Cinco planes de lecciones de arte para el primer volumen de sexto grado publicados por Zhejiang Education Press

Objetivos de enseñanza: Conocimientos y habilidades Objetivos: A través de la observación, sienta las formas, colores, texturas, texturas de varias frutas y hortalizas y desarrollar asociaciones ricas, mejorar la investigación colaborativa y las capacidades de innovación.

Propósito del método de proceso: Utilizar técnicas básicas de producción como cortar, esquilar, insertar y unir piezas para crear un conjunto de formas tridimensionales trazadas de frutas y verduras.

Objetivos de actitud emocional: experimentar la diversión del modelado de frutas y verduras, desarrollar un buen hábito de observación y asociación, y aprender a descubrir y expresar la belleza de la vida.

Enfoque de la enseñanza: utilice varias frutas y verduras para crear varias formas tridimensionales y experimente la diversión del diseño y la aplicación.

Dificultades de enseñanza: permita que los estudiantes hagan asociaciones específicas y traten de utilizar el pensamiento divergente para crear.

Preparación didáctica:

Cursos, frutas y verduras, palillos, cuchillos para frutas, almohadillas protectoras, etc.

Herramientas para estudiantes: frutas y verduras

Proceso de enseñanza

Primero, cree una imagen de situación importada

Hoy, el profesor preguntó. los estudiantes Traigan una variedad de frutas y verduras. ¿Qué utilidad crees que tienen estas frutas y verduras en tu vida diaria? -(Demostración de cursos)

2. ¿Qué verduras y frutas te gusta comer? ¿Por qué?

3. Para que comer sea un placer hermoso, juntamos frutas y verduras para crear hermosos gráficos y crear varias imágenes vívidas. Hoy también necesitamos crear una especie de belleza para la vida.

¡Mira! ¿Qué está haciendo el maestro ahora? El profesor demostró y explicó el método. Sí, el maestro hizo formas de frutas y verduras: una nueva lección sobre escritura en la pizarra (tema para mostrar)

2 Comunicación grupal: soluciones y pasos

Profesor: Echemos un vistazo. en frutas ¿Qué otras formas se pueden hacer con verduras? (Mostrar imagen) Elija un trabajo que le guste y hable sobre él con los miembros de su equipo; escriba en la pizarra.

1. ¿Por qué te gusta? ¿Qué te atrajo de este trabajo? )

2. ¿Qué métodos utilizó el autor en el proceso de producción? (Escrito en la Pizarra) Informe de Salud

Resumen: Además de los métodos comunes de insertar, cortar, cortar, excavar y conectar, existen muchos métodos que los estudiantes pueden probar al hacerlo.

Guiar e inspirar - estimular el pensamiento innovador (caminar entre los estudiantes y sacar las frutas y verduras preparadas por los estudiantes). La maestra vio... ¡esta es la piña favorita de la maestra! ¿Qué quieres hacer con esta piña?

¿De qué otros materiales se puede fabricar? ¿Qué más se puede hacer con este material? )

Resumen del maestro: Los estudiantes observaron atentamente y no solo pensaron en las formas y colores de las frutas y verduras, sino que también notaron la textura y la textura de las frutas y verduras.

Tercera innovación audaz: hacer formas

Los estudiantes que quieran hacerlo también deben escuchar atentamente las instrucciones del profesor: prestar atención a la seguridad del cuchillo, cortar lentamente y utilizar cuando no esté en uso, mantenga el cuchillo en condiciones higiénicas.

Trabajar en grupos para completar un conjunto de modelados tridimensionales de frutas y verduras con trama. Los alumnos que lo saben ya han comenzado.

Cuarto, exhibición y apreciación: evaluación de las obras.

El grupo completo colocó las obras en el área de exposición. Cada grupo de obras ha sido maravillosamente presentado. ¿Qué grupo quiere presentarse primero? ¿Tienen otros estudiantes algo que agregar?

¿Qué conjunto de obras te gustan? Dale un nombre.

Desarrollo después de clase: Los alumnos obtuvieron mucha felicidad. ¿Hay algunas fotos de frutas y verduras aquí? Las imágenes son muy vívidas. Mientras observemos y acumulemos cuidadosa y activamente, nuestras vidas serán más coloridas.

2. El primer volumen del plan de lecciones de arte para sexto grado publicado por Zhejiang Education Press: Pintor Lin Fengmian.

