¿Son los cuadros de Picasso los más caros?
Un cuadro del famoso pintor posmoderno francés Gauguin se llama "¿Cuándo te casarás?" La pintura se vendió por 300 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord en transacciones de pintura y puede ser la pintura artística más cara jamás vendida.
Según tengo entendido, ¿cuándo te casaste? La pintura trata sobre la familia real de Qatar, no se conoce más información. Echemos un vistazo a los cuadros famosos con los precios de subasta más altos.
Diez cuadros más caros en subasta del mundo
Primer lugar: Paul Gauguin, "¿Cuándo te casarás?" (¿Cuándo te casarás?)
¿Cuándo te casaste?
¿Cuándo te casaste? Pintado por Gauguin en 1892, este cuadro perteneció originalmente a un coleccionista suizo y se vendió por 300 millones de dólares, estableciendo un récord para la obra más cara de la historia. arte
Segundo lugar: “The Card Players” de Paul Zahn
El arte de las cartas (Playing Cards)
Esta pintura se completó alrededor de 1893 y se vendió por un precio. 259 millones de dólares. Se informa que el comprador de esta transacción es la familia real de Qatar, que ha estado activa en el mercado del arte recientemente. Precio ajustado: 274 millones de dólares)
Tercer lugar: "La vida" de Pablo Picasso. "
Sueño
El famoso cuadro de Picasso "Sueño" se vendió por 654,38 Se vendió a un alto precio de 55 millones de dólares, ocupando el tercer lugar (precio ajustado: 654,38 dólares, 58 millones de dólares)
Cuarto lugar: "Tres estudios sobre Lucien Freud" de Francis Bacon.
Retrato de Freud
Tríptico “Retrato de Freud” del pintor británico Francis Bacon, después de feroz. competencia, finalmente se vendió por un alto precio de 65,438 dólares estadounidenses, 42 mil millones de dólares estadounidenses, ocupó el cuarto lugar (precio ajustado: $ 65,438 45 mil millones)
Quinto lugar: Jason Black 1948 No. 5 (1948 No. 5)
No. 5, 1948
El quinto puesto lo ocupa "No. 5, 1948" del pintor estadounidense Jason Braque, que fue vendido al magnate financiero mexicano David Martínez el 3 de octubre. 2006. Comprado por 11,4 millones de dólares (precio ajustado: 1,65 millones de dólares)
Sexto lugar: "Mujeres tres" de Willem de Kooning
Mujeres tres
Holandés- "Mujeres III" del pintor estadounidense Willem de Kooning es la tercera de seis series de pinturas "Mujeres" que creó entre 1951 y 1953. Se vendió por 1.137 millones de dólares en junio de 2006. El precio (ajustado) cambió de manosSéptimo lugar: “Retrato de Madame Adele Bloch-Bauer” de Gustav Klimt
Retrato de la señora Bauer
Retrato de la señora Bauer de 1907 del pintor austriaco Gustav Klimt se vendió de forma privada en 2006 por 65.438 a 35 millones de dólares (precio ajustado: 65.438 58 millones de dólares americanos
Octavo lugar: "El grito" de Edvard Munch
Un grito
.La obra representativa del pintor noruego Edvard Munch. "El grito" se vendió por 119,9 millones de dólares en Nueva York (precio ajustado: 124 millones de dólares)
Noveno lugar: la bandera de Jasper Johns.
Bandera
La bandera del pintor estadounidense Jasper Jones se vendió por 65.438 0,65.438 0,2 millones de dólares (precio ajustado: 65.438 0,2 millones de dólares) en subasta.
Nº 10: Desnudo, hojas verdes y busto de Picasso.
"Desnudo, hojas verdes y busto" de la escultora Gao Yuan
"Desnudo, hojas verdes y busto" (1932) no es su mejor obra, pero su precio de subasta en 2010 fue de 1,06 millones de dólares.
En el décimo lugar (precio ajustado: 116 millones de dólares)
Las anteriores son las diez pinturas más caras de la subasta. Al ver esto, es posible que tengas preguntas. ¿Por qué no existe un cuadro famoso como Mona Lisa? Déjame mostrarte estas pinturas de valor incalculable. ......
