetas y frías; de lo contrario, puedes usar rojo intenso + rojo anaranjado con un poco de verde oliva. Las partes oscuras también necesitan cambiar de color, pero el grado de cambio no puede exceder el de las partes brillantes.

*Pregunta ampliada: "Colores cálidos y fríos" se refiere al cambio de colores cálidos y fríos. Los colores claros y oscuros son opuestos. En cuanto a por qué es así, es lo mismo que el principio de perspectiva de "cerca es grande y lejos es pequeño, cerca es bajo y lejos es alto, cerca es real y lejos es virtual". Sólo necesitas recordar, luego observar y sentir la vida con atención, y lo comprenderás.

La reflexión no es opcional, no deja de ser un elemento importante. El color del reflejo está determinado por el entorno que rodea al objeto, como el color del revestimiento y el color de otros objetos cercanos a la parte oscura del objeto. En la intersección de oscuridad y proyección.

Las mechas son el toque final de un objeto y generalmente son muy pequeñas (dependiendo del material del objeto). Esta parte es la parte del objeto más cercana a la fuente de luz, por lo que es la más afectada por la fuente de luz. Sólo se necesita una pequeña cantidad para el cepillado en seco con blanco puro (se puede añadir luz fría con un poco de azul lago).

Aunque la proyección no ha entrado en las filas de los cinco tonos mayores, sigue siendo un elemento muy importante. El color de la sombra es generalmente el color oscuro del fondo u objeto proyectado en la pantalla. El color de la sombra no debe ser más oscuro que el color de la línea claro-oscura del objeto.

Después de manejar la relación entre los elementos anteriores, la relación de boceto claro y oscuro del objeto se completará básicamente. Agregue la relación de boceto del cuerpo y tendrá la relación de boceto que dijo su maestro. En cuanto a cómo dar forma, sólo hay que recordar una frase: "Dar forma es una cuestión de toda la vida - Liu Benhai". No creo que puedas dibujar una manzana como un triángulo. En el análisis final, todavía necesitas practicar el dibujo.

Tal vez te preguntarás: ¿Cuál es la llamada relación entre los bocetos claros y oscuros? ¿Por qué utilizar este o aquel color?

De hecho, la relación entre luz y oscuridad es simplemente luz y oscuridad (un poco tonto =.=!). Es así de simple en los bocetos monocromáticos. Pero hay mucha variación en la introducción del color, porque hay una diferencia entre dos colores de la misma pureza y luminosidad. Tomemos como ejemplo los colores del arco iris: 1-7 de claro a oscuro son: el amarillo es el más brillante 1, seguido del verde 2, el cian 3 (el cian aquí no es verde sino el azul lago de la porcelana azul y blanca) es un poco más pequeño que el naranja 4 Brillante, el azul 5 y el rojo 6 son casi iguales, el morado es el más oscuro 7. Y el blanco y negro no pertenece a la categoría de color. Los colores blanco y negro pueden ajustar la pureza del color. Los colores contrastantes también reducen la pureza de los colores distantes. Tomemos como ejemplo los tres colores primarios: rojo y verde (amarillo + azul), amarillo y morado (rojo + azul) y azul y naranja (rojo + amarillo) son colores contrastantes. Se puede observar que los colores contrastantes también son contrastes de brillo, amarillo 1 y morado 7, azul 5 y naranja 4, rojo 6 y verde 2.

También se puede observar que los colores cálidos son más oscuros que los colores fríos.

Después de conocer los cambios de brillo de cada color, puedes volver a los cinco tonos principales. 1-5 de claro a oscuro:

Lo más destacado es la parte más brillante1.

Los más destacados son 2.

La reflexión es 3.

La parte oscura es el 4.

El límite entre la luz y la oscuridad es 5.

La sombra debe estar entre la parte oscura y la línea divisoria claro-oscuro, que se calcula como 4,5.

Si se organizan en orden cercano, son:

Resaltado-parte brillante-borde claro-oscuro-parte oscura-reflexión-proyección

1 2 5 4 3 4.5

Después de ver estas imágenes encontrarás la relación entre ellas.

La parte más cercana del objeto en el espacio es la intersección del límite claro-oscuro y la parte brillante. De cerca a lejos, hay luces y partes brillantes, siendo las partes oscuras y los reflejos las más alejadas de ti. Porque una manzana se reduce a una esfera, y la esfera está más alejada de ti en el borde del marco.

Compara sus diferencias. 3 para bordes y luces, 1 para luces brillantes, 1 para sombras y bordes y 0,5 para sombras reflejadas. Esto significa que cuanto más cerca esté de ti, más fuerte será el contraste y más realista será. Esto coincide exactamente con el principio de perspectiva.

Por supuesto, no basta con dividir la luz y la oscuridad en cinco niveles. Lo que continúas haciendo es expandirlo a 10, 20 o incluso más categorías. A esto se le llama caracterización en profundidad.

Permítanme mencionar las tres relaciones de negro, blanco y gris de las que acabo de hablar. Este principio es realmente muy simple, es decir, tu imagen tiene tres elementos esenciales: negro, blanco y gris. Este principio significa que cualquier objeto o imagen debe tener el más brillante (blanco), el más oscuro (negro) y la transición entre blanco y negro (gris). Los cinco tonos principales se desarrollaron sobre esta base. Y este principio también debería reflejarse en toda la imagen, tomando como ejemplo el grupo de bodegones comunes. La imagen muestra un frasco oscuro, un plato o revestimiento brillante, frutas grises y un cuchillo. Macroscópicamente, toda la imagen es negra, blanca y gris. Microscópicamente, cada objeto es un cambio de cinco tonos principales. Cada objeto se divide en cinco tonos principales y luego forma parte del negro, el blanco y el gris de la imagen. Una pintura así tiene al menos 15 niveles de cambios de brillo. El color consiste en utilizar el brillo del color para encontrar la relación entre estos cambios de brillo.

La pintura es a la vez emocional y racional. La racionalidad es sólo el fundamento y la sensibilidad es acumulación. Por eso, algunos profesores te dirán que el color es la base del dibujo y que el dibujo es la base de lo básico. Es lo más importante que hay que dominar primero, también es lo más difícil de dominar y además es un trabajo de toda la vida.

Por último, algo de ayuda para ti. Preferiblemente un boceto de entrenamiento frontal. Es razonable exigir que entrene la imagen de todo el cuerpo en secuencia desde geometría -> naturaleza muerta -> "Avatar" -> busto ->. Si estudias arte sólo para los exámenes y los necesitas para los exámenes, te sugiero que los memorices. Les acabo de contar unas cinco docenas de piezas musicales, pero no memoricé la composición de color ni el peso aproximado de cada parte. Hay muchas preguntas de dictado en el examen de ingreso a la universidad. Puedes recitarlos por tipo. Las latas oscuras, latas claras, platos blancos, platos oscuros, frutas comunes, manzanas y melocotones pueden usar un conjunto de colores, etc. Esta es la forma más rápida de llegar aprobando el examen.

¡Buena suerte!