1. Objetivos docentes 1. Comprender las características artísticas del pintor Lin Fengmian y sus obras, y aprender inicialmente los métodos de expresión de la pintura con tinta.

2. Perciba el encanto único de la obra a través de la apreciación comparativa y la experiencia progresiva, y trate de utilizar pluma, tinta y técnicas de color en pinturas con tinta de color.

3. Siente el encanto de la personalidad del pintor y su persistente espíritu de innovación artística.

2. Dificultades en la enseñanza

Enfoque: Comprender las características artísticas de las obras de Lin Fengmian.

Dificultad: Aplicación de técnicas de pintura con tintas de colores.

3. Preparación antes de clase

(Estudiantes) Pinceles para escribir, papel de arroz crudo, pigmentos para acuarela o pintura tradicional china, tinta, agua, etc.

(Profesor) Material didáctico multimedia, pincel para escribir, papel de arroz crudo, pigmentos para acuarela o pintura tradicional china, tinta, agua, etc.

4. Proceso de enseñanza:

1. Hacer preguntas para despertar el interés

(1) Mostrar el material didáctico.

Hay una persona conocida como el maestro de la pintura china moderna y el fundador de la educación artística contemporánea. A este pionero de la pintura china moderna se le atribuye haber marcado el comienzo de una nueva era de la pintura con tinta de color, y todavía tiene una profunda influencia en generaciones de pintores jóvenes.

(2) Pregunta: ¿Adivina quién es? La maestra reveló el título y escribió en la pizarra: Pintor Lin Fengmian.

2. Enseñar nuevas lecciones.

(1) Comprensión preliminar. (Introducción a la vida del pintor Lin Fengmian)

① Comprenda la vida de Lin Fengmian.

②El maestro presentó la vida artística de Lin Fengmian.

(2) La primera apreciación de la obra.

(1) Los profesores aprecian las obras del libro de texto (páginas 10 y 11), como "Flores de pera en marzo", "Juego de pipa" y "Grullas de otoño en el lago de otoño", y comprenden Las pinturas de Lin Fengmian.

2 El profesor hizo preguntas. (Habla)

Pregunta 1: ¿Qué expresan las obras del pintor Lin Fengmian? Naturaleza muerta, damas, juncos, flores, etc.

Pregunta 2: ¿Puedes sentir el efecto único de la mezcla de color y tinta en tu trabajo?

③Los estudiantes aprecian y discuten. )

(3) Se lo agradezco. (Uno a uno)

El maestro preguntó: ¿Por qué son tan famosas las pinturas de Lin Fengmian? ¿Cuáles son las diferencias entre las obras de Qi Baishi y Xu Beihong?

② Apreciación comparativa: Aprecie las obras de Lin Fengmian, Xu Beihong, Qi Baishi, Zhang Daqian (pájaros, paisajes, damas de palacio, juncos, etc.). Los estudiantes pueden encontrar expresiones únicas a través de la apreciación comparativa.

A. Composición: mayoritariamente cuadrada.

B. Modelado: No es un puro boceto, sino una decoración.

C. Utilice lápiz: informal, nítido, conciso y rápido.

D. Color: La tinta es el color principal, la tinta desarrolla el color y el color ayuda a la tinta. Los colores son intensos y los colores y tintas se mezclan.

E. Inscripción: La inscripción es sencilla, básicamente sólo el nombre y el sello.

3 Experiencia con pluma y tinta: observe atentamente la pluma, la tinta y el color de las obras de Lin Fengmian, e intente mojar la pluma con pintura o tinta, combinarla con agua y copiar algunas de las obras de Lin Fengmian. sobre papel de arroz para sentir su pluma y tinta.

4 Resumen docente.

¿Qué es pintar con tinta? La pintura china se basa en la "pintura con tinta y aguada", a la que se aplica puntillismo coloreado, lo que hace que la imagen sea más rica, más distinta y de color más brillante que la pintura con tinta y aguada. La forma única de expresión de Lin Fengmian es diferente de otras pinturas en tinta, y sus obras se conocen como pinturas en tinta de "estilo Fengmian".

(4) Intenta practicar. (Pruébalo)

①Copia la naturaleza muerta de Lin Fengmian en color y tinta. Requisitos: La composición es completa y la forma general; la pluma es simple y los colores brillantes. Pasos de pintura de portada PPT:

El primer paso: contorno y forma; el segundo paso: colorear con tinta clara; el tercer paso: agregar color intenso; el cuarto paso: ajuste de profundidad.