La pintura es el arte más accesible y el más barato de aprender. Con un bolígrafo en la mano, puedes crear algo más precioso que el oro y los diamantes. Hoy hemos hecho un balance de las diez pinturas más famosas del mundo. La historia y las ideas reflejadas detrás de ellas son más complejas y difíciles de entender que las de las diez pinturas más famosas de China. ¿Cuáles son las diez pinturas más famosas del mundo? ¡Disfrutémoslos juntos!
1. La Mona Lisa
La Mona Lisa. También conocida como LA GIOCONDA
No hace falta decir que la Mona Lisa es famosa. Casi todo el mundo sabe que Leonardo da Vinci pintó un cuadro de una mujer mirándote desde cualquier ángulo, que ocupa el primer lugar en la lista de las diez pinturas más famosas del mundo. Esta "Mona Lisa" fue creada por Leonardo da Vinci durante el Renacimiento en Florencia. Comenzó a pintar la Mona Lisa en 1503 o 1504 y la completó poco antes de su muerte en 1519. La pintura lleva el nombre de Lisa Degui Ocando. Era miembro de una rica familia florentina. El padre de la niña y el padre de Leonardo da Vinci eran buenos amigos. Algunos investigadores creen que Leonardo da Vinci pudo haber pintado este retrato por orden de su padre. Pero algunas personas piensan que el fondo de la pintura de Mona Lisa es el paisaje chino y que puede ser una esclava de China.
Lo más mágico de este cuadro es que no importa en qué dirección lo mires, sentirás que Mona Lisa te mira y te sonríe. La gente moderna ha descubierto mediante análisis científicos que la sonrisa de Mona Lisa contiene un 83% de felicidad, un 9% de disgusto, un 6% de miedo y un 2% de ira. Además, detrás de este cuadro se esconde una segunda cara. Utilizando escaneos multiespectrales, los científicos han descubierto tres pinturas diferentes escondidas detrás de la sonrisa de Mona Lisa. Si restauramos estas imágenes, vemos una sonrisa dinámica de Mona Lisa.
Además de los innumerables secretos sin resolver del cuadro, el cuadro también tuvo una experiencia dura. En 1911, Vincent Perugia, empleado del Louvre, robó la Mona Lisa. Los patriotas italianos creen que la Mona Lisa debería ser devuelta a Italia. Después de dos años pintando en su apartamento, Perugia finalmente fue atrapada. La Mona Lisa ahora se encuentra en el Louvre de París. En cuanto a quién está en la pintura, cómo la completó Leonardo y cuáles fueron sus verdaderas intenciones, puede que no sea tan importante. Entre los diez tesoros más valiosos del mundo, "Mona Lisa" también ocupa el segundo lugar y es la única pintura.
Segundo, la Última Cena
La Última Cena
Jesús se sentó en medio de la mesa, y sus discípulos se sentaron a su izquierda y a su derecha alrededor de la mesa. . Duran porque algunos de ellos se rebelaron contra Jesús. Ocupa el segundo lugar entre las diez pinturas más famosas del mundo y también pertenece a la obra de Leonardo da Vinci "La última cena". Esta obra está basada en el Nuevo Testamento. Los rabinos quisieron arrestar a Jesús durante la noche, pero su discípulo Judas lo traicionó. Mientras comían, Jesús dijo a sus discípulos: Uno de vosotros me va a traicionar.
Al escuchar esto, los 12 discípulos se sorprendieron, se enojaron, se emocionaron o se pusieron nerviosos. "La Última Cena" muestra la tensa escena en este momento. Judas, que está sentado en el extremo derecho, está muy asustado. Su codo derribó el salero y se reclinó, con una expresión de pánico en su rostro.
Leonardo da Vinci comenzó a escribir "La Última Cena" en 1495 y la completó en 1498. Quizás las personas que no creen en la religión y no entienden la historia occidental no comprenden del todo el significado y la concepción artística expresada en la pintura. Pero desde la perspectiva de las técnicas pictóricas, se describen en detalle las diferentes expresiones, gestos, ojos y comportamientos de los 12 personajes.
