Introducción a la copia de pintura al óleo_Una breve discusión sobre la enseñanza de la copia de pintura al óleo
Palabras clave: enseñanza de la copia de pintura al óleo, significado de la copia, concepto de copia, requisitos de copia
Número de clasificación de la biblioteca china: G424 Código de identificación del documento: A
La pintura al óleo es una característica de las artes plásticas de la cultura occidental. Hay muchos métodos de los que podemos aprender y copiar es uno de los métodos eficaces, especialmente para los principiantes en la pintura al óleo.
A lo largo de la historia, los pintores más famosos conceden gran importancia a copiar y estudiar las obras de los maestros, para adquirir experiencia artística y experiencia visual, familiarizarse con las leyes básicas del color, encontrar sus propias técnicas de expresión, y transformarse de imitadores a convertirse en un creador exitoso. Por ejemplo, durante el viaje de estudios de ocho años a Italia, el famoso pintor Rubens aprendió los colores de Tiziano a través de copias, y aprendió el impulso y la textura de la escultura de Miguel Ángel, lo que sentó las bases de sus brillantes logros en el arte hace más de 100 años. , copiar obras famosas es una etapa necesaria para que un pintor reciba formación. En aquel entonces, nadie podía dudar de la importancia de aprender de los viejos maestros. Hoy en día, aunque algunos estudiantes lo desestiman, aprender el lenguaje del color y las técnicas de expresión de los antiguos maestros sigue siendo la forma más sencilla y eficaz de entrenar la vista y las habilidades de los estudiantes. En China, muchos estudiantes de arte han dominado y se han familiarizado con los procedimientos pictóricos y las técnicas de color del maestro mediante la copia, y han creado muchas pinturas influyentes, haciendo que el mundo mire con admiración las pinturas al óleo chinas. Por ejemplo, después de estudiar la pintura de Balthus, el pintor contemporáneo Guo Weixin se inspiró, encontró su propio lenguaje pictórico y creó una serie de pinturas de paisajes influyentes.
Sin embargo, en la enseñanza de la pintura al óleo de las carreras de arte en las universidades no artísticas de mi país, se cree generalmente que la imitación de los estudiantes obstaculizará la mejora de las habilidades básicas de pintura; el lenguaje de color y el lenguaje de expresión del maestro en su tarea obstaculizarán el desarrollo de la personalidad y me gusta animar a todos a "observar objetos objetivos con sus propios ojos". Pero para un principiante, es realmente difícil para una persona que aún no ha encontrado su propio lenguaje pictórico observar objetos con sus propios ojos. Algunos estudiantes obedientes siguen siendo ciegamente leales a sus propios ojos y carecen de investigación sobre los factores formales de la pintura misma. No tienen deseo ni interés por la imitación, y poco a poco se vuelven pasivos y rígidos al dibujar, sin capacidad de adaptación. Por el contrario, los estudiantes que muestran una gran disposición a imitar en sus estudios tienen fuertes habilidades. Tienen un gran interés por la pintura, espíritu de aprendizaje proactivo, amplia cobertura profesional y rápida mejora en la capacidad pictórica. Es concebible que si un estudiante junior está interesado en el impresionista Sisley y estudia imitando sus obras, como "La inundación de Port Moray", ¿qué inspiración obtendrá? En primer lugar, puede dibujar nubes y agua reflejada y tiene un gran interés por la pincelada. Luego adquirió una nueva apreciación y comprensión de la sutil relación entre los niveles de color y la pincelada. Quizás también tuvo algunas ideas sobre la estructura, la composición, el espacio y el color del cuadro, así como sobre el espíritu de la estética clásica china: "Uno puede compensar diez, y lo pequeño puede hacer ver lo grande". Una persona que defiende el realismo puede haber dominado la capacidad de representar con precisión y puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
Copiar es sin duda un método de aprendizaje eficaz. Al comprender el camino que ha recorrido toda persona exitosa, no es difícil descubrir que sus pasos siguen más o menos los pasos de sus respetados predecesores. En cuanto a la personalidad, el destino de este tipo de búsqueda artística se puede lograr paso a paso. Pan Tianshou, un famoso maestro de pintura chino, dijo: "La pintura también es académica, por lo que quienes la practican deben apegarse a las viejas costumbres, aceptar las experiencias y métodos que han adquirido, sentar una base sólida para la innovación y luego avanzar hacia un nuevo futuro". ." Por lo tanto, copiar es imprescindible para los principiantes en la pintura al óleo. Una lección que falta. En el proceso de enseñanza de la copia, los estudiantes comprenden gradualmente el lenguaje de la pintura al óleo y forman gradualmente el prototipo de su propio lenguaje de pintura al óleo. ¿Qué es el plagio? La copia, también conocida como "imitación aproximada", incluye dos métodos de aprendizaje diferentes: aproximación y copia. Los efectos de aprendizaje de Pro y Copy son diferentes. Li Rihua en la dinastía Ming dijo: "Cuando ganas poder, puedes copiar la forma". El propósito de copiar no es dibujar algo exactamente igual a la pintura original, sino analizar y comprender la pincelada, forma y composición, ajuste de color, interés y origen y evolución de las pinturas antiguas durante el proceso de pintura, para así obtener inspiración. de ellos y absorber las técnicas de los antiguos y la experiencia creativa, y finalmente formar su propio estilo.