②Tareas de los estudiantes.

(3) Los profesores realizan recorridos para guiar y animar a los estudiantes a pintar con audacia, atreverse a usar tinta, utilizar colores y atreverse a escribir.

(5) Evaluación del puesto. (Comentario)

① Los estudiantes se evalúan entre sí; el profesor los comenta y los anima.

② Aprecie el trabajo de sus compañeros y luego aprecie el trabajo de Lin Fengmian.

3. Resumen del curso

Resumen del profesor: La razón por la que las obras de Lin Fengmian son tan influyentes es por su escritura diligente a lo largo de su vida y sus ideas innovadoras de "combinar lo chino y lo occidental". . Todo lo que hagamos sólo será viable si seguimos trabajando duro e innovando.

4. Desarrollo extraescolar.

(1) Intente tomar escenas y objetos comunes de la vida como objetos y utilice la forma artística de pintar con tinta de color para expresarlos.

3. El primer volumen del plan de lecciones de arte para sexto grado de Zhejiang Education Press: Ink Figures

1.

Comprender los conocimientos básicos de la pintura de figuras en tinta china y las características de su expresión artística, y estimular el interés de los estudiantes por aprender pintura china.

2. Guíe a los estudiantes para que aprendan e intenten expresar a las personas que los rodean en forma de pintura con tinta china sobre la base de la apreciación, el análisis y los sentimientos, y dominen inicialmente los métodos básicos de expresión y los pasos de la tinta. Pintura de figuras para mostrar la viveza de las personas.

3. Mejorar la capacidad de los estudiantes para expresar la pintura con tinta y su amor por la pintura con tinta.

2. Puntos clave y dificultades en la enseñanza

Puntos clave: Comprender las características de la pintura de figuras con tinta y dominar los métodos de expresión.

Dificultad: Los alumnos dominan el modelado de pinturas de figuras con tinta y abordan la relación entre tinta y color.

En tercer lugar, diseño didáctico

Categoría 1

Preparación antes de clase

(Estudiantes) Herramientas de pintura china.

Material didáctico, materiales de dibujo de figuras en tinta, herramientas de demostración de enseñanza.

Proceso de enseñanza

1. Introducir nuevos cursos.

Introducción al profesor: Según los diferentes temas, los tipos de pinturas chinas a menudo se dividen en pinturas de paisajes, pinturas de flores y pájaros y pinturas de figuras. La pintura de figuras tiene una larga historia, desde Liang Kai en la dinastía Song hasta Jiang y Zhou Changgu en los tiempos modernos, todos son buenos pintando figuras con tinta. Hoy, aprendamos juntos sobre la pintura de figuras con tinta y aguada: el tema "Pintura de figuras con tinta y aguada".

2. Orientar el análisis y comprender las características.

(1) Muestre tres pinturas de figuras en tinta de Liang Kai y He Jiang en el libro de texto. El profesor explicó brevemente la situación básica de las tres pinturas y guió a los estudiantes a observar, comparar y analizar: ¿Cuáles son las diferencias entre ellas y las pinturas de figuras ordinarias? ¿Cuáles son las diferencias en las técnicas de expresión entre las tres pinturas? ¿Cómo te sientes? ¿Cuál expresión es tu favorita y por qué?

Los estudiantes observan y discuten, los profesores y los estudiantes se comunican.

(2) El profesor muestra otras pinturas de figuras en tinta para que los estudiantes aprecien más y aumenten sus sentimientos.

3. Estudiar métodos y pasos de expresión.

(1) Muestre una pintura de figuras en tinta, o un modelo de pintura de un libro de texto, para guiar a los estudiantes a analizar y pensar: ¿Qué técnicas de tinta se utilizaron? ¿Cómo se organizan los pasos de la pintura?

Para comunicar los resultados de la observación y el pensamiento, los profesores deben afirmar plenamente las observaciones y el pensamiento de los estudiantes y, al mismo tiempo, proporcionar la orientación y los complementos necesarios.

(2) El profesor demuestra técnicas y pasos básicos de expresión, como garabatear formas, cambiar colores de tinta, métodos de coloración, procesamiento de fondos, etc.

(3) Los estudiantes intercambian sus opiniones y agregan preguntas relevantes, como "¿Existe alguna otra forma mejor de expresión" y "Cómo organizar los personajes en la imagen para que se vean bien?".

4. Asignar tareas y fomentar la creación.

Al apreciar las pinturas de figuras de algunos estudiantes, puede concentrarse en los bustos y guiarlos para que aprendan de ellos.

Los estudiantes deben crear una pintura de figuras en tinta basada en fotografías de algunos retratos, o pueden optar por copiar las pinturas de figuras en tinta del libro de texto.

5. Creación de estudiantes y guía de recorridos docentes.

6. Presentación, evaluación y análisis del trabajo.

Pida a los estudiantes que muestren su tarea de retratos a tinta, presenten a los personajes, evalúen los pros y los contras de la tarea y resuman sus experiencias.

7. Resumen de la clase.

Segunda Lección

Preparación antes de clase

(Estudiantes) Herramientas de pintura china y coleccionar algunos dibujos de personas.

(Profesor) Herramientas y materiales para las tareas de los estudiantes, material didáctico y demostraciones de enseñanza.

Proceso docente

1.Análisis del trabajo y resumen de la experiencia.

Muestre las tareas de algunos estudiantes de la clase anterior, comente brevemente las ventajas de la tarea y señale qué necesita atención en esta clase y la dirección para futuros esfuerzos.

2. Realizar peticiones y estimular el interés.

(1) El profesor aclara las tareas y requisitos de esta lección: expresar un retrato de cuerpo entero, concebir y expresar la imagen temática.

(2) Estimular el interés de los estudiantes: exhibir algunas pinturas de figuras temáticas creadas por los estudiantes y "Dos corderos" de Zhou Changgu, y afirmar la importancia de estas obras.

3. Analizar el cuadro y estudiar la expresión de la obra.

Observa atentamente la obra mostrada arriba: ¿Cómo están dispuestos los personajes principales? ¿Cuál es la parte principal de esta pintura? ¿En qué se diferencian en rendimiento?

Comunicar y resumir: Si se quiere resaltar el tema, se debe considerar la relación entre el cuerpo principal de la imagen, la inscripción y el fondo, etc.

4. Orientar la concepción y determinar la temática de la actuación.

(1) Intercambiar la información del personaje aportada por los estudiantes: ¿Qué personaje quieres elegir como imagen principal de la imagen? ¿Qué tipo de mapa temático se te ocurre?

Guía la comunicación completa y ayuda a los estudiantes a elegir y formar sus propios temas e ideas de actuación.

(2) Comunicar y resolver algunos problemas que los estudiantes de secundaria pueden encontrar, como "representación de personajes con pluma y tinta", "representación de materiales de fondo", etc. Los profesores pueden mostrar muestras de manchas de tinta de algunos materiales básicos comunes para referencia de los estudiantes.

5. Creación de estudiantes y guía de recorridos docentes.

6. Exposición y valoración de obras.

Puedes crear una interesante actividad de revisión de exposiciones, como "subasta de obras" y "reunión de apreciación del arte", y guiar a los estudiantes a intercambiar sentimientos en actividades interesantes, como "¿Qué obra te gusta más y por qué?". ?" "¿Qué obras tienen el mayor encanto de la pintura con tinta?" "¿Qué obras tienen los personajes más interesantes? Cuéntame más.

Resumen de temas de aprendizaje: los estudiantes pueden resumir su experiencia de aprendizaje en una oración, o pueden El maestro diseña algunas observaciones finales como final del estudio.

4 Plan de lección de arte de sexto grado de Zhejiang Education Edition: Personajes dramáticos

1. Comprender las tradiciones chinas. Conocimiento sobre el vestuario, estilos y actuaciones de los personajes de la Ópera de Pekín y aprender a expresar personajes en la ópera con tinta.

2. materiales de pintura para expresar un personaje de la ópera de Pekín.

3. Guíe a los estudiantes para que se comuniquen entre sí en el aprendizaje grupal y desarrolle la conciencia de los estudiantes sobre la investigación cooperativa, cultive el amor de los estudiantes por la cultura nacional tradicional y. interés en las actividades de aprendizaje artístico.

2. Dificultades en la enseñanza

Centrarse en los conocimientos relevantes de la Ópera de Pekín y los métodos de modelado de los personajes de la ópera en tinta. La dificultad radica en cómo utilizar la tinta para expresar las características de los personajes tradicionales de la ópera de Pekín. p>

Los métodos de enseñanza incluyen observación, comparación, aprendizaje en grupo, prueba y error, conversación, discusión y explicación.

Prepare imágenes, material didáctico, pinceles, papel de arroz, tinta, pintura, etc. relacionados con la Ópera de Pekín. Se utiliza para la enseñanza.