En tercer lugar, Guernica
Guernica
"Guernica" es una de las diez pinturas más caras de Picasso. En la década de 1930, el gobierno español encargó a Picasso la creación de obras para el Pabellón de España en la Exposición Internacional de 1937 en París. La imagen muestra el escenario del loco bombardeo de la Fuerza Aérea Alemana a la ciudad española de Guernica en 1937. Esta pintura muestra la tragedia de la guerra y el sufrimiento de las personas, especialmente de los civiles inocentes.
La pintura de Picasso tenía como objetivo llamar la atención del mundo sobre el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por parte de bombarderos alemanes que apoyaban a las fuerzas nacionalistas del general Franco durante la Guerra Civil Española.
Combinando Cubismo y Surrealismo para expresar dolor, sufrimiento y animalidad. Combinó técnicas figurativas con técnicas cubistas y utilizó una combinación de líneas geométricas para denunciar las atrocidades inhumanas de la guerra fascista con un lenguaje artístico apasionante. Ocupó el tercer lugar entre las diez pinturas más famosas del mundo.
Cuarto, Noche estrellada
Cielo estrellado
Esta pintura ahora se ha convertido en una pintura de fondo y una pintura decorativa en todas partes. A diferencia de otras obras de Van Gogh, es la única entre las diez pinturas más famosas del mundo. Incluso si no sabes nada sobre arte, simplemente pensarás que es hermoso. Una de las pinturas más famosas de Van Gogh, "La noche estrellada", se ha convertido en una de las pinturas más famosas de la cultura moderna. Esta pintura muestra el pueblo de Saint-Rémy. El ciprés de la izquierda se suma a la composición desde el refugio del norte bajo el cielo flotante.
En este cuadro, la escena entre el cielo y la tierra se convierte en una espesa y poderosa pasta de pintura que surge a lo largo del recorrido del pincel. Toda la escena parece ser tragada por un torrente creciente. El paisaje es loco, las montañas son turbulentas, la luna y la nebulosa giran y los cipreses rodando hacia las nubes parecen una enorme llama negra, reflejando las inquietas emociones y el loco mundo de fantasía del pintor.
Habiendo formado parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941, aquí se pueden encontrar imágenes de alta resolución de la Noche Estrellada. Mientras creaba esta pintura, Van Gogh padecía una enfermedad mental y se cortó la oreja. Quizás en este estado de nada y desesperación, Van Gogh vio en su corazón el paisaje más hermoso del mundo.
5. Grand Las Meninas
La Grande Las Meninas
Keratry dijo una vez que esta era la deformidad de Las Meninas cuando se exhibió por primera vez en París. La doncella de Ángel tenía al menos tres vértebras en la espalda. La pintura provocó una gran controversia y críticas. Sin embargo, el alumno de Angel, Amauri Duval, argumentó: "Keratry puede tener razón, pero ¿y qué? Tal vez sea debido a esta cintura delgada que ella es tan suave y de repente puede uniformes por todas partes. Si las proporciones de su cuerpo fueran absolutamente precisas, probablemente ¡No sería tan atractivo!”
El estricto estilo clásico de “Lady” tiene mucha falta de armonía. Sin embargo, Ángel tuvo un gran coraje para mantenerse firme en sus creencias estéticas y entenderlas desde una perspectiva histórica. A partir de ahora es imposible hacer algo creativo dentro de las reglas. Sólo saltándonos de las reglas y pensando fuera de ellas podremos crear shocks nuevos y sin precedentes.
6. Girasol
Girasol
El "girasol" se ha visto en los libros de texto de arte de la escuela primaria, aunque nadie podía entender su valor en ese momento. Esta es una de las obras más famosas de Van Gogh, o más bien un grupo de obras. En la larga historia del arte pictórico, "Los Girasoles" de Van Gogh parece ser la obra más representativa, incluso se ha convertido en un monumento en la historia del arte. También nos muestra el mundo espiritual de un gran artista. El amarillo del girasol es sumamente deslumbrante con trazos cortos. Cada flor es como una llama ardiente, y los finos pétalos y las hojas de girasol se extienden por todo el cuadro como llamas. Todo el cuadro es como una llama que arde sobre el lienzo, mostrando la apasionada pasión del pintor por la vida. Cuanto más maestro seas, más podrás expresar tus sentimientos y tu arte en las cosas más comunes y simples.