Pero no los plagiadores triunfarán. El éxito de una persona depende en gran medida de sus propias cualidades.
En cuanto a los métodos u objetos copiados, una selección inadecuada naturalmente retrasará su futuro. Por lo tanto, para los principiantes en pintura al óleo, cómo copiar es una cuestión muy importante. Creo que los estudiantes deberían hacer las siguientes cuatro cosas al copiar la enseñanza:
(1) Elegir plantillas apropiadas. Después de brindar una sólida formación en habilidades básicas a los estudiantes junior, se guía a los estudiantes para que identifiquen un maestro de pintura que les guste especialmente de acuerdo con el programa de enseñanza profesional y copien sus obras representativas como modelo. Por ejemplo, para cuadros de paisajes podemos elegir "Memorias de Montfontaine" de Crowe, "Impresión del amanecer" de Monet y "Mesa y patio" de Bonnard. Para los retratos, puede elegir "Los rastreadores del Volga" de Repin y "Doctor Gachet" de Van Gogh. Podrás elegir entre bodegones: "Fruta con taza de porcelana" de Cézanne, "Girasoles secos" de Jixi, "Paz" de Negounos, etc. Al elegir una plantilla, asegúrese de elegir obras excelentes de pintores famosos, porque las obras de celebridades tienen estilos artísticos únicos, imágenes vívidas y han logrado altos logros en términos de uso del pincel, uso del color, composición, etc. Por ejemplo, la "Impresión del amanecer" de Monet representa el puerto de Argel. La niebla de la mañana en el puerto se llena de manchas de color lavanda y naranja, y el cielo ligeramente rosado se tiñe de varios colores. El trébol navega hacia el mar entre las ligeras fluctuaciones de las olas. A lo lejos, las chimeneas de la fábrica. las grúas de los barcos gigantes, los trabajadores son vagamente visibles. Monet también fue muy particular con su pincelada. En la pantalla, a primera vista parece tosco y desordenado. Pero mira con atención y verás que estos trazos son largos o cortos, gruesos o finos. Los trazos diagonales se extienden a lo largo y ancho, mientras que los trazos condensados hacen que las olas del agua parezcan turbulentas y vivas. Las figuras en el barco están borrosas, como si estuvieran en la niebla y meciéndose con las olas. La fina comprensión de Monet de los colores intensos, los bocetos atrevidos y el control general de las líneas hacen que la gente sienta que está creando un momento en el tiempo, como si todo a su alrededor parpadeara, fluyera y se extendiera. Por lo tanto, al elegir obras para copiar, debes elegir obras excelentes y abandonar aquellas cosas vulgares y de bajo nivel, de lo contrario, el estilo de las obras que aprendas será inferior y afectará el crecimiento de los estudiantes. Como dice el refrán: "El maestro es elevado y el discípulo es fuerte". Al mismo tiempo, cabe señalar que al principio es recomendable elegir una imagen sencilla o una determinada parte de la obra, y evitar elegir una obra panorámica con muchos personajes y escenas complejas.
(2) Lea la plantilla. Frente a las obras del maestro, comprender la esencia de sus pinturas requiere un proceso paso a paso. Como dijo Zhu, un erudito en funciones de la dinastía Song: "Sólo se puede saber su significado después de leerlo cien veces". Sólo después de estudiarlo con mucha atención podremos comenzar a comprender los complejos y sutiles procesos necesarios para lograr un efecto especial. Por ejemplo, pintores y eruditos de todas las generaciones han admirado el manejo de la luz por parte de Vermeer, pero para entender cómo logró sus efectos, debemos analizar sus técnicas. Tomemos como ejemplo a la chica del sombrero rojo. En primer lugar, tenga en cuenta que existe un límite claro entre las partes claras y oscuras. En segundo lugar, preste atención al límite entre la luz y la oscuridad, la "línea entre la luz y la oscuridad", que se maneja con gran detalle y refinamiento. En tercer lugar, observe que en el área proyectada, los pequeños detalles se mezclan con la neblina oscura. En cuarto lugar, el lado positivo es que el modelado 3D también se simplifica; Las curvas de nivel también son una forma de expresión. Pero la clave para entender la obra de Vermeer es su tratamiento de los aspectos más destacados. La colocación de los aspectos más destacados de la obra es tan precisa como los aspectos más destacados de la joyería, y la composición está tallada con tanto cuidado como la joyería. Una gota de pintura húmeda en la comisura de la boca de la niña hace que el punto de luz sea extremadamente llamativo. Sin embargo, a algunos de nuestros estudiantes no les va lo suficientemente bien en la lectura de imágenes. Miran la plantilla y se apresuran a hacer un borrador. Aún no he terminado el borrador y estoy ansioso por terminar la pintura en colores normales. Definitivamente esto no ganará mucho. Por lo tanto, antes de partir, conviene apreciar las obras, estudiarlas detenidamente, analizar los procedimientos pictóricos, los rasgos del modelado, la pincelada, la composición y el colorido, y descubrir el esplendor y la singularidad de las imágenes, es decir, "buscar evidencias en Dios, y entender a Dios a partir de la evidencia." . Después de mucho pensarlo, teníamos un plan claro y llegó el momento de pintar la pieza nosotros mismos.