Proceso de enseñanza

1. p>Cálmate y prepárate para la clase.

p>En segundo lugar, la introducción de nuevos cursos

1 Reproduce un vídeo de la Ópera de Pekín para que los estudiantes sientan el encanto de la Ópera de Pekín <. /p>

2. Aprecialo y piensa en ello

Esta. ¿Qué tipo de ópera es?

¿Qué personajes hay?

C. ¿Cómo te hace sentir?

D. Utiliza el vídeo para imitar los movimientos.

3. Los estudiantes aprecian el proyecto de pizarra "Personajes de drama"

Los estudiantes piensan y responden las preguntas.

En tercer lugar, enseñar. Nueva lección

Introducción al conocimiento de la Ópera de Pekín

A. las óperas importantes populares en el norte. Tiene una historia de más de 200 años. Evolucionó a partir de diversas formas de ópera en Taicang y Kunshan y se la considera la antecesora de todas las óperas y es una de las principales óperas prestadas de la Ópera de Pekín. Arte escénico.

B. Ópera de Pekín: Los personajes de la Ópera de Pekín se pueden dividir en cuatro categorías: crudos y feos, representando a hombres, mujeres, generales y personajes divertidos respectivamente.

C. Maestro de la Ópera de Pekín Mei Lan: Pida a los estudiantes que presenten lo que saben.

Expertos dandanes

2. Aprecien los personajes del espectáculo de la Ópera de Pekín. las características de sus profesiones.

B. Muestra una excelente pintura de personajes dramáticos.

C. ¿Qué aspectos de los personajes captan estas obras?

3. Explica el método de pintura

A. Elige el personaje de la Ópera de Pekín que más te interese y analiza sus movimientos, expresiones, vestimenta y otras características.

B. Dibuja un contorno aproximado y presta atención a las proporciones de cada parte.

C. Describe tú mismo los detalles de los personajes.

D. El color de la línea del anzuelo.

Los estudiantes discuten las características de los personajes, como la vestimenta, los movimientos, el tocado, los rostros, etc.

Vestuarios, rostros, acciones, atrezzo, etc. La atención se centra en la ropa y el maquillaje facial.

Análisis de los estudiantes.

Cuarto, práctica del estudiante

1. Requisitos de la tarea: consultar imágenes de personajes de ópera, utilizar pinturas en color para expresar las obras de un personaje de ópera y prestar atención a resaltar las de los personajes. vestimenta, expresiones y características de movimiento.

2. Dibujar en la primera clase y terminar de pintar en la segunda clase.

3. El profesor ayuda a los alumnos a dibujar. Los estudiantes dibujan.

Resumen y evaluación del verbo (abreviatura de verbo)

1. Muestre el trabajo de los estudiantes, permita que se presenten entre sí y evalúen su propio trabajo o el de otras personas.

5. El primer volumen del plan de lecciones de arte de sexto grado publicado por Zhejiang Education Press: Xu Beihong, Ma Ben.

Objetivos docentes: 1. Guíe a los estudiantes para que recopilen información sobre los caballos a través de varios canales y cultive la observación meticulosa y la rica imaginación de los niños.

2. Estimular el sentimiento general de belleza de los estudiantes y aprender a utilizar posturas y movimientos para expresar los sentimientos apasionados de los caballos al galope.

3. Apreciar las pinturas de Xu Beihong con colores grises, gruesos y tinta y líneas quemadas El caballo al galope, siente el impulso y el poder del caballo al galope.

2. Dificultades en la enseñanza:

Enfoque: Comprender las técnicas de expresión y rasgos artísticos de las obras hípicas de Xu Beihong.

Dificultad: comprender la connotación espiritual del "Running Horse" de Xu Beihong.

3. Preparación docente:

1. Profesores y alumnos* * *recopilan fotografías, libros, etc. sobre caballos

2. Vídeo “El Galope”; Horse";

3. Imágenes de Xu Beihong "Running Horse" y "Horse";

4. Tinta, bolígrafo, papel, etc.

4. Proceso de enseñanza:

Actividad 1: Conoce los caballos y enriquece tus conocimientos.

1. Mira el vídeo "Caballo al galope" para estimular el interés.

Pregunta: ①¿Qué viste? ¿Qué están haciendo? ¿Cómo son estos caballos? (Guía a los niños para que observen cuidadosamente las características de apariencia de los caballos y ayuda a los estudiantes a comprender la estructura específica de los caballos)

2. Crea suspenso y deja que los estudiantes piensen.

¿Sabías que un caballo tiene un bonito nombre: un caballo que conoce el camino a miles de kilómetros de distancia? ¿Por qué la gente llama así a los caballos?

¿Sabes por qué los caballos son tan buenos corriendo y corriendo?

¿Dónde más has visto caballos? ¿Cómo es?

3. Anime a los estudiantes a buscar y recopilar información diversa sobre los caballos en libros, imágenes, televisión, radio y redes informáticas con la ayuda de adultos, y a aprender conocimientos e información relevantes.

Actividad 2: Apreciar el "Caballo corredor" de Xu Beihong y cultivar el gusto estético.

1. Organizar a los niños para que intercambien información y conocimientos sobre los caballos (imágenes, libros, etc.).

2. ¿Por qué?

No solo a los estudiantes les gustan los caballos, sino que también a un caballero llamado Xu Beihong también le encantan los caballos. No sólo le gustaba observar los caballos, sino que también le gustaba dibujarlos. A continuación, el profesor te contará su historia.

3. Describe brevemente la historia del Sr. Xu Beihong sobre amar, observar y pintar caballos en forma de historia:

4 Obra de exhibición: "Running Horse"

(1)Pregunta:

¿Qué está haciendo el caballo en la imagen?

(2) ¿Dónde ves correr al caballo (presta atención a los movimientos del cuerpo del caballo)

¿Qué opinas del físico del caballo? ¿Cómo lo dijiste?

(4) ¿Cómo se sentiría este caballo al galope? (Provoca excitación, emociones desenfrenadas, etc.

)

⑤Si fueras este caballo al galope, galopando por la pradera, ¿cómo te sentirías?

(2) Con la música de "Galloping Horse", se puede sentir el impulso y la fuerza de la obra en su conjunto.

(3) Resumen del profesor: Hoy vimos el "Caballo corriendo" del pintor Xu Beihong, que es un caballo muy alegre, libre y desenfrenado. Tiene gran fuerza y ​​espíritu valiente para seguir adelante sin miedo a las dificultades. A los ojos de los chinos, siempre ha considerado los caballos como un símbolo de talento.

5. Reproduzca el vídeo y los estudiantes mostrarán felices su entusiasmo por las carreras de caballos.

Actividad 3: Dibuja un "caballo corriendo" y siente la belleza de la experiencia.

1. Apreciar las obras "Caballo" y "Caballo al galope" de Xu Beihong.

Pregunta:

¿Son bonitos los caballos pintados por el Sr. Xu Beihong? ¿Te gusta eso? ¿Qué es lo que más te gusta de los caballos? ¿Por qué? (Preste atención al cuerpo dibujado con tinta gris, los rasgos faciales con gruesas manchas de tinta y la cola de caballo barrida con tinta quemada)

¿Sabe qué pluma y tinta usaba el Sr. Xu Beihong para dibujar caballos? ¿Por qué puedo sentir el impulso y la potencia de un caballo?

2. El profesor explica y demuestra. Use un trozo grande de tinta gris para posar el caballo, use algunos trazos fuertes y suaves para describir los músculos y huesos principales de las extremidades, use tinta espesa para tocar los rasgos faciales y use tinta quemada para barrer la cola del caballo.

3. Resumen del profesor: Xu Beihong hablaba muy en serio cuando dibujó un caballo por primera vez. Dibujó un caballo una y otra vez, familiarizándose con su estructura y músculos. Usó una combinación de técnicas de pintura chinas y occidentales. Pintó un gran trozo de tinta gris en el cuerpo del caballo y usó algunos trazos duros y suaves para describir los músculos y huesos principales de las extremidades. Colorido, los rasgos faciales eran claros y la cola de caballo estaba barrida con tinta quemada. Los caballos pintados por el Sr. Xu Beihong son muy naturales y vívidos, como si estuvieran vivos, con gran impulso y poder.

4. Los alumnos dibujan libremente y el profesor los inspecciona y les orienta.

5. Exposición de obras

Los alumnos pueden analizar libremente los diferentes efectos de las pinturas y dejarles descubrir por sí mismos los problemas existentes.

Desarrollo del verbo (abreviatura de verbo) después de clase:

1. Utilice las imágenes y libros recopilados para registrarse y decorar los escaparates promocionales.

2. Anima a los estudiantes a controlar varias pinturas y crear creaciones.