7. El nacimiento de Venus
El descenso de Venus
"El nacimiento de Venus" fue escrito por Sandro Botticelli en 1487 d.C. Una pintura creada. Esta pintura representa el nacimiento de la diosa Venus. Las posturas de las figuras y las líneas de la ropa en la imagen son excelentes, y los personajes y el fondo natural también están hábilmente armoniosos y unificados. Venus es tan indiferente a todo, con timidez y amargura. No está llena de confianza optimista en el futuro de la vida, sino que se siente melancólica y confusa, lo que también es un reflejo de la visión contradictoria del mundo de Botticelli.
8. La Creación de Adán
La Creación de Adán
Cuando Miguel Ángel creó este cuadro, estaba muy triste y enojado porque lo obligaron a pintar. el techo de la Capilla Stine. Todo el mural cubre un área de unos 500 metros cuadrados, lo que lo convierte en uno de los murales más grandes de la historia del arte. Entre ellos, "La creación de Adán" es el mejor. La imagen de Adán en la pintura es fuerte y majestuosa, con fuerte voluntad y fuerza. Muestra el extraordinario tratamiento ideal del artista basado en el realismo y proporciona una profunda inspiración a sus contemporáneos.
Adán está desnudo, tumbado en la tierra a la izquierda, con una mano extendida hacia el Gran Dios. Los dedos de Dios y los humanos se comunican entre sí como electricidad, mostrando el nacimiento de ancianos enérgicos y vidas jóvenes y hermosas. Encarna la autoridad del Creador y la confianza de lo creado. Tenemos que admirar el talento del maestro. No importan las circunstancias, podemos crear obras del nivel de las diez pinturas más famosas del mundo.
Nueve, La Chica de Aviñón
La Chica de Aviñón
Este cuadro puede ser el cuadro más feo jamás pintado por una mujer, por supuesto. Esto es solo mi la perspectiva del profano. Desde un punto de vista artístico, "Las señoritas de Aviñón" creó una nueva situación para el cubismo francés, y Picasso y Braque también se convirtieron en figuras influyentes en esta escuela de pintura. Se trata de una obra cubista que rompe por completo con las técnicas artísticas anteriores. En ese momento, era inevitable que todos los ámbitos de la vida lo ridiculizaran y criticaran. Considerándolo todo, estas imágenes son repugnantes de ver. Cuando el poeta asoció estas imágenes con Aviñón, el público pareció insultado y reprendió a Picasso por su vulgaridad. No sabían que esta pintura conduciría a un desarrollo sin precedentes de la pintura cubista francesa en los diez años siguientes, e incluso se extendería a otros campos. No sólo en el arte, sino también en el ballet, la escenografía, la literatura y la música, causó gran sensación.
X. Impresión del amanecer
Impresión del amanecer
"Impresión del amanecer" es un boceto creado por Monet en Port Afra en 1873. En ese momento, Monet no lo nombró, hasta que un periodista ridiculizó las pinturas de Monet como "una negación de la belleza y la verdad, que sólo puede dar a la gente una impresión". Por eso Monet llamó a esta pintura "Impresión del amanecer". Como un boceto de un paisaje marino, toda la imagen está envuelta en finos tonos grises y la pincelada es muy aleatoria y desordenada, presentando una escena de niebla que se mezcla. Al amanecer, hay niebla en el mar y los colores del cielo y del sol se reflejan en el agua. El paisaje en la costa es muy borroso y no se puede ver con claridad, lo que da a la gente una sensación momentánea.
Junto al río durante el Festival de Qingming
1949 10 de junio
Mapa de China
Cada imagen está en el corazón de todos Las porciones son todas diferente. ¿Cuál crees que no tiene precio o no tiene